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画家张瑜一生都在风风雨雨，他坚持自己的艺术方式。 1966年，当他因在煤气泄漏而在巴黎去世时，他仍然不为人知而且不受赏识。今天，西方认为他是世界级的画家。张裕1901年出生于四川省南充市。他出生在一个美好的时光。 1919年，张裕在法国学习和工作，前往巴黎。他熟悉徐悲鸿和林风眠。张裕的艺术观点与他们不同。他没有去美术学院继续深造。他经常看着《红楼梦》或者在咖啡馆里拉小提琴。绘画时画画。
Chang Yu，本名Changshu，于1900年10月14日出生于四川省顺清（南充市）府上阁。他于1910年与赵曦合画。他在书法长大，进入上海艺术学院。 1917年，余和徐悲鸿，林风眠在法国学习和工作，前往巴黎。他们于1919年前往日本在东京展出他们的书法作品，并被当地杂志推荐。从20岁（1920年）开始，张裕去法国巴黎工作，并于1921年与徐悲鸿和张道轩一起组建了“天沟俱乐部”。当他67岁去世时，他大多住在巴黎。从那时起，他的作品经常在沙龙和主要画廊展出。 1938年，他在短时间内回到中国，然后搬到纽约，在那里住了两年。 1948年，他在纽约现代艺术博物馆展出。博物馆还印有彩色明信片“瓶花”。 1948年回到法国，1966年在巴黎去世。台北国立历史博物馆收集了张裕40多幅油画名作。自1978年以来，他定期举办回顾和学术研究，以推动他在20世纪中国艺术史上的成就。
事件年表OCTO 14,1900生于四川。我于1919年去了日本。1920年我去巴黎工作。1921年，他与徐悲鸿和张道轩组织了一个“天沟俱乐部”。 1925年，该作品入选法国秋季沙龙。 1931年，法国版《陶潜诗集》得到了说明。
它被收录于1932年《1910-1930当代艺术家生平辞典》第三卷：]展览于933年在阿姆斯特丹举行。1938年，由于他的兄弟的哀悼，他回到了法国。 1948年，他从法国前往美国并留在美国纽约。 1950年，他在纽约举办了一次绘画展，并于次年返回巴黎。 1955年，这项工作参加了巴黎独立沙龙。 1964年，应台湾教育部的邀请，在台湾举办了个展。 1965年，他在巴黎的一个朋友家举办个展。 1966年，由于煤气中毒，他在巴黎公寓去世。
在展览中，1925年的个展和绘画风格在法国秋季沙龙中被选中。 1931年，法国版《陶潜诗集》得到了说明。它于1932年被列入《1910-1930当代艺术家生平辞典》的第三卷。1933年，在阿姆斯特丹举办了一个艺术展览。 1938年，由于他哥哥的哀悼，他回到了法国。 1948年，他从法国前往美国并留在美国纽约。 1950年，他在纽约举办了一次绘画展，并于次年返回巴黎。 1955年，这项工作参加了巴黎独立沙龙。 1964年，应台湾教育部的邀请，在台湾举办了个展。 1965年，他在巴黎的一个朋友家举办个展。 1966年，由于煤气中毒，他在巴黎公寓去世。他是早期着名的海外画家之一，也是中国现代绘画界的不同人物。因为他擅长绘画，所以他用顽童心理和游戏情绪进行绘画。他不注重书法和绘画，但他就像他一样容易，吸取他的喜恶和吸引他的心情。对于张裕来说，绘画是一种自然的情感发泄。从最熟悉的中国艺术中，张裕投资了另一个新的西方艺术领域。他一直在不断探索和追求中国画的基础。巴黎艺术派系无处不在，艺术家们一路领先，最终实现了张裕简洁流畅的特殊绘画风格。
