画廊当下面临的十大问题
时间：2019-11-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：145
巴塞尔艺术展总监马克•斯皮格勒(Marc Spiegler)在一次演讲中表示，他向目前的画廊老板提出了10个问题。让我们来看看这十个决定画廊未来的问题。
画廊作为艺术界的重要组成部分，促进了艺术生态的可持续发展:艺术家的提升，与博物馆的合作，向公众传播优秀的艺术，以及大型艺术博览会的参与者。成功地经营一个画廊并不容易。除了要有独特的眼光，还要面对不断变化的外部经济环境
1. 美术馆应该参加多少个艺术展览
☞Marc Spiegler巴塞尔艺术博览会主任曾经说过,他最喜欢的他的工作的一部分是去一些新画廊,特别是那些从来没有出现(或不敢申请)艺术博览会。他说，事实上，他希望看到他们出现在集市上。是非常重要的公平与这些年轻的画廊以正确的方式,因为它涉及到艺术博览会是否可以公平对待,一旦新画廊已经形成了一个良好的声誉,艺术博览会将很难拒绝,尽管画廊必须投入大量的精力和金钱
许多新画廊知道他们参加了太多的艺术展，但他们认为应该如此——否则，他们所代表的艺术家会被大画廊挖走，得到更多的曝光机会。这也是艺术博览会设立“青年艺术家展区”的原因之一。巴塞尔艺术展曾考虑在其他展览上展出不再年轻的艺术家，但后来发现，原来的表演画廊因此失去了这些艺术家，因此失去了申请资格。因此，现在巴塞尔艺术展重新审视“新”艺术家的标准，无论“新”是否在艺术本身，而不仅仅是艺术的名称
大量的艺术展览让许多画廊面临两难的选择。如果你是一个大型画廊，可能会有一个专门的艺术博览会的工作团队，它将不断处理各种应用。但如果是一个中等规模的画廊，你怎么面对这么多的选择呢
在与画廊老板交谈的过程中，你会发现他们的策略:申请一个单独的展位来展示艺术家将会为画廊和艺术家带来更好的效果。一些画廊会选择更大的艺术展——弗里泽、FIAC、巴塞尔艺术展，但同一地区的竞争更加激烈。艺术展通常需要三年的时间来证明自己，如果目前的艺术展缺乏工作效率，那么美术馆会犹豫是否有必要参加
2. 社交媒体会取代平面广告吗?艺术展览站吗?一个画廊，甚至是一个画廊的老板
当然，像instagram这样的社交媒体对于视觉艺术的推广是非常有帮助的。我敢打赌，自从社交媒体出现以来，年轻艺术家们上传了大量的作品和图片。为什么?因为艺术家们无意识地关注对他们作品的赞扬，所以他们喜欢看到“赞”，即使是那些热销的艺术家。那么，instagram会取代Artforum上的广告吗?也许吧。尽管许多艺术家想在杂志上看到他们的全版广告，或者想在艺术展上取代画廊的展位?在虚拟世界中，你会遇到更多的潜在客户并完成交易，但这种对话永远无法取代与客户面对面的交流。
你能避开一个拥有活跃社交媒体账号的画廊吗?Stefan simchowitz没有画廊，但卖了很多作品。对于二级市场的交易商来说，这绝对是个好办法:你可以在社交媒体上出售你想要出售的作品，然后直接把你不想过度曝光的作品信息发送给你的收藏者。
艺术家可以通过社交媒体宣传自己。但我认为大多数艺术家愿意花更多的时间在创作上，而不是寻找潜在的买家。最好的方式是让买家站在作品前面，这就是为什么艺术展和画廊需要存在的原因。
3.追求速度对艺术世界来说是致命的吗
☞我们不知道如果这是这样,因为艺术世界从未改变的如此之快。你可以清楚地看到，许多艺术家的目标是在50岁之前在泰特美术馆举办回顾展，这有点像职业足球运动员或超级模特
就在20年前，拍卖会上10年创造的作品是革命性的，但现在根据相关统计，2012年3年内完成的作品超过3100件。两年后的2014年，这个数字上升到了9800。拍卖行目录上的许多作品都是“未干的油漆”。
这种快速消费的致命影响，正如杰里•萨尔茨(Jerry Saltz)在《墙上的僵尸》(zombie on The wall)一文中所指出的:为什么这么多抽象作品看起来如此相似?在这篇文章中，作者指出，许多年轻的艺术家用各种方法画出不同形状的正方形，然后起名以高价出售。这篇文章发表一年后，许多这样的艺术家都消失了
