时间：2019-12-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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日前，山东美术馆先后举办了两个大师展“大师坑——齐白石专场”和“重塑——鲁佩尔词雕塑绘画展”，引起了全国观众的极大关注，掀起了行业学术研究热潮，引发了对中西大师艺术创作态度的多维想象和讨论。齐白石的杰出艺术成就是毋庸置疑的。他是20世纪以来最著名的中国艺术家之一。有许多关于他的展览。有许多书法、篆刻、绘画等不同艺术门类的特别展览，包括他同时与中外大师的比较研究。因此，每个人都有很多机会去看齐白石的作品。相对而言，人们与德国文化接触不多。虽然我去过德国几次，但对德国艺术并没有全面深入的了解，山东美术馆在鲁佩尔举办的展览规模相对较大。它包括大型雕塑作品和不同时期的绘画作品，让我真正感受到当代德国艺术家作品的风格和特点。
Rueppel Relief 305×44x 230cm 2017涂漆青铜具有令人震惊的独特艺术风格。我已经看过这两个展览很多次了，每次看展览，我都有新的收获和经验。尤其是当你在展厅的环境中与作品面对面交流时，你会感觉到创作时与艺术家的心情越来越接近。作品本身的吸引力和震撼力是——，不能用印刷材料代替。这就是原作的魅力。据我所知，在展览期间，王主任和鲁佩尔先生还合作创作了一幅名为《山水中的哲人》的画。中外艺术家之间的这种合作非常有趣。它还能让我们看到东西方文化的交流、合作和互动，以及艺术焰火的碰撞。德国文化背景下产生了什么样的绘画和艺术？鲁佩尔展览让我们对德国当代艺术和艺术家有了非常直观的理解。德国产生了许多思想家和哲学家，如康德、黑格尔、费尔巴哈、马克思、尼采、弗洛伊德、海德格尔等。产生这么多思想家和哲学家的原因与其良好的思维和严谨的逻辑密切相关。在我们对当代德国的印象中，我们是这样知道的:在制造业方面，德国有劳斯莱斯、奥迪、奔驰、宝马、莱卡相机、西门子电器等.这些德国制造品做工精良，畅销全球。我认为源于这种民族性格的艺术应该是理性和严谨的。然而，通过鲁佩尔的展览，我意识到德国艺术的一部分与我想象的大不相同。他的作品极具感情色彩，尤其引人注目，更像法国高更、塞尚、西班牙毕加索等作品，充满视觉张力，带有强烈的主观色彩。齐白石和鲁佩尔词都有很强的艺术个性。尽管他们的表达方式和艺术语言完全不同，但他们的作品因其独特的艺术风格而令人震惊。齐白石的作品给人以温暖的震撼。鲁佩尔·齐的作品具有强烈的视觉张力。它们深深植根于本民族的文化传统，表现出不同于传统艺术风格的自身特点。例如，自晚明董其昌重视笔墨以来，数百年来，中国传统文人画一直是中国画发展的主流方向。齐白石在注重笔墨表现效果的同时，通过细心观察和写生，生动地体现了绘画生活中常见的意象，融合了民间艺术的色彩方法，走出了一个多姿多彩的新艺术世界。鲁佩尔以古希腊和罗马的美学理念为基础，在雕塑和绘画作品上大胆创新，展现出激情、厚重和充满内心精神的东西。他总是从欧洲文化和历史传统的背景中汲取灵感，使其在当下焕发光彩。他们的艺术探索与东西方的文化体系是一致的。他们作品的展览让我想起了当前中国艺术家的展览，总感觉差不多，东西越来越多，缺乏强烈的艺术个性和独特的艺术语言
无论是新的艺术形式还是艺术经典，我们都需要从中学习。学习不是盲目模仿，也不是抄袭，而是理解艺术家的创作过程。如何在强调个性的基础上，顺应艺术发展的规律和民族文化发展的要求；如何扎根于民族文化体系，成长为一棵参天大树，而不是“艺术豆芽”。艺术取决于创新和个性。如何看展览，如何理解大师的作品？我认为最重要的是抛开技能水平，从根本上诠释大师的绘画理念。正如墨、笔、墨、纸、砚属于中国画的创作工具一样，我们也是用它们来掌握中国画的语言符号的，但所创造的绘画风格和特点是多种多样的。另一个例子是，每个人都用餐具吃饭，他们吃的食物无非是肉、蔬菜、水果等等，但是每个人的身高、身高、体重和外表都完全不同，所以他们应该是彼此不同的。展览中展示的作品和信息是一样的，但在理解、研究、消化和吸收方面有所不同。当一个艺术家诠释一件作品时，如何吸收作品中包含的所有能量并将其转化为自己独特的艺术语言风格至关重要。共性是必须掌握的象征，个性是自我探索的道路。李可染有句名言:“用你最大的力量打它，用你最大的勇气打它”。这句话也不断敦促我鼓励自己。艺术创作中最常见的是技巧，应该掌握。“打拳”就是掌握艺术创作的规律和技巧。应该学习技能并进行进一步的研究。“战胜它”就是通过共同的事物找到适合你自身发展的个性。这需要很大的勇气。在“打拼”的过程中，许多创作者赢得了教师的认可和市场的认可。在取得一点成就后，他们开始沉迷于此，并逐渐失去了原来的“温水煮青蛙”的方向，导致平庸。“不能战斗”永远是模仿者和工匠，“战斗”可以成为真正的艺术家。艺术在于创新和个性。齐白石和卢佩克都不断挑战未知，不断颠覆过去。齐白石中年以后，敢于打破旧的艺术形式，进行“晚年改革”。鲁佩尔·奇的作品从来没有固定的程序，他的思想通过新的创作以新的表达形式呈现出来。在艺术探索的过程中，他们都坚持一种模式，不符合一种状态，不符合一个方面，不断质疑、实验和推翻现有的固化体系，不断给自己机会改变自己的创作模式、思想和形式。两位大师的艺术创作经验和风格特点给了我们很好的启示。中国青年艺术家应该遵循自己的艺术创作，这就要求我们有一个深入理性的思考。通过对大师级艺术家艺术探索的深入研究，我们可以审视自己的创作。在艺术创作中，应该少一些共性，多一些个性，不断鼓励自己创作具有鲜明风格和时代特征的美术产品。
