地球上的鲜花 天堂般的颜色
时间：2022-06-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
地球上的鲜花 天堂般的颜色
——“蜷川实花展——虚构与现实之间”在北京时代美术馆展出
一朵花的生命通常是短暂的，人们对花的印象是难以天长地久。然而，在日本著名艺术家和电影导演蜷川实花的镜头下，这些花朵充满了迷幻的光彩和强大的永恒。近日，由北京时代美术馆主办、天辰时代出品的“蜷川实花展——在虚构与现实之间”展览在北京时代美术馆展出。
展览的主题是“在虚构与现实之间”，旨在通过摄影探索艺术摄影的本质。蜷川实花的近700件作品在12个展区展出。分别是《永远的花》103010在蜷川实花一直多姿多彩的《樱》，很多名人和运动员的肖像《时间的肖像》(当时的肖像)，跨越了一个新领域的《美丽的日子》，《想象中的花园》(想象中的花园)等一系列作品。完整呈现了蜷川实花近20年的创作轨迹，从多个角度展现了蜷川实花镜头下的无限可能。此次展览不仅是蜷川实花在北京的首次个展，也是她在世界上最大的个展。
用色彩填补所有的空白是蜷川实花对视觉表达的执着追求，也是她赋予花朵力量感的感人表达。她镜头下的“花”不仅妖娆妩媚，还蕴含着各种各样的情感风格，与常规背道而驰，着实让人大跌眼镜。蜷川实花的镜头里有各种各样的花：——朵真花、假花、人工染花，有天然产物，也有人工之美。它们在人为的演绎下有了新的含义。比如这次展览的很多人造花都是蜷川实花在墓地里拍摄的，把人们对已故亲人的思念记录成美丽的彩色记忆。《想象中的花园》 (ImaginaryGarden)首次在蜷川实花海外呈现，展示了人造花、人工染色的花，以及花开花落的瞬间，花瓣展开的方式，放大了很少有人关注的“生命”的力量。
至于真正的花，蜷川实花最喜欢樱花。不仅仅是樱花对于日本人的意义，更是樱花对于艺术家所承载的多重情怀。蜷川实花每年都会拍摄樱花，当樱花盛开时，她会跟随樱花到处欣赏。因为在蜷川实花看来，不同时期拍摄樱花的感受是不一样的，而这个过程就像是在挖掘自己，每一次都能更贴近自己的内心。就像2011年东日本大地震后的春天，蜷川实花拍了2500多张樱花的照片。她说，即使经历了这样的悲剧事件，樱花依然盛开，即使凋谢了，明年也一定会再开。展览中，与樱花相关的作品被陈列在一个展厅里，让观众在艺术家的镜头下充分了解樱花的多彩和性格。
花的生命是短暂的，但摄影可以定格它们最美的瞬间。蜷川实花拍摄的花朵总是色彩斑斓，盛开时处于最佳状态。在她的作品中，明亮的光线时而闪耀在缤纷的色彩之间，贯穿枝头和花瓣，更具活力。对于热爱色彩的人来说，这位艺术家创造的五彩缤纷的世界是迷幻而奇妙的，以至于他们忘记了华丽的外表背后是转瞬即逝的生命。此外，蜷川实花精致的构图和选择性聚焦的方法将观众的注意力引向另一个焦点。
《混乱的房间》(混沌室)是蜷川实花的一个三维装置。整个空间被霓虹灯写下的照片和信息所包围。在这个打破二维世界的空间里，观众的感受和艺术家的情感是相通的，因为它直观地表达了隐藏在蜷川实花大脑和身体里的情感。图像《蝴蝶起舞的季节》以蝴蝶在空中飞舞的视角，给人一种徜徉在四季花丛中的奇幻视觉体验，这也是蜷川实花未经任何后期处理探索人们未来发展的各种可能性的现实画面。
蜷川实花用一系列作品证明了他创造了一种独特的风格，并因此在艺术、时尚、电影等领域树立了自己的标杆。她曾说：“拍一张照片很容易，但保持自己的风格很难。这是我的世界。”至于他在中国举办的个展，蜷川实花以视频的形式告诉中国观众：“我很高兴能够成功地在北京举办迄今为止最大的个展。与之前的上海站相比，展览本身升级了很多，不仅增加了新的空间，还展示了很多最新的作品。希望大家都能喜欢。”
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
