从白描到写意，“写”出牡丹生命之气
时间：2022-05-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
何水法在人间(局部)
写意“写”很重要。中国画家讲究风格。这种风格是如何产生的，取决于“文字”。一笔一行体现出艺术家的境界和水平，雅与不雅的区别就知道了。石涛的“一画论”对此进行了辩证思考。所以，当你看一幅画的时候，你就已经知道画家处于一种什么样的境界了。因为绘画需要一颗平静的心，当我们看黄的作品时，没有一件是多余的。他晚年的变法，是他青年时代积累的对笔墨的高度认识和理解的结果。因此，他的画是关于他胸中的风景。所以传统的山水画和花鸟画真的很难，不仅表现在精神上，还表现在独特的外观上。笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家与生活的对话，画家要有与时俱进的精神。严格来说，一幅画一旦离开了笔墨，就不叫中国画，可以叫水墨画、彩画等等。流畅的线条画靠的是技巧。这条线不是死的，是活的。
这是一个画家与生活的对话。只有把花草当老朋友，才能带着感情去看。我把牡丹当作老朋友。我去了山东菏泽和河南洛阳见我的老朋友。我没有简单地写生，而是跟着感觉走。画的形状也很重要。通过对造型的描绘和描写，可以写出时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清以前的格局，而要画这个时代的花草精神，因为我们进入了一个新的时代。
我们不仅要表现出一种“撞斜”“清水浅”的状态，还要表现出一种灿烂的春天或灿烂的秋天的景色。否则，你达不到古人的境界，也摸不到现在的时代精神。原因是你不是生活在那个世纪，很难表达那个时代的精神。
写意牡丹：
1.写叶下笔要有节奏，有轻重快慢，要注意墨色之变化才不会有呆板之感。
2.写叶可用水墨或墨青一笔而下，要生动才能得势。
3.牡丹为落叶灌木，在初春时花茎从老干嫩芽中长出，至深秋时节凋落，作画者不可不知。
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