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庄寿洪庄寿红1938年3月出生于江苏省扬州市。1959年毕业于中央美术学院附中。 1964年毕业于中央美术学院中国画系。现任清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，北京文史研究所图书馆馆长，中央文史博物馆研究员，李克研究员。滇绘画研究所，北京女性艺术家协会主任，中国女性画家协会顾问，中国人。特邀友谊协会艺术交流研究所研究员，中国画学会创始主任，人民日报神舟书画院特约画家。擅长写意花鸟，兼作风景，人物。刘海利先生称他的作品为“女儿的笔和庄府诗”。主要艺术活动：作品入选百年中国美术展，全国美展，编辑《中国现代美术全集》，《百年中国画集》，《中国当代美术家图录》。为天安门广场《江山多娇》创建手绘花鸟。为中国驻澳大利亚大使馆主楼入口大厅创建了绿色景观《江山耸翠图》。他的作品被中国美术馆，天安门，中国驻澳大利亚大使馆，江苏省美术馆以及台湾，澳门等文化机构收藏。出版《中国近现代名家画集—庄寿红》，《中国美术家大系—庄寿红》等。他曾到过俄罗斯，美国，法国等欧洲，美洲，非洲，大洋洲和东南亚等国家和地区进行艺术调查和交流。在中国传统绘画的基础上，广泛吸收东西方艺术的精髓，以当代人的审美情感，探索手绘花鸟画，山水画的新语言和新形式，形成大胆，诚实，丰富的人文氛围。艺术风格。
《一树梅花天地春》68.6×68.6cm 2015年是世界上最正义的美女——读庄寿红的画有感情/郭义正我和庄守红是同龄人，老乡，同门，相识已有50多年，经历过同一个社会变化的起伏和艺术思想具有相同的教学经验和艺术创作的艰辛经历。更重要的是，他们有非常相似的艺术概念和追求。她是我一直关注的画家和朋友。 1960年，这是中国画从寒冷中复苏的好时机。这也是中国画高等教育的新篇章。庄守红自愿加入花鸟画系，成为中央美术学院中国画系最早的学生之一。在叶旭宇，蒋兆和，刘令仓，李伟，李可染，李库婵，郭维贞，田世光的培养下，在创造“同时传统，生活，技能”和“三合一临沂”的过程中，素描与创作“教学体系，庄守红体验这一难得的机遇，影响了她一生的艺术思想和创作取向。从那时起，她坚持不懈地坚持走这条路。
《神州春色》2004年，庄守红的艺术展为我们带来了一个充满活力，活力和情感兴趣的世界。这是一个充满阳光的世界;这是一个充满天地的世界。与此同时，我们将获得精神灵感，我们将感受到精神。展厅充满了清新，健康的风，没有烟雾。中国画的核心艺术观是“写意”和“写意精神”。它指的是画家对时代，民族，社会，自然等的深刻观察的总和。这是画家的感受和意图。使用客观图像，使用笔和墨水。表达并表达为图像。在手绘理论的指导下，庄守红既具有客观性又具有主观性，既具有象征性又具有抽象性，兼具再现性和表现性。
在牢牢把握中国画和写作意图的基础上，庄守红找到了自己的组合点。她找到了以写意为基础编写各种技巧并融入中国画的方法。她结合了写实风格和意象。看似相似的造型方法，使用由平面，构图，图像和其他图案创建的新思想来形成自己的风格。
《浓春》75厘米×67厘米她1982年成功的原因首先是她的理论清晰度，也与她的整体绘画基础密切相关。过去，她的导师郭伟军先生曾对我说：“在花鸟画系的学生中，庄守红的绘画基础非常全面”，他寄予厚望。她具有很强的造型能力和笔墨技巧。她有写作和一起工作的技能。她具有人物画和山水画的技巧。她有能力学习和全面使用当代绘画。这是她多年的实践和探索的结果。庄守红的作品具有很强的吸引力。从她的作品中，她可以读到她内心深处的果实。它们来自天地之美，人性之美，人类之美。这里没有任何缺陷。作为同行祝愿庄寿红成功举办。屯溪冬天在屯溪广场