关于拍卖和拍卖记录2011年5月30日，在罗芙奥（香港）举办的“现代与当代艺术”拍卖会上，张宇《五裸女》达不到预期，共计1.28亿港元（约这个价格创下了中国油画的新纪录，在最近的嘉德春拍卖中打破了陈逸飞《山地风》中国油画的创纪录的8165万元，成为中国最昂贵的油画。《五裸女》是张裕最大的裸女主题油画。它首次曝光于1988年台北市美术馆“中国 - 巴黎：早期中国艺术家回顾展”。这也是陈艳凤的《华裔美术选集：常玉》专辑的封面。后盖工作。张裕女性作品的作品及相关拍卖与普通人不同。他用赤裸的身体整个身体轮廓来表达内心的风景。他的裸体女性很少，其中大多数都是丰满肥胖的女性，甚至还有苗条和玉石身体的冰块肌肉。女人的身体也充满了肥胖和充满活力。在巴黎的海外华人社区，有这样一种说法，中国画家常宇钦佩徐悲鸿的妻子姜碧薇女士，她经常怀疑和不满她在巴黎生活中的小事，特别是偶尔他的妻子蒋碧薇和张裕之间的交流。他有一颗心。因此，有人开玩笑说徐先生“很有气质”，说张裕是他的“爱情敌人”。
在今天的中国画世界中，张宇和徐悲鸿的画作穿插着云层，各自一路领先，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。今年4月，在香港苏富比春季拍卖会上，张裕的油画《花中君子》以2812万港元的价格成交，一举打破了中国画家的拍卖纪录。今年7月，徐悲鸿的代表作《愚公移山》被北京瀚海公司拍卖，并以3300万元成功夺得冠军。
今年11月，三玉《青花盆与菊》（蓝白花园中的盆栽菊花）的价格上调至5330万港元，创下了张裕拍卖价的新纪录。因此，有人说徐悲鸿和张宇的两幅画作是他们一生中的爱情对手，他们继续相互对抗。张瑜在工作和学习期间住在巴黎。他没有去美术学院学习，而是去咖啡馆画画。张裕的生活起起落落，他已经从花花公子变成了流浪者。他坚持在艺术中“以自己的方式，而不是世俗”的想法。当他因气体泄漏而于1966年在巴黎去世时，他仍然不为人知并且不受重视。世界级的绘画，中国式的莫迪利亚尼，如今，西方认为他是世界级的绘画，中国式的莫迪利亚尼。
终身追求精神自由张裕在巴黎度过了悲惨的人生。追求一生的精神自由对于中国人民来说，徐悲鸿是众所周知的。即使在行业中，张裕也不属于人民之中，并且鲜为人知。张裕1901年出生于四川省南充市（又称1900年）。在他年轻的时候，他的家庭富裕。 1919年（也称1920年，也称1921年），张瑜通过在法国学习和工作的方式抵达巴黎。他熟悉徐悲鸿和林风眠。张裕的艺术观点与他们不同。他没有去艺术学校继续深造。他经常在咖啡馆里看《红楼梦》或拉小提琴画另一条画路。在绘画生活中，画廊和巴黎人了解法国现代绘画的语境，作为艺术创作的基础，并坚持这一概念一生。 20世纪30年代，张裕在南充故乡四川的兄弟去世，经济形势急剧转变。出乎意料的是，张裕从花花公子的生活变得贫穷，生活很艰难。他曾经作为陶器工作过，也从事过生意的生活。他还曾在巴黎和柏林从事体育和体育活动，但效果不大。
1938年欧洲战争开始时，张裕的经济形势更加糟糕，他继续定期举办展览。在20世纪30年代，他参加了法国秋季沙龙和法国独立沙龙，特别是在欧洲具有很高地位的杜乐丽沙龙。张裕在巴黎有很大的影响力。据巴黎的老华侨说，张裕当时已经成名，但张裕最终没有成名。
20世纪40年代末，张裕在纽约待了一年半。他的作品无法出售。他回到巴黎继续忘记他的艺术创作。 Chang Yu的作品后来被选为法国独立沙龙，但它是平的。张裕的生活变得越来越困难，越来越孤独。 1966年8月12日凌晨，由于煤气泄漏，张裕在蒙帕纳斯工作室死亡并死亡。张裕在巴黎的默默无闻和不受重视的生活。张裕的动物作品大多展示了辽阔的土地，古老的道路或黄沙，以及无人居住的荒凉。在这些画作中，在广袤无垠的广阔天空中，只有寂寞大海等小动物，观众都感受到这个陌生人的孤独和悲伤。
