书画艺术创作拼的是什么
时间：2019-10-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
可以毫不犹豫地说，有些人的写生或创作无非是对自然和人类的另一种形式的破坏。因为从他们的作品中，我们看不到任何美的东西，元素，信息和内涵，任何美的东西，墨水或庸俗，或欺凌，屏幕或肮脏，或破碎，等等，这显然是对墨水和自然的诽谤。当然，这也可能涉及创作者的个人层面。也许他们也想把作品画好，使笔画更生动，创造更多的意境。然而，由于手中的武术差，视力低，审美能力差，他们只能打破罐子和下降。然而，他们只是想用“创新”和“风格”来为自己辩解，这其实是黑白颠倒。
古人说，绘画创作要“向外学习，向内学习”。这句名言几乎成了中国古代和现代画家的座右铭。事实上，对于古代画家来说，这一点可能没有任何问题，但是对于现在的画家来说，有很多问题。作者注意到，在现实生活中，一些从事绘画创作的人，根本没有一定的观察能力、审美能力，甚至连最基本的布景和构图能力都没有，怎么能指望他从一个艺术家独特的角度来认识创作呢?如何向自然学习和解释自然，从而理解规律和奥秘?
至于“心灵的源泉”的问题,没有必要的话,没有一定的文化修养和积累,“肚子没有诗歌的书”,如何从中国“气”,如何体验大自然,情绪,和如何更好地进行艺术创新和创造?很明显，仅仅依靠现有的技能是不够的。正因为如此，前人早就说过“师徒之艺不如学徒工”。因此，没有阅读，没有文化的滋养和补充，直接影响艺术家的思想境界、审美能力和审美水平，直接关系到实际的创作，如作品的意图、背景、构图、布局，以及水墨和色彩的运用和表达。思想水平高、审美能力强的人，具有天生的文风和品位。相反，它们会变得更糟，甚至造成一团混乱。当然，我们不能排除天才的存在，但毕竟，天才就像晨星一样少。毫无疑问，文化修养的缺乏，无论是人才还是普通人，都会严重影响艺术家的状态，以及艺术创作的水平。
但在现实中，很多人总是把那些表面的、表面的、甚至原始的、野蛮的感觉和情感，当成是艺术创作的全部激情和真诚，这其实是一种错误的看法，至少是片面的。原始的情感和情感是重要而真实的，但艺术不仅仅是这些。真理只是艺术的基本前提或最基本的层次。我们应该在“真”中探索和创造更多关于“善”与“美”的东西，通过作品给予人们更高层次的精神享受，或给予人们更多积极的价值引导。和意识形态的灵感。这就是艺术的真正作用和意义。它不仅是创作者可以进行的原始情感宣泄，也不是巧妙的，以贬低和破坏艺术为代价来吸引人们的注意和小打小闹。
因此,无论是“创建外部老师”或“心”的来源,在最后的分析中,作为一个真正的艺术家,画家,个人全面培养的问题,不能被忽略和轻视,它决定了日常艺术,以及最终的艺术高度。艺术创作不仅要解决技术和技巧的问题，而且要解决人格精神、思想境界、人与自然、社会等关系的问题。特别是自从有了艺术的概念，特别是在当代艺术出现之后，更是如此。
写在这里，它突然让我想起了我不久前读过的一段话。它说，当人们看到日落和鹅在飞……你在想什么?有些人会给简单的感叹词如“啊,许多鸟类”,“啊,很漂亮”,“啊,太漂亮了”,而其他人自然会想到一首诗,“日落和孤独的鸭子飞在一起,和秋天水是相同的颜色天空”,或者他们不禁产生了协会和相关思考。总之，有“准备”的人会对画面有更丰富、更深刻的个人感受和主题表达。不要低估你所联想到的小诗和你所得到的小情绪。这其实是文化差异在每个人身上的体现，也是判断一个人是否具有艺术感知和想象力的重要依据。只是想象，在我的脑海里没有诗歌和想象，又怎么能反映在我的手上呢?只有这样，我们才能对自然和艺术有更深刻的理解和欣赏，才能创作出更经典、更成熟的作品，而不仅仅是肤浅的理解和肤浅的理解。
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