很多人从投机的角度购买这些艺术家的作品，但毫无疑问的是为一种新兴的艺术现象买单，从投资的角度来看，这通常是不明智的。这很简单，因为他们通常不会马上兑现。现在，市场上80%以上最受欢迎的作品在20年前都很难卖出去。换句话说，如果你决定收藏当代艺术，就意味着你将成为引领时代潮流的人。这些人购买他们认可的作品
4. 我的画廊能跟上我所代表的艺术家吗
对于画廊行业来说，一个经典的论点是，你必须能够识别和推广你那个时代最好的艺术家。如果你选择了合适的人，规划了他们的职业生涯，画廊将与艺术家一起名利双收。你会看到一些画廊里有稳定的表演艺术家，他们在一起已经有20多年了。这基本上是双方的一个时间点，因为在大多数情况下，一个艺术家在几次展览后开始获得名声，然后他会转移到另一个家。许多最著名的画廊经常通过拍卖市场观察处于上升阶段的艺术家，以确定他们是否是画廊发展所需要的蓝筹股
对于年轻的画廊来说，艺术家的“背叛”是最可怕的事情。留住他们的最好办法就是付钱。一个令人沮丧的事实是，即使是最受欢迎的艺术家也可能无法按时获得销售份额。如果你意识到你的艺术家将不可抗拒地离开，试着保留他的一些作品，这是画廊处理这种情况的最好方法。这就意味着画廊必须塑造自己的“身份”，既要关注当下，又要从长远发展规划自己的体系。
5. 拍卖行和画廊之间没有联系吗?
画廊和拍卖行之间的战争已不再是新闻。他们都在为制高点而战。2014年，拍卖行营业额的48%来自1500场高端拍卖会。根据TEFAF(欧洲美术博览会)的说法，市场的高周转率是由少数艺术家造成的。大家都知道，如果你代表Christopher wool的作品出现在拍摄现场，你一定会担心他的串流拍摄。虽然这种情况很少发生，但艺术家合作的画廊有时会购买它们。然而，很少有人知道，许多收藏家根本不知道这位艺术家的作品正在被拍卖
来自柏林的画廊老板塔尼娅·莱顿(Tanya Leighton)告诉我们，她面对的是一位与她合作的著名艺术家，拍卖行告诉她，她的作品将被拍卖，需要她与一些作品合作，但画廊不知道是谁送来的。想象一下，你代表的艺术家数量有限，你不是唯一的合作画廊，你的藏家数量有限。莉顿可以忽略拍卖行，但她必须团结她的收藏家，否则艺术家的作品可能会受到影响。对于新来者来说，潜在的危险甚至更大，所以谭雅成了这家拍卖行的无偿工作人员
西蒙•普雷斯顿(Simon Preston)在纽约下东区(Lower East side)有一家画廊，他所代表的艺术家约翰•杰拉德(John Gerrard)也在那里。有不愉快的合作经历:一件8万英镑的作品在拍卖会上的底价是8000英镑。收藏家吓坏了，打电话问他艺术品市场是否已经崩溃。事实上，拍卖行并不属于年轻艺术家，但这种错误很可能会彻底摧毁艺术家的市场
所有这些都指向一个不透明的画廊系统:因为只有拍卖目录上的价格是已知的，拍卖行的功能就是记录交易。在某种程度上，画廊只能在拍卖中被操纵，这不是一件好事。但艺廊不得不扪心自问:隐瞒自己的销售业绩真的是一件好事吗
6. 艺术最终会融入商业吗
艺术界关于艺术基金的讨论已经是老生常谈了。我们应该清楚，他们中的大多数都失败了。近年来，38只艺术基金蒸发，只有少数幸存下来。为什么?该基金通常依靠赞助人，他们大多购买最安全的作品。目前，有两家有趣的艺术金融发展机构:世界上最重要的私人集团之一凯雷集团，最近宣布成立雅典娜艺术金融公司，为那些艺术品价值超过5万美元的人提供贷款。此外，由洛杉矶商人卡洛斯•里韦拉(Carlos Rivera)创立的另一个名为levart的组织，发布了一个有争议的艺术家评级指数，用于评估类似的股票。这些艺术家被分为三个等级:持有、买进和卖出
另一方面，Carlos更关心数据的收集:工作越多，数据越全面，客观性越好。但是，如果同一时间有很多人提供同一艺术家的作品，这可能意味着这个艺术家的市场在下降
对我来说，看到这么多的艺术金融公司和产品的出现，意味着经济因素在未来的艺术世界中将扮演更重要的角色。从理论上讲，这并不一定会对画廊产生不良影响。或许中小画廊会利用这一金融工具来提升更乐观的艺术家。目前，许多画廊老板都知道艺术世界已经被侵蚀得有多严重，但你必须面对这样一个事实:你拥有的艺术家越成功，你就越了解生意。
7. 真正有见识的藏家的数量会减少吗?
