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潘天寿（1897年3月14日 - 1971年9月5日），现代画家和教育家。早年，他被授予天寿称号，他是阿寿，雷宝和生命的作者。浙江宁海人。他擅长画花鸟，山水画，擅长手指画。他还可以制作书法，诗歌和雕刻。 1915年，他考入浙江省第一师范学校，由亨利和李澍教授。手绘花鸟初学者吴昌硕，拿石头石涛，第八次全国代表大会，布局奇险，用笔很干净，境界很宏伟。曾任中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长。他是第一，第二和第三届全国人民代表大会的成员，也是中国文学艺术界联合会的成员; 1958年，他被任命为苏联艺术学院的名誉院士。有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等等。
1897年早期生活画人物，出生于浙江省宁海县官庄村。 1903年，母亲去世了。今年夏天，我去了村里私下学习。在文章的那一天之外，我喜欢写作，我对林毅《三国演义》，《水浒传》等小说充满热情。 1915年至1920年，他就读于浙江省第一师范学校。 1920年春，他参加了浙江大学的进步。夏毕业，回到宁海学习高中教学。下班后，我努力学习，学习，书法，诗歌和雕刻。对于赵平夫（Rouge）《疏林寒鸦》，《晚山疏钟》。 1923年春，他在上海共和国女子学校任教。夏，还担任上海中国画系中国画和理论班的老师。会见吴昌硕，王一婷，黄宾虹，吴玉芝，朱其瞻。绘画的风格接近吴昌硕，原来的歌手摇摆不定。做《秋华湿露》等等。将'天之'改为'天寿'。
写于1924年的绘画史，曾担任上海美术学院教授，并着手编辑《中国绘画史》。 1926年7月，编辑《中国绘画史》。由商务印书馆出版。
1928年初，他应邀担任杭州国立艺术学院中国画教授，书画研究会讲师。从那以后，我一直住在杭州。同时，他还是上海梅珠和新华艺术学院的老师。 1932年，他出版了两集《白社画集》并参加了“新华艺术专家的近距离作品展”。
1933年，作品参加了由法国巴黎徐悲鸿主持的“中国现代绘画展”。 10月17日至22日，第二届“百社”展览在中央大学礼堂举行。修改《中国绘画史》以写入《中国书法史》初稿。 1936年，编辑后的《中国绘画史》进行了修订和重印，并被纳入“大学系列”。 8月，第四届“百社”展在苏州公园图书馆举行。制作《梦游黄山》。 1937年4月1日，潘天寿的作品《墨猫》和《行书立轴》在南京艺术展览馆举办的“第二届全国美展”上展出。《江洲夜泊图》参加第六届中国画学会展览。 1943年，写了《中国画院考》。整理过去几年的诗歌，编译为《听天阁诗存》。《秋酣》，《行书画论手卷》。
1944年至1947年任国立艺术学院校长。1949年后任中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，浙江省分会会长。美国协会会员，中央美术学院华东分会副会长。浙江美术学院院长，第一，二，三届全国人大代表，中国文学艺术界联合会会员。 1950年，任中央美术学院华东分院“国家艺术研究室”主任。他与吴浩之一起，大量购买和鉴定了藏族民间绘画作品，将其分类为书籍，装饰，丰富了各部门的藏品，为教学提供了完整的视觉教材。字符绘画《踊跃争缴农业税》，《文艺工作者访问贫雇农》，《种瓜度春荒》。
1955年，演讲《对于文艺思想的体会》清楚地阐述了他自己对民族艺术发展的看法。《灵岩涧一角》，《梅雨初晴》。 1957年，在《美术》1957年，发行1《回忆吴昌硕先生》。《美术研究》发表于1957年第1期《吴道子的生平概况》，发表于第4期《谁说"中国画必然淘汰"》。《记写雁荡山花》，《莹莹山水》。
一年的第一年发表于1959年4月1日的《文汇报》《要有更美的画》。写下《花鸟画简史》初稿。《鹫鹰》，《小篷船》，《江天新霁》等作品被邀请参加在苏联举行的《我们同时代人》展览。 1961年4月，在北京“国立文理学院教科书会议”上，提出了汉字，山水，花鸟教学的建议，并撰写了《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。 1962年4月，发表于1962年10月号的《东海》杂志《谈黄宾虹山水画的成就》。对于缅甸驻华使馆《雨霁》。 1963年元旦，“潘天寿艺术展”由上海美术家协会和中国画院主办，并在上海美术馆展出。在潘天寿的主持下，学生马金良（梁亮）等协助，美术学院正式成立了书法雕刻系。