《正梅花万里》136cm×68cm 2009年，像笔和风一样从风中飞过——庄守红先生写意绘画欣赏文/陈红军古人作为文字经验，经常用“10”多年磨剑“自我激励。自由画家庄寿红先生50年来一直与中国画联系在一起。她一直对韩默着迷。她以手绘花鸟画，风景画和人物画而闻名。在时间跨度和焦点深度方面，这里的创造性实践和探索不仅仅是古人的工作。
《翩翩馥馥舞春辉》68cm×136cm 2001年，我对庄守红先生20多年的工作表示关注和赞赏。这段时间是建立中国画家风格的重要时期。
我记得在20世纪80年代中期，我有幸在中央工艺美术学院教师艺术展上欣赏了庄先生的花鸟画。从作品中的开放姿势和滴水墨水中，我感受到艺术家的激情和绘画中花鸟草的活力。令人惊讶的是，这幅画中的“丈夫”实际上来自一位女画家的手中。它不禁让人暗暗叹息，也真心感叹：画圈的大小，毛巾不允许眉毛！从那时起，庄守红先生给他的艺术家留下了深刻的印象：从这个时期开始，庄先生的大写意逐渐消失，他在当今的艺术世界中已经成名。
《大吉图》68cm×68cm 2005年，五代花鸟画开始形成“黄家富贵，徐西耶”的艺术风格。它还产生了两种不同风格的“学校”和“内场”。近代以任伯年，吴昌硕，齐白石为代表的中国写意花鸟画继续开放，融合，西风逐渐壮大。中国花鸟画获得了新的审美视野，同时也促进了中国画蓬勃发展的新形势。当我们仔细品尝庄守红先生的一系列画作时，不难看出她在平衡各派系方面的努力和成就是惊人的。从庄先生所处的学术环境和师资关系来看，她是一个典型的“大学”。在中央美术学院学习的早期，他具有扎实的造型能力和深厚的传统技艺。然后，他在中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）任教。
《红莲绿水相依依》莲花鸳鸯68.2×68.2cm 2016年，他作为文学艺术家工作了50年。他曾与李苦禅，郭伟贞，李可染，叶旭钰，蒋兆和一同学习，但庄先生受益于库禅先生和郭伟贞先生的教诲。我从未受到学校严谨和规则的束缚，吸收了狂野教派的广阔气氛，敞开了自己的面孔，通过大师获得了深刻的知识和教育，这对她的创作产生了深远的影响。
因此，庄先生绘画风格的鲜明特点是结合了各个家庭的优势，整合了各派之间的差异。在平静而简洁的笔中，牡蛎和简单的线条从未丢失过。请看早期的《洞庭烟雨》（见《庄寿红画集》，人民美术出版社）作品：三只苍鹭形状生动，墨水和性，野性和有趣;芦苇线很结实，墨水滴落。这些油墨是中国画的传统。有机萃取。当你看到朦胧墨水所产生的摇曳风时，你也可以看到她自己的尝试和追求。
《擎天图》220×175cm 2003年，他继续探索庄寿红先生对中国绘画艺术的深刻理解。另一个亮点是她对中国画中“力量”的准确理解。中国书画自古以来就强调力量。它通常用于描述笔尖的力量。书和画家的力量是微妙而含蓄，平静和内向的，这绝不是武术装饰之外的力量。大多数女画家，绘画风格大多是成熟，细腻和圆润，透露出女性独特的精神，而画作很少被风和威武传承下来。女画家寿红先生以其大气和雄伟的风格而闻名。这种艺术性格是基于她早期对她个人经历的影响，从她性格气质的慷慨，也是她对中国绘画艺术本质的透彻理解。
《天在清溪底 人在行云里》136×68cm 2012年，庄先生从事中国画的绘画和创作，他充满了画家对世界万物的热爱。充满激情的表达充满了艺术家的创造力。她采取了很多方法，从明清时期的青藤，巴达，任伯年，到现代的吴昌硕，潘天寿.她学到了这些具有纪念意义的大师及其作品的宝藏，使之成为她的创新之作。改变基础和营养素。在继承和学习方面。她有自己的原则和情绪：不仅仅是一个上帝，而不是一丝。要顽固，探索自己的面子，积极发展传统的基础。与此同时，她也扩大了她对绘画内容的视野。
