时间：2019-10-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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邵静于9月13日在东京国立现代美术馆举办了“竹工艺品和名品展览”。纽约博物馆大都会博物馆的修道院夫妇首次展出。东京国立现代美术馆藏品中的著名现代工艺品也将并置，包括日本明治维新时期的大师的作品和日本的“国宝”的作品。展览将持续到12月8日。随着国际社会对日本工艺的评价越来越高，竹制工艺品因其独特的审美气质和性能而备受关注。其中，美国纽约的一对修道院夫妇以其在日本的现代竹工艺品而闻名，并被称为“修道院收藏”。 2017年，纽约大都会艺术博物馆收藏了“修道院收藏”，大都会博物馆借此机会举办了“日本竹艺：修道院收藏”展览，吸引了47万多参观者，年度热门展览。该展览是“修道院收藏”第一次回到日本。精心挑选的75件“修道院收藏”将与东京现代美术馆的著名手工艺一起展出，展示出竹工艺品自由风格的魅力。
饭冢小玕斎《白锖花笼 云龙》 1990
DianeArthur Abbey和纽约艺术品收藏家DianeArthur Abbey开始收集1990年代的日本竹工艺品。该系列的创造者不仅有明治时代的大师们，他们在现代竹工艺品的发展中发挥了巨大作用，还包括当代艺术家，他们不断地尝试用竹子来表现新的表现形式。
200多件作品的“修道院藏品”汇集了许多著名的杰作，这些藏品可以充分展示竹工艺品的历史。
藤泽松岛《潮》 1978年，日本东京国立现代艺术博物馆藏有大量的著名竹制手工艺品，在日本近代手工艺品的历史上留下了鲜明的色彩。在这次联合展览中，工艺馆将精心挑选一组使用各种材料和技术的珍宝，并与“修道院收藏”一起出发以实现联合表演。在回顾竹工艺在手工艺历史中的地位和发展过程时，观众还可以通过更直观的俯视图欣赏“修道院收藏”。此外，观众还可以在展厅观看与竹工艺有关的三部电影。
生野祥云斎《竹华器 怒涛》 1956年，在东日本竹工艺品的发展中，明治时期制作花篮（花篮）的“笼匠”利用了将其地位从“艺术家”更改为“创作者”。充分展现手工艺之美和创造力的艺术展览，已成为网民完成其身份转变的舞台。除了树立自己的艺术家身份，大锅和昭和时代的电饭锅和电饭锅还把竹工艺品从手工制作转变为艺术创作。在樟木县两人的故乡，有许多竹制人才，其中有著名的“国宝”盛城仓峰和藤原。
此外，新泻县的泉泉，爱知县的会津市昭三，市会津市和静冈县的长浦研一也积极地在各自的竹工艺品创作中引入了新的表达方式。多样的创作方法。
电饭锅《花篮 旅枕》 1940年代初
藤原翔《网代编盛篮 无双》 2012
长浦贤一《花入 女（人）》 2018
盛城藏丰《花篮 起耕》 1999
Benxiu展览《流纹》 2104日本西部大阪是日本茶文化的中心。从江户时代末期到明治初期，大阪的汉代流行，从中国传来的消遣和文人文化受到广泛追捧。来自中国的工具和用具统称为“唐东西”，被视为宝藏。当时有一群笼子，以唐代为原型模仿中国式茶具的生产。在大阪茶爱好者的大力支持下，日本竹工艺品开始创新并发展了日本独特的编织技术和造型技术。当时，早川，天河，宜边，天天竹坊等著名大师，训练了大量的门徒，极大地促进了竹工艺品的发展。
早川山口坂口《堤梁花篮 舞蛙》 1918
门田岁玉《维新》 1981
九州的四代天边竹云玉《舟形花篮 出帆》在2015年广为人知。由于温泉的发展和丰富的竹子资源，大分县的别府市位于明治后期期。从那时起，竹子加工业一直非常繁荣。在这种背景下，别府市开始培养竹子手工艺，并诞生了许多著名的手工艺人。
在战后日本美术展览中，生野云云不仅确立了利用竹材特性创造雕塑般三维立体表达的方式，而且还被授予竹工艺领域首位重要的无形文化财产所有人的称号。从那以后，门田二七和盛业德三也为大分县竹制工艺品的发展掀起了旗帜。
生野德三《洸》 1993
本田圣流《舞》 2000
