陶瓷艺术设计实践教学环节虚拟仿真技术应用探讨
时间：2022-06-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
陶瓷设计教学过程中实践性要求很强。可以说陶瓷艺术设计的整个教学过程都是围绕着实践展开的。这是由其艺术形式和表现载体的特殊性决定的。
在传统的教学过程中，陶瓷设计的实践教学包括陶瓷材料知识、陶瓷艺术语言的表达和制作工艺。实践教学的最终结果是让学生通过实践掌握陶瓷艺术设计的方法和陶瓷材料的特性。只有通过实际操作和亲身体验，才能丰富自己的陶瓷材料知识，积累设计创作经验，为以后的设计创作打下良好的基础。
陶瓷艺术设计行为的最终结果和意义需要通过物理经验来验证。而最终的结果是由人们亲身经历后的感受来判断的。毫无疑问，体验感对于陶瓷艺术设计是非常重要的。
在陶瓷艺术设计过程中，要解决好从创意到立体造型、从平面图案到三维空间延伸、从心理构思到触摸使用的矛盾。具体来说，一件陶瓷艺术设计作品要经过以下几个步骤：创意稿、艺术品的细化和标准化、选材、模具加工、翻模、坯体制作、釉下装饰、施釉、烧成、釉上贴花制作、釉上装饰等等，实际操作中每个步骤的顺序都是不能改变的。这个问题往往导致在设计制作过程中，如果一个环节发生变化，就会影响到所有环节，甚至导致之前所有工作的报废。有时候各个环节都没有问题，设计的目的表现的非常流畅。但是当拿到实物后，发现设计的初衷没有得到很好的体现或者做出了更好的方案，就需要把之前的工作全部重新做一遍。这个周期很长，会造成工作进度上的时间和金钱的浪费，同时增加挫败感。尤其是对于刚接触陶瓷艺术设计的学生来说，设计经验不足，实践经验更少，导致上述问题完全无法避免。设计制作过程的重复和物理效果的不尽如人意，让时间不足的学习过程更加紧张。最后往往导致学生疲惫不堪，对设计作品质量要求降低。这非常不利于学生成功经验的积累。虚拟仿真技术可以通过数字技术模拟整个过程，通过结合一些虚拟仿真硬件设备，设计者可以快速接收到其作品的物理信息和感受的反馈。目前这种工艺一般是利用3D建模软件模拟设计作品的形状、色彩、装饰效果，然后通过3D打印技术按照设计尺寸和形状快速打印出实体，让设计师在最短的时间内感受到接近目标物体的物理状态，然后根据实体的反馈信息进一步调整设计方向或处理细节。但是，在这个过程中还有一些问题是暂时解决不了的。比如3D软件在电脑屏幕上建立的模型，只是一个虚假的3D形状，摸不到，也摸不到。模型的大小和比例仍然需要根据一些经验来辅助，这对于缺乏实践经验的学生来说，无疑是一个无法回避的障碍。基于3D建模软件的3D打印技术可以在一定程度上弥补这个问题，但只能在花费较长时间和较多金钱的基础上获得一些有限的经验。更何况目前的3D打印技术还无法实现材质和色彩的高度仿真，尤其是在装饰效果的表现上，更是没有成熟的技术来支撑，导致即使是实物模型在质感和画面的表现上也有所欠缺。换句话说，3D打印技术只能代表模型的形状，让设计师或学生感受自己设计方案的实际尺寸，并不能实际评价最终的设计效果。同时，目前一些较大设计的3D打印技术还难以普及。最重要的是陶瓷艺术设计实施的整个过程非常复杂，要经过几十道工序，对技术和艺术修养的要求极高。仅仅判断建模实体的大小比例往往是不够的。目前虚拟仿真技术可以在一定范围内解决这些问题，并且随着技术的发展、数据的收集和内容体系的完善，相信陶瓷艺术设计的实训过程会变得更加简单有效。