☞如今,画廊老板参与艺术博览会经常抱怨的客户拜访他们的摊位比过去少了很多了解艺术,一部分是由于艺术世界的快速变化;许多收藏家不是天生就有收藏艺术的天赋。换句话说，许多甚至有经验的收藏家现在花在艺术上的时间比他们的前辈少得多。1916年，最富有的1%的美国人只有五分之一的收入来自工作;到2004年，这个数字翻了三倍，达到60%。
但现在超级富豪不再代表一种休闲的生活方式，至少不像美国经济学家Thorstein Veblen所定义的那样。在当前的艺术展交易中，许多新的艺术品买家通常忙于经营对冲基金或自己的初创企业;他们可能超级富有，但他们也很忙。虽然他们可能对艺术感兴趣，但他们很少利用周末去参观画廊。相反，许多人利用中介来做眼睛，这就是为什么艺术顾问的队伍正在迅速扩大。他们中的许多人还从拍卖会上买了很多艺术品，这是一个更快的过程，对收藏家来说也更透明。这种转变也解释了为什么艺术展变得如此重要:它们实际上为收藏者提供了一个更有效的窗口，让他们了解全球艺术市场的变化
8. “SIMCO”是什么意思
《纽约时报》(The New York Times)曾将洛杉矶的收藏家兼顾问斯特凡·希姆乔维茨(Stefan simchowitz)描述为“艺术界的守护神”。虽然很多人不喜欢他，但画廊老板并不认为他是危险人物。事实上，他成功地实现了从传统画廊中选择年轻艺术家的步骤，这就消除了“中介”画廊购买作品的步骤。在许多著名艺术家签约画廊之前，他已经购买了大量这些艺术家的作品，其中包括查尔斯。萨基以前也做过同样的事情。他去艺术家的工作室看了这些作品，并在instagram等社交媒体上发布
斯特凡很清楚自己在卖什么，卖给谁这吸引了新的买家排队等候，并聚集了一批高端客户。通过这种方式，simchowitz向市场展示了他的能量。他知道哪些艺术家会赚大钱，然后他就走在其他画廊的前面卖这些作品。但他的野心不止于此。去年，他创立了西姆科俱乐部(Simco club)，提供与传统画廊类似的服务:艺术家代理出售艺术品。如果你是一个画廊的老板，你应该想想我可以做什么不同于过去，我的画廊是如何不同于SIMCO
9. 我需要付画廊的租金吗
人们总是讨论是否画廊会死在未来,因为没有很多人参观美术馆和之前一样,但主要画廊巨头建立了分支机构,世界各地,和许多画廊在纽约东部地区开辟了另一个更大的空间
这是为什么呢?这是因为艺术家们需要在一个特定的空间里工作，而不是在艺术展览摊位或你的iPad上。艺术家经常选择画廊，因为他们可以提供建筑和物理的维度。我经常建议画廊应该改变每三到五年的地方,因为它是艺术家很难激发新的想法后两个或三个展览在同一个地方,这通常是重复,所以扩大或改变的地方有利于维持双方的活力。尽管花费巨大，但画廊空间仍然是必不可少的。
10. 我想成为画廊老板吗?
我不能给你答案，但我希望你能找到。关于艺术世界，我最喜欢的一本书是意大利传奇画廊Massimo minini写的《pizzini》。他和很多艺术家打过交道，也没有联系过。你可以在心情低落的时候读它，这将重新点燃你与艺术家和收藏家合作的热情。因为尽管藏家名声不好，但他们仍然是一群不可忽视的人，有趣而复杂
在我看来，这仍然是一个令人兴奋的工作，作为一个画廊的老板。如果你能找到那些聪明的收藏家，那就是他们的眼睛。过去5年，中国一直主导着国际拍卖行业。他们买下了那些无价的作品，现在这个团体已经成为一个年轻的赞助商。这些艺术界的新艺术家知道，当他从画廊购买作品时，他间接地支持了艺术家，并参与了对话。不管外面的世界如何变化，这种对话对于一个成功的画廊来说仍然是必要的。
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