国画中山水画的两大基本画法
时间：2019-12-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
1. Shifa山的形状可分为丘陵、沟壑,山峰,山脉,山,山峰,山峰,等等,还有一个情况连续坡度起伏或自然美景的变化揭示了风、雨、云、雾由于太阳,太阳和黑夜。因此，在画一座山之前，你必须先从远处看它的潜力，然后从近处看它的品质。根据不同的地质条件，山可分为含水岩、火成岩和变质岩。中国山水画家积累了数百年的观察和分析的综合经验，并逐渐发展出一种纹理化的方法，利用水墨线条来表现不同纹理的山水感受。我的老师李林灿教授用“山石纹理，笔墨结合”这八个字来定义纹理，可以说是最简洁、最恰当的解释。
(1)米甸村、米父、米有仁父子将董源的“意村”改为米甸村，描绘江南的雨云，水的渲染尤为美丽。画米的时候要躺在笔上，专注于光和厚的交织。米色也覆盖了龟裂的毛皮
(2)中国画中还有很多其他的纹理方法。除了以上十种变形方法外，还有马齿变形、点变形、豆瓣变形、直接摩擦变形、鬼面变形、泥面变形、随机麻变形、随机木变形、绳索变形和云变形。等等。本文选取了古代绘画的几个部分，并与上述纹理名称进行了比较
(3)王伯伯和温正明的画中，头骨裂开。有时，会有像骷髅一样精致脑袋的山石。绘制骨骼时，最好绘制丑陋的形状和怪物，正如古人所揭示的石头的五大美德是“丑、漏、绉、透、薄”，洞穴开裂的骨骼适合代表石灰岩地形或海滨独特的石头太湖石
(4)云头纹理最早出现在北宋郭熙的“早春画”中。它是根据云涛的形状而创作的，适合描绘厚重而深邃的风景。在画云裂时，注意曲线的组织，用笔尖画出富有变化的圆
(5)小斧裂裂演变而来，由小斧裂裂演变而来，整个南宋(尤其是马源、夏)和明代浙江画派流行的小斧裂裂。画画的时候，笔就像斧头一样斜着放着。它有一个扁平的头和一个锋利的尾巴。这是沉重的写作和快速关闭。它最适合显示火成岩的结构
(6)雨滴龟裂，又称雨击壁龟裂，北宋时期范宽用它来表现黄土高原北部的景色。画画的时候，用反方向的笔画一条短的垂直线，它的密度和雨滴一样大。
(7)元代倪云林所作，适用于画平坡岩。要想画出一条可折叠的带子，你需要“水平且稀疏地书写”。首先，顺着风水平地画，转到街道的侧面，然后垂直向下
(8)点苔山石经过纹理和染色后，往往经过点苔的过程。否则，会感觉太光滑和干净。苔藓的斑点象征着山上石头上的小树或杂草。后来，它往往是徒手和有趣的。在北宋以前，有许多没有青苔的山水画。南宋画家表现了江南地区蔓越莓苔藓湿润易生长的特点，并逐渐采用苔斑。在元代和明代，苔藓斑最为繁盛，如赵梦福的[李苔]、王伯伯的[渴苔]、倪赞的[横向苔]、沈周的[散苔]、石涛的点苔等。此外，还有粘土金苔斑和彩色苔斑的使用。
(9)荷叶呈展开荷叶腱的形态。它是江南土山经过长期的雨水冲刷形成的景观特征。荷叶纹理也是一个柔软美丽的中心，具有披肩纹理和绳索纹理的特点
(10)牛茅村是元代王伯伯所创。适合在夏季用密集的短笔画表现葱郁的山峦。牛茅村来自好望角，也是中心。它渴望轻墨和层次感的干裂。
(11)它是南宋的代表性纹理方法，最早由董元和朱兰在五代使用。可分为长批、短批和散批。绘画的主要方式是利用中心。这些线很柔和，接近平行线。
(12)在讨论不同的纹理方法之前，石画是山的一部分。石画是山的第一部分。所谓“三面石”，就是指山的阴、阳的凹、秃、凸，以及石头的立体感。石画的部分大致可分为勾、条(揉)、染、点、加“提”程序。“钩”就是用中间的峰或侧面的峰来画出石头的轮廓来确定它的形状。钩线可根据石材特点灵活使用。“龟裂”是指根据山石的纹理，用不同的线(点)画出的石头的质感或立体感。它也可以“擦”与一个倾斜的前(笔肚)干笔适当地加强其凹凸或纹理。“着色”是指用浅色墨水在大量潮湿石头的暗面上作画。在浅色墨水干了之后，进行第二次和第三次染色，直到你感到饱了。“点”是用厚墨或焦炭加苔。如果油墨浓度足够，就可以完成。如果还不够，可以用厚墨或焦炭把它“提起”来，再按原来的钩而皲裂。提出的线不是按照同样的方法重新画的，而是稍微交错的。先教淡墨钩或条，然后用浓墨提起，可以保存和更换。之后，教他们厚，丰富和多变。
(13)李唐的《万和松风》是萧甫最早也是最好的一部作品。它就像雨水纹理，适合显示岩石的硬度。把笔的方向转到侧面来“听”。写作时，头重尾轻。