虚拟仿真技术是计算机仿真软件技术和仿真硬件技术的结合，通过对真实实体数据的采集和整合来模仿特定的环境或感受，使参与者能够感受到接近真实的世界。这项技术的终极目标是让现实环境和虚拟环境在人的感受上无限接近甚至相同。在陶瓷艺术设计课程中，虚拟仿真技术可以辅助教学过程中的实践内容，简化实际操作过程中一些复杂易错的问题，大大提高效率，节约成本，减少资源浪费。在陶瓷艺术设计的实际教学过程中，一个老师指导几十个学生，这种形式的效果和效率是很难保证的。虚拟仿真技术可以实现多个操作人员同时操作同一个训练程序，也可以将顺序不变的实践操作过程扁平化，使实践体验过程更加灵活，从而实现各环节之间更高的配合度和更高的效率。真正让设计过程成为纯粹的“脑力劳动”。
一般来说，虚拟仿真技术与陶瓷艺术设计教学实践的结合，首先要对整个陶瓷艺术设计教学过程中的实践内容进行梳理，为每个实践过程构建虚拟仿真技术体系和数字模型。侧重于不同过程环节的特征和变量的数据收集和整理，整个过程应遵循“强调经验，积累经验”的原则。虚拟技术的一个好处就是可以克服时间的限制，让学生可以针对一个话题快速反复训练，积累相关经验。
虚拟技术在陶瓷艺术设计实训中的应用包括：成型工艺实训模拟、装饰工艺实训模拟、烧制工艺实训模拟、成品在实际应用环境中的状态模拟、成品使用效果模拟。对每个培训内容进行合理准确的数字化模块设计，
既能体现每项工艺的特点与重点，又充满趣味性，让学生在学习的过程中轻松快速达到学习目的，积累实践经验。比如在烧制瓷器训练阶段，真实环境中是由教师带领多名学生进行实践教学活动。有时两个自然班级的学生数量甚至达到50名左右，在这样的情况下由于时间和费用以及安全方面的考虑，不可能让所有学生都有亲自实践的机会。而虚拟仿真环境中可以保证每位同学都可以实际操作整个烧制过程，并且不受时间和地点的限制。虚拟训练让学生对于烧制陶瓷的整个流程熟悉并掌握，既安全又有效率。之后在现实中进行烧制陶瓷操作时就会更容易避免失误，减少安全方面的隐患。在创意方案阶段，虚拟仿真技术可以快速有效地将方案呈现，并通过对设计方案应用环境的模拟来解决方案比例尺寸的问题，这一方法对比于单纯的用三维建模软件制作效果图会更加直观准确，因为在虚拟环境中所有的其他物体会按照现实生活中的尺寸来设置，在这样的环境中制作出来的物品就有了与现实生活中一样的参照物，这更符合人们正常的认知习惯，减少失误的机率。还有一些大型的陶瓷艺术设计作品，实际完成之前设计者和观看者只能在有限的显示屏幕中凭借经验和想象力来调整作品，无法感受作品在实际环境中的状态，这样往往会导致作品在最终完成后存在许多遗憾之处。我们可以通过虚拟仿真技术将人们带入模拟的环境中亲身感受作品完成后的状态，感受作品的体量与细节，发现问题并进一步调整修改。在虚拟仿真环境中，也可以进行模拟陶瓷艺术设计作品实际使用的状态从而解决作品细节问题。对于学习者这样就可以快速有效地积累经验，形成正确的创作习惯。虚拟仿真技术应用于陶瓷艺术设计实践教学，要根据实际的教学内容建立相应的虚拟教学实验室。一种是建立多个分别针对不同实践项目的虚拟实验室，另一种是根据从设计到实物制作的整个流程建立一个模拟实验室，类似于模拟整个陶瓷生产制作过程的流水线。这两种方式之间可以实现互通。将一整个链条上的各个环节可以拆分成不同的专题实验室，也可以将有关联的模拟实验室进行串联形成一个整体的链条。虚拟环境中的不同功能模块根据教学方式与目的可以进行调整。
虚拟实验室建立之后除了在一定程度上可以替代学校正常的实践教学方式外，还能满足社会陶瓷艺术设计实践学习需求。
（作者系景德镇陶瓷大学设计艺术学院讲师）
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