从裸体到景观的旅程，张裕的精神之旅常在巴黎方面维持生计，同时坚持从事绘画工作。从张裕的绘画风格来看，他从未改变过他的个人创作思想。张裕的早期绘画不仅仅是裸体创作。表达的是油画，水彩画，水墨画和炭笔。整体颜色为白色和粉红色。他的画作既自由又轻松，他能够感受到张裕试图突破传统图案的束缚，同时试图遵循中国传统技法。张裕的女人的身体是异常人体裸体画的表现。他用赤裸的身体整个身体轮廓表达了他心中的风景。在张裕的笔下，没有多少苗条的裸体女性，她们大多是身材浓郁的女性。
即使是苗条，苗条的女性身体也充满了肥胖和充满活力。在他的画作中，背型女人的特征是独一无二的。绘画中的女性有自己的眼睛和眼睛。如果他们若有所思地思考，他们中的一些人会停下来说话，眉毛会冷眼和不屑一顾。一些女人身上的蓝色丝绸发夹的作品是最引人注目的，身体般的可耻怨恨，相当自怜的作者形式“不能说人的语言，独自黑暗和伤害”。
景观动物作品张裕的景观动物作品，创作和意境也很特别：画作展现了辽阔的土地，古老的道路，或黄沙，无人居住的荒凉。在浩瀚的广阔天空中的画作中，只有寂寞的大海这样的小动物，动物有时会匆匆忙忙，有时会慢，或者深思，或者尴尬。他们要去哪？他们的心在哪里？乡镇在哪里？观众在晚年感受到这个陌生人的孤独和悲伤。张裕的生活非常艰难，他的画作根本无法出售。对于艺术理想，他没有创造他自己的世俗观点，所以当他在蒙帕纳斯的家中被天然气杀死时，他仍然是一个穷人。虽然张裕并不为中国人所熟知，但他受到台湾，法国和欧洲越来越多人的赏识。 Chang Yu是一个中国人Modi Liani角色，在他去世后崩溃并且死了。在20世纪40年代，张宇想去台湾举办个展。数十件具有代表性的作品已提前送到台湾，但由于签证，护照问题无法实现。这也是一个幸运的不幸。张裕的许多代表作品都留在宝岛，成为当代人了解大师心灵旅程的重要证据。张裕的静物作品是他内心世界的一面镜子。画中的大部分花朵都是孤独无助的。残留的花朵被打败了，它们就像一个失去了母亲的孩子。他们孤独无助。随着秋天的寒冷，寒冷而清澈，感觉凄凉。
张裕的坟墓边缘和权利使用在20世纪80年代，许多台湾艺术品经销商因张裕的遗产而变得富有，有些良心也去了巴黎，在非常困难的条件下，我在中国餐馆的建筑物下找到了农民工张裕住过。这些人已经在国内待了很长时间。画家们听到了他们的叙述，终于发现张裕墓埋在巴黎一个贫穷的墓地的草丛中。我从一位朋友那里听说，艺术家去的那一年，也是张裕的骨头即将被墓地主人搬走的时候。巴黎的墓地数量有限。在张裕去世后，朋友们为他买的墓地收钱，就在今年。我不知道这是天赐还是巧合。台湾艺术品经销商此时抵达巴黎，他们购买了将它们用于张裕墓地20年的权利。一生一直酸痛孤独的张裕暂时可以暂时关注它。
欧洲的影响当张裕于1966年在巴黎去世时，他的作品出现在巴黎的拍卖市场。价格只有几百法郎。 20世纪80年代以后，传单的价格上涨到数万法郎。张裕去世后，西侧画廊和巴黎东方画廊的着名画廊举办了两次他的作品个展，影响逐渐扩大。巴黎集美博物馆前一年举办的张裕作品回顾展将张裕的宣传推向了高潮，使张裕在欧洲的影响更加广泛和深远。
悲剧人物张瑜是中国早期旅行画家流亡的典型悲剧人物。他是一个中国式的Modigliani。他也是一位自由创作并实现其艺术信仰的画家。时光飞逝，珠子尘土飞扬，我们这一代人都沉迷于责任，珠宝在荣耀中。张裕是不可或缺的东方明珠。张裕的背部风格女人有着独特的特点。画中的女性有着独眼的视野。如果他们若有所思地思考，他们中的一些人会停下来说话，眉毛会冷眼看上去和鄙视。一些女人身上的蓝色丝绸发夹的作品是最引人注目的，身体般的可耻怨恨，相当自怜的作者形式“不能说人的语言，独自黑暗和伤害”。