2. 绘树又称山水画中的树，在传统山水画中占有非常重要的地位。即使只画树，也可以成为一件完整的作品。在观察树枝之前，最好先观察树木的整体特征，因为不同树枝的生态也不同。初学者应以死树或冬季落叶树为练习对象。无叶枝干结构清晰，姿态清晰，容易理解各种树木的生长规律和基本结构。
(1)聚类树画难以处理，在山水画中经常出现。宋元画家对丛树的描绘源于写生，具有较强的现实意义。例如马琳的春雨画，枝干交错，厚薄交织，主客远近，气氛交相辉映。王秋林画的是一种多叶的森林。树和树枝之间的关系有点混乱。画群中的树木不允许以单调的方式并列。树有客人也有主人。绘画时，从主树开始，互相隐藏。树叶又厚又薄。一排排的树应该上下错落，高度不一。
(2)竹林山水画中的竹子多以竹林(丛林)的形式出现。叶子可分为两种主要形式:下垂的竹叶和悬挂的竹叶(森林里的新竹)。画画的时候，你可以先画竹竿。树枝都有点弯。注意密度和穿插。竹叶的摆放不能整齐。你应该考虑整体利益，真实与遥远的关系。
(3)分支机构的结构和分支机构大致可以分为三类。一种是上升型，在传统绘画理论中称为鹿角支。这种类型是最常见的，如柳树、金合欢、樟脑等。第二种是向下弯曲，称为蟹爪分支，如龙爪。第三种是横向生长，可称为长臂枝，如松树、杉木、木棉等。在这两者或三者之间也有不同的形式。在画树枝之前，先在树的四周，仔细观察并选择最美丽的树干和最合适的角度。先把树干和小树枝勾起来，然后把小树枝加进去。在绘画时，首先要注意树被分成四部分的原则，即树干的前后左右各有一根树枝。永远不要像鱼骨一样，两个人并排生长，缺少零散的风。其次，要注意密度和动量的安排。我们可以做一点选择。事实上，细枝和树梢可以大胆地丢弃。从艺术的角度来看，素描应该选择美的原则。此外，注意用笔也是必要的。每根树枝都应与树干或细枝相连。它不允许在空气中生长。细枝越长，细枝越细。不允许写尾巴粗或细枝，这违反了植物的生态。
(4)叶片的排列和结构因物种而异。无论你画的是哪一种树，首先要近距离观察，了解叶子的形状和排列原理，然后再远距离观察，才能看到整体的姿态和感觉。以下12种叶子在台湾很常见。自然界中树木的数量是最好的画谱，它是变幻无穷的。我们应该多观察，多写生。最早广泛使用的是古代的剪叶(钩叶)画法。每一片叶子都划掉两行以上，然后填上颜色。墨迹兴盛后，夹叶数量逐渐减少，单叶数量(点叶法)逐渐增多。根据它的形状，它被简化成一笔象征一片叶子或一组叶子，根据它的形状，有胡椒点、文字点、中间点、梅花点、老鼠脚点、藤条点、松叶点、竹叶点。然而，许多不同的符号是从前人对自然的观察中抽象出来的。它们都是一般的和现实的，而不是捏造的。除了具有鲜明形象特征的树叶如松、竹、柳、乌等，其他特征不明显，俗称杂树。当你发现树叶的时候，你应该注意到树的顶部有更多的树叶暴露在阳光下，而树叶在树干附近通常是稀疏的。
(5)古人常说:“画树难画手，画树难画柳。”这棵柳树很迷人，有向水边倾斜的特点。柳树干老了，柳条柔嫩了。要拉制柳条，它应该是微带厚薄，不外露，柔顺均匀，软硬适中，像一片小小的柳叶，蓬松而富于变化。
(6)松树画松树象征着君子的风度和人类的长寿。古人喜欢画松树，表现出松劲、松劲、松劲的精神。松皮有鳞，所以画松皮要用力。它不仅毛茸茸的，而且还忌讳把它整理得有规律。松树的叶子像针一样，有许多不同的画法，如半圆形、圆形、马尾形、之字形等。松树的树干是直的，生长在岩缝和悬崖丛中是弯的。
(7)树皮和树根的外观、性格和特征有时可从树皮的质地上加以区别。每个树皮都有不同的纹理组织,如松树皮是在鳞状模式中,柳树皮在对角线分割人字形图案,樱桃树皮在横向模式,广泛的树皮在扭曲的模式,和有很多材质很难用文字描述。在画草图之前，有必要仔细观察。在画树干的时候，除了要注意树皮的质感外，还需要画出立体感。当树皮龟裂时，靠近两边的纹理应密集而狭窄(或墨厚)，靠近树中央的纹理可较宽(或墨轻)，这符合透视原理。画完树枝后，就可以画树根了，直到树根没有画出来，这取决于泥土和石头的数量或树木的种类。通常情况下，有很多的石头和土壤，在少土的情况下，更多的石头，更多的根是隐藏的，而在榕树的情况下，更多的根是暴露的。然而，在绘画的时候，我们可以根据画的需要来决定是隐藏还是暴露树根，而不考虑土和石的区别。然而，如果我们想要描绘出从土壤中升起，坚定又坚定的特征，我们就不能描绘出插在土壤中，一推就倒的感觉。
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