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    从巴黎到纽约如何看待艺术市场中心的变化


    时间:2019-08-09  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


    西方艺术已经发展了数千年。随着社会环境,市场经济等因素的影响,艺术市场的中心已从意大利转移到法国,再转向美国。这一系列变化背后有什么样的机会?新艺术市场中心的必要条件是什么?今天,我们将从熟悉的巴黎和纽约城市切入,看看这背后的变化!巴黎的兴衰,19世纪的欧洲是艺术发展的黄金时期,其中包括法国学者崛起为新古典主义,浪漫主义和现实主义,以促进整个欧洲艺术的繁荣,甚至作为反学院学校现代艺术的诞生在历史上发挥了重要作用,使法国巴黎成为这个特殊历史时期的世界艺术中心。在大革命中,由王室控制的学校被资产阶级革命的浪潮所淹没。法国皇家绘画和雕塑学院成为巴黎国家美术学院。在19世纪中期,巴黎艺术进入了快速发展的时期。由于拿破仑三世对整个巴黎市的大胆改造,巴黎市经历了重生。他所做的第一次重大改造是修建街道。高密度的街道带来了交通的便利。交通便利促进了人们的旅游和娱乐,因此改造的对象是各种生活和娱乐设施。同时,街道商店,咖啡馆,私人画廊,官方沙龙等越来越多,整个城市的设施和设备也越来越完善。城市的浪漫氛围和良好的生活环境吸引了来自世界各地的艺术家。在不同的地方,具有不同生活经历的艺术家开始前往巴黎。这些19世纪巴黎艺术家活跃于巴黎的艺术市场,为后代留下了许多珍贵的作品。在18世纪和20世纪,巴黎出现了各种艺术流派,如新古典主义,浪漫主义,现实主义和印象主义,Jacques Louis David,Delacroix,Courbet,Monet和Marty诞生了。许多具有世界影响力的画家,如Sis,Picasso及其作品,对促进现代西方绘画的发展起到了重要作用。 德拉克洛瓦的《自由引导人民》1855年和1867年,巴黎两次举办大型世博会,展示其在经济,科技,文化和艺术方面的成就。展览吸引了来自世界各地的人们和政界人士前来参观。展览结束后,即便是英国维多利亚女王参观了展览会,并对此表示赞赏,称巴黎之行令人难以忘怀。这两个博览会将在世界面前呈现巴黎城市的艺术和风格。毫无疑问,巴黎是世界艺术市场的中心。巴黎世博会的举办地但是,在1940年,由于第二次世界大战中一步一步的失败,法国遭到了深深的攻击,纳粹分子疯狂地摧毁和掠夺了艺术品。与此同时,生活在法国的前卫艺术家的日子也很艰难。法国的许多艺术家,如Chagall,Les Gets,Max Ernst等,逃离巴黎,前往南方或离开法国,许多画廊,杂志。该机构在此期间也关闭了。这意味着巴黎的艺术市场正在缓慢下滑,失去了前艺术市场的活跃氛围。纽约的崛起和这一次,海洋另一边的城市正在悄然兴起,逐渐取代巴黎艺术市场中心的位置,它就是纽约。由于第二次世界大战的影响,截至1941年春,有数百名欧洲艺术家来到纽约。当纽约的现代艺术收藏品开始大大超过欧洲时,这些现代欧洲艺术家的到来促进了纽约艺术机构的发展。与此同时,许多来到美国的艺术家开始从事艺术教育。在这种情况下,纽约的文化艺术市场发展迅速。美洲原住民现代艺术诞生于20世纪30年代末至20世纪30年代,并于20世纪40年代成熟。第一个现代艺术流派出现了:抽象表现主义。在20世纪60年代和70年代,以纽约为中心的另一个国际现代艺术运动再次在美国蓬勃发展,新兴的流行艺术逐渐成为美国现代艺术的主流。它仍然对今天的时尚产生了相当大的影响。 波普艺术代表作品《玛丽莲•梦露》随着美国经济和文化的不断发展,纽约已经开始出现世界级的艺术博物馆,如纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆。还出现了大量的画廊,古董店和艺术品贸易市场。其中,苏富比和世界两大艺术品拍卖巨头佳士得于1955年在纽约开设办事处。此外,纽约还举办了许多受世界影响的艺术展览以及各种学术研讨会和讲座。经过多年的努力,纽约终于成为一个新的世界艺术中心和现代和当代艺术中心。纽约已成为一个新的艺术中心。除了收藏艺术家外,它与收藏家的运作和富人对艺术的追求密不可分。 19世纪的纽约是世界金融中心和美国最富有的城市。在赚了很多钱之后,富人开始拥有收藏艺术的艺术,比如纽约的石油之王,洛克菲勒和杂技国王约翰·赖格林。它既是富人又是着名的艺术收藏家。石油王洛克菲勒洛克菲勒家族在纽约建立了第一个现代艺术博物馆,现在被称为纽约现代艺术博物馆。目前,博物馆每年共有250万游客,并拥有超过15万件物品。