时间：2019-08-17 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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人物简介王琦（1918-）别名文林，吉志，重庆。擅长版画和艺术理论。从小，家庭经济条件好，阅读各种书籍，尤其是爱情艺术。 1937年毕业于上海艺术学院，1938年在延安盐艺美术馆学习。早年，他曾在武汉市政治部第三部和重庆市文化工作委员会工作。曾在重庆育才学校艺术团任教，并当选为重庆中国木刻研究会，上海中国木刻协会常务理事，香港人体绘画协会理事。自1949年起，他担任上海星之艺术学院艺术团队主任，北京副主编《美术研究》，《世界美术》，《版画》编辑，《美术》杂志，编辑《中国新文艺大系1976—1982美术集》，编辑《当代中国的美术》，《美育丛书》主编，《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，秘书长，副主席兼中国版画艺术家协会主席，主任，常务理事，副主席，中国美术家协会党委书记，顾问。在20世纪30年代和40年代，作为新木刻运动的参与者和见证者，王琦以热情和社会责任以及整个艺术生活实践了他的革命理想。他的早期作品《难民站上》《难民一群》和其他现实主义方法描绘了艰难时期和人民的艰辛，他的《警报解除之后》《冰天雪地中的我游击队》和其他杰作，用木刻作为武器来唤起大多数血腥青年的热情加入革命。新中国成立后，他的版画主题转向水利建设，林业建设等《售余粮》《贮木场》构图广泛，尤其是在他试图创作木刻后，《晚归》《雪原峡谷》等作品明亮而多彩。建构主义的艺术史诗。改革开放后，王琦激动地冲了上去，他的杰作叠加了。《人民万岁》和其他群体画作都很壮观，并迎来了另一个创作高峰。
[1]带领中国艺术家代表团访问德国，荷兰，卢，日本，美国，马来西亚和香港。多次举办国内和国际学术研讨会。他被授予中国杰出版画杰出贡献奖，日本东京富士美术馆荣誉奖和法国金十字勋章。近年来，他致力于水墨画的创作，创造了一种独特的艺术风格，具有新颖独特的表现手法。 1991年，他被中国美术家协会和中国印刷艺术家协会授予“中国新兴印刷品杰出贡献奖”。人物为了我童年的顺序，我先学会写作，然后学会画画。我的父亲是一位书法家，他对孩子的书法严格。我记得当我刚刚写信给学校时，父亲经常悄悄地把我的刷子放在我身后，观察我的握力不紧。古代教义经常教导“书法是以笔为基础，结必须用力”。我第一次去学校研究颜真卿刘公权，肖晓雪赵湛。后来，我在书中学到了魏蓓。在“王丁三喜唐法”上看到王羲之的书法后，他投了五本书。从那以后，他的书籍式行为成为我学习的榜样。几十年来，无论在学习和工作的时期，书法都没有破坏，书法和艺术也付出了很多努力。在“文化大革命”期间，我写了数百万字的检查和外部调整材料，所有这些都是以非常统一和统一的方式写成的。甚至工人的宣传也在一次会议上告诉管理人员：“王琦在忏悔材料上的说法是最好的，就像印刷品一样，他不能没有工作，可以记录为口号”：1952年当上海参加时在教育系统中改善运动。我是小组组长，主持会议，并录制自己。领导同志相信我的会议记录是3,000名学生中最好的。这也是我书法中的“荣誉”！在过去的十年里，我在练习书法的同时一直在做水墨画。如果不是出于特殊原因，我会每天写一两篇。来自世界各地的作家给我写信。不仅仅是绘画。书画不仅是同源的，也是同一个身体。什么样的绘画风格，什么样的写作风格。
我的书法符合我的水墨画风格。有人说我的笔像刀片一样坚硬挺直，我有黑白木板画的力量。我同意。因此，我经常使用更强壮的狼，而且我不习惯使用柔软的羊圈笔。但我相信不同的笔可以根据自己的特点来写出不同的风格和艺术效果，以适应不同的审美需求。当我摇摆不定时，我非常重视每个宇宙的结构，以及个体角色的整体结构和整体框架的特征。如果一个字写得不好，就会影响整体情况，整个书法不能说是废品，至少不是一件好事。近年来，在我的书画作品中，大约是十天的绘画，一天一本书或两三本书。最近几天，当我写一本书时，由于年老，我常常觉得自己无法自拔。我经常留下未来的想法，有时我会产生一些意想不到的影响。但是我仍然试图控制手中的画笔，试着按照书法固有的规律移动，无论如何，它不能发展到母亲的“文本”并流向怪诞的极端。