1965年春，学校师生赴上虞县参加农村社会教育运动。 1966年6月初，“文化大革命”爆发，在牛棚中被关押了三年。 1969年初，他被带到他的家乡宁海县等地打仗。在回杭州的路上，他写了一首卷烟纸背面的最后一首诗：“网箱和心灵不缺。罗志的是非。”四月，我被迫在工厂患重病。由于昏迷引起的心力衰竭，送往医院抢救，然后卧床不起。
1970年8月，由于缺乏及时和严肃的治疗，发生了严重的血尿。 1971年9月5日，潘天寿在黎明前去世。
艺术主张笔墨技巧西欧和东方是不同的地区，人们的肤色不同，生活方式，气质，习俗和习惯都不同，西方人说自然界没有墨水，但中国画但是，使用用墨水来表达物体，中国古代彩绘陶器用墨水颜色表示;吴昌硕经常用墨水和红色涂抹牡丹，充分发挥墨水色彩的功效，使色彩变化十分复杂，对比鲜明，达到最生动的程度。齐白石说，“喜欢之类的差别”，追求神灵，不是表面的外观，这是中国传统艺术的特点。墨水是五种颜色的主人，但它必须是白色的，而且很清楚。老子说：'知识白保持黑色。 '用钢笔画一个东西取气，用墨水韵，重点放在焦炭，产品和休息。这就是北宋的意思。使用墨水干燥，聚焦，潮湿和潮湿是很困难的。它必须干燥和燃烧，并且可以在不被粉碎的情况下保湿。如果墨水没有醒来，笔将不会被运输，如果它是清醒的，它将是清晰的并且有一个神。如果运输，将不会停滞。颜色容易华丽，不易古怪，容易古雅，易于流行，并且具有墨水颜色，难以使用颜色。水墨画，可以轻盈体面，黑白分明，干燥和湿润，而白菜，虽然无色，比色彩好，五种颜色都是自由的，比青黄竹子岩好。浅色只寻求清晰，重色只寻求古老，知道这一点，你必须使用极端的颜色。
中国画教学中国画有其独特的传统和风格。学习中国艺术应该基于中国的方法。对于新生来说，中国画的基本训练是首先要讲的是：一是集中学习和绘画。决心将自己奉献给艺术一生。第二，如果没有偏见，就要向别人学习。艺术的重复等于零！学习方法一般是：（1）中国画技术基础的运用; （2）诗词和书法金石的协助; （3）对绘画历史，绘画和古代绘画欣赏的欣赏;重点是品格和胸部的培养。毅力，而不是快速，自然是一件好事。
基础是现实生活。一方面，它吸收了古人的技术，另一方面，它从自然的生命中提取精华。素描应该是活生生的，而不是死的，好的作品应该比生命更好。
人们对人民评价的评论：'潘天寿的画让人感到震惊;一个充满了生活的情感和乐趣，一种紧张和自豪的精神。前者是基于自然挖掘，而后者是故意操作。他一生的奋斗与西方艺术在中国艺术潮流中的起伏同时发生。他认为，中外艺术的混合艺术可以促进艺术的辉煌发展，但他自己的创作一直坚持从传统的自我中寻找新的东西。外国因素借鉴。他的风格与吴，齐，黄的区别并不超过传统材料工具，表现形式和审美趣味的统一圈。因此，他所追求的英雄，奇异和强大的审美特征仍然没有“宏伟美”的传统审美范畴，他没有从西方文化精神转变为崇高。他是最接近现代的传统绘画大师。 “凤凰网评论”：潘天寿擅长写意花鸟，风景，偶尔还有角色。你擅长画鹰，八哥，水果和蔬菜，松树和李子等。笔是大胆染色的。墨水十字交叉，构图清新美丽，气势雄伟，有趣的韵律。画面聪明而迷人。潘天寿的绘画主题包括鹰，莲花，松树，四位绅士，风景，人物等。一切都必须有一个奇怪的情况，结构的平衡是平衡的，形状可以流线型和深远。
盘天寿纪念馆纪念馆位于美丽的西湖畔，杭州南山路景云村1号。它最初是潘天寿先生晚年的住所。 1981年，文化部批准设立纪念馆并向公众开放。 1991年，他在故居。在新现代建筑扩建的基础上，故居的前楼是潘天寿先生的工作室，展示了丈夫一生中使用的绘画桌，绘画和历史及历史绘画。与工作室相连的客厅和卧室展示了先生的生活。活动照片和实物材料供游客尊重和学习。展览大楼是一座艺术宫殿。
0X252C艺术馆潘天寿艺术馆位于浙江省宁海市潘天寿艺术中心。潘天寿艺术中心分为综合展览馆、书画艺术工作室、宁海历史名人人物画展览馆、书画艺术培训基地、中国美术学院基础学生展览馆五个部分。举办了全国文教用品大赛潘天寿设计艺术奖。活动还举办了吴昌硕、齐白石、黄宾红、潘天寿专题展览、宁海藏品潘天寿展览、潘公凯、李国毅等展览。潘天寿美术馆揭幕后，将与潘天寿艺术中心结合，进一步加强与长三角等地区美术馆的合作与交流，继续进行博物馆的展览、展示和收藏。0X252D作品价值2019年5月17日，《卫报》拍卖大观——中国书画珍宝拍卖会，潘天寿的杰作[0X9A8B]从6800万起，经过几十轮拍卖，最终拍得2.43亿张，被神秘买家叫来买它。这项工作创建于20世纪60年代，占地约23.3平方英尺。