最着名的作品有:印象派画家梵高《星月夜》,立体派画家毕加索《亚维农的少女》,超现实主义画家萨尔瓦多·达利的《记忆的坚持》,印象派画家莫奈的《睡莲》,野兽派创始人马蒂斯的《舞》等等。当然,博物馆还收藏了大量现代美国艺术家的经典作品。在20世纪30年代,美国企业家所罗门古根海姆开始收集大量的现代主义绘画作品,如俄罗斯画家康定斯基的作品(购买约150件)。 1937年,他创立了古根海姆基金会,并在纽约建立了古根海姆博物馆,展示他的现代艺术收藏品。 这两个大型艺术博物馆的建立表明,美国现代艺术品的收藏已从私营部门转向公共领域。毕加索的《亚维农的少女》当艺术收藏成为一种趋势时,政府自然要引入相应的政策。美国政府鼓励发展非营利性艺术机构和艺术捐赠的政策对艺术的发展和博物馆的发展产生了重大影响。该政策规定慈善捐款可以免税。 Pamela Harriman夫人,曾是丘吉尔的媳妇和美籍华裔外交官,将梵高的《玫瑰》交给国家艺术博物馆收藏和展示,导致个人税收减少6,000万美元。在20世纪60年代,美国联邦政府成立了国家人类和艺术捐赠基金,以促进艺术的发展和研究。该基金会还在全国50个州和6个地区设立了分支机构。各州也有自己的非营利性艺术基金会,继续资助社会艺术活动和项目,大力支持和促进艺术的发展和繁荣。这些政策极大地鼓舞了富人对艺术品收藏的热情,促进了艺术市场的健康发展。几是成为艺术市场中心的重要因素。从上面可以看出,一个城市必须成为一个艺术中心,它与城市的经济水平,艺术生产者和收藏家,政府背后的驱动力和政府密切相关。没有人可以成为真正的艺术市场中心。首先,经济是基础,艺术发展的历史证明艺术中心随经济中心而变化。一个城市的文化要发展,不能低估经济的力量。巴黎艺术的兴起和纽约艺术市场的崛起都是受到城市经济发展的推动。如果你想象这两个城市的基础设施不完善,生活环境恶劣,自然就没有艺术家的聚集。要成为艺术中心,纽约大都会艺术博物馆对艺术品制作人来说是不可或缺的。大量艺术家聚集的地方更容易产生灵魂的碰撞和良好的工作。 如果艺术家的作品只在家里而且还没有进入市场,那么这就是文化上的损失。这时候,好博乐非常重要。例如,美国有影响力的收藏家Peggy Guggenheim从1938年开始收集欧洲现代艺术作品。后来,她发现了美国抽象表现主义画家杰克逊波洛克的作品的潜在价值,不仅仅是在自己的收藏中。它也在自己的画廊中经营和强烈推荐,这导致了大量的艺术品经销商追求以波洛克为代表的美国抽象表现主义绘画。波洛克的艺术家作品可以成名。除了依靠自己的艺术才能外,更重要的是要遇到一个杰出的艺术博乐,这是每个人经常说的大师背后的推动者。他们善于利用商业手段选择,购买和推广一些作品,以提高艺术家的艺术价值和商业价值。这些不起眼的新艺术家不仅可以出现在每个人的面前,而且在一定程度上也为新的优秀艺术家提供了机会。它促进了世界艺术市场的繁荣。最后,城市的大环境也非常重要。它必须是开放的,包容性的,与政府有关。政府颁布的一些政策显然会影响一个国家或地区的文化艺术发展。例如,美国政府提出的鼓励非营利性艺术机构和艺术捐赠发展的上述政策,对美国文化艺术的发展起到了至关重要的作用,也为纽约奠定了良好的基础。成为一个艺术市场中心。环境基础。艺术市场中心的未来丨今天的“文化艺术”已成为世界语言。 2017年,全球艺术品拍卖达到149亿美元。与去年相比,全球拍卖增加了20%。艺术市场中心的聚合不再那么明显。文化多样化。每个地方的文化都在发展。信息的快速流动使得每个地方的文化得以广泛交换。除了拥有发达的艺术和文化的欧美城市,亚洲艺术近年来在全球当代艺术中也非常活跃。 香港苏富比的秋季拍卖会吸引了香港的目光。其独特的历史发展背景和区位优势使其成为国际艺术市场的新宠。中西文化在此交汇。同时,这片土地具有开放性、包容性和多样性的文化基因。经过多年的发展和沉淀,香港已成为亚洲艺术品市场的中心,在艺术市场上也独树一帜。它在伦敦、英国和纽约也在全球上市。三大艺术贸易中心。此外,日本艺术市场的发展速度不容忽视。可以看出,它在世界艺术市场上处于领先地位,领先意大利、荷兰和比利时,被认为是最具活力的亚洲市场的一部分。日本艺术家久山由纪夫的作品,因各国经济转型,为文化经济的发展,促进大众消费,追求高品质的文化生活做出了贡献。市场将以收藏或投资为主要属性改变过去,艺术市场很可能进入广泛参与的大众化时代。未来,世界艺术市场将继续融合。它不会局限于欧洲和美国。艺术中心的概念不会那么明显。它可能是一个多城市,它将是一个区域性传播。所有这些都有待观察。我们看得更远。结论通过今天的推动,我相信每个人都必须对世界艺术市场中心的变化有一个基本的了解。艺术市场是变幻莫测的,它会受到许多外部因素的影响,让我们以良好的态度来见证明天的艺术市场!

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