《小鸟鸣翠碧山丛》136×68cm 2010年，一群花鸟在热带地区工作，国家在她的画作中创作，给人们带来全新的视觉享受。这些异国情调的花卉和家禽，无论是形状还是颜色，都具有新颖而华丽的外观，与中国传统的花鸟含量有很大的不同。毫无疑问，画家用中国笔墨精确地表达他的造型颜色并表现出异域风情是非常困难的。这些内容很少涉及前辈和今天，这要求创作者完全踏上自己的机会。代表作品《肯尼亚的阳光》是一群颈部交错的火烈鸟。她用一些钢笔勾勒出火烈鸟雄伟的振动羽毛，宽大的彩色墨水土壤随意搭配，背景为蓝色和灰色。它创造了一个充满激情和激情的异国情调。这项新作品清新爽口，令人耳目一新。
《回望天台山 野竹青青春光冉冉》137.2×68.3cm 2015年，庄先生在作品中的表现也有一个显着的特点，就是画面总是充满了生命和“力量”。她特别关注生活的感受和生活，所有作品都有自己的作品。她对生活的态度是黯淡的，但对于大自然的生命力，她有着无穷无尽的创作冲动和探索。在对这些可爱生活的敏锐观察中，如花鸟作品《林香雨落，小鸟晨起歌春风》，她用简单的钢笔和墨水涂上了鸟儿活泼开朗的感觉，厚厚的竹叶和墨水画的苍白墨水充满了春天。一层浅绿色的花被弄脏了。在图片中，春风和喧嚣，鸟儿的声音悦目，鸟儿尖叫着对生命的赞美。她喜欢这种生活的温暖。在处理冷色画时，她特别注重生命的内在生命力。这是女画家温暖的自然表现。
《娇艳赛舌尔》145×145cm 2007年，“艺术家，文本的极端”（南宋邓禹《画继》），中国画家自古以来就离不开书画的文化修养和推广。庄守红先生的绘画风格优雅而深刻，深受她对传统文化的研究。在她受人尊敬的老师中，郭伟基先生的文学修养始终是她的典范。她热爱古典诗歌，特别是辛弃疾所代表的无拘无束的诗歌风格，吸收了贾轩诗歌中精彩而富丽堂皇的意境。另一方面，她花了很长时间询问庄子哲学的模糊性。门的方法，领悟庄子“路上的无月”的神秘面纱。庄子的迷人情怀和辛慈的兴奋是中国文化的突出代表，静态与动态，柔软与僵化，虚拟与真实。
《肯尼亚的阳光》95cm×90cm 2006年，庄守红先生启发了这些丰富的传统文化。在第二幅画中，结合了刚性和柔软，光明与黑暗，和平的互动，她的作品蕴含着庄子的神秘和哲学思想。这个词的奇异性很棒。她在创作中追求这个境界，甚至用庄子或新子的意境作为绘画和题材。获奖作品《辛弃疾》是她早年创作的人物画。人物厚重，草和树木结实，构图独特。人物以平静的坐姿表达，但他们无法掩饰内心世界的凶悍，悲伤和动荡。这幅画有两条线：“我看到青山山更迷人。预计我会在青山见到你。”这是辛弃疾《贺新郎》中的字。这件作品充满活力和安静，观众们对庄先生的深刻见解感到惊讶。正如那句老话：“无拘无束的地方与法律是不可分割的，而微妙的处理就是灰心丧气。”
《洗雨烘晴 一样春风几样靓》180cm×95cm 2012年，刘海粟先生说他的画是“女儿的笔和强烈的诗歌”。语言与庄寿红先生的禁食“吹云轩”完全一样。笔栽培的意义不一致。
金头先生的话很好，吉家轩的话用来欣赏先生的作品。当她是一个大人物时，“像橡皮笔”似乎看到了她的骄傲，“云飞风”直接影响了他的艺术精神。在未来，我们不妨看看云琪，看看吹云大师庄守红先生如何让她的绘画世界更加丰富多彩。吴子李秋在北京金泰袁元斋
《蕉风竹雨别是风光》96.6×179.2cm 2016年，我曾叹息庄寿红：“你有延安画派着名油画家庄燕先生的父母，应该为此得到荣耀！“她说：庄艳是她，日本人入侵中国，国民党腐败，她的父母很早就去世了。是她从延安咒骂参加革命。解放后，她被派往北京抚养成年人。她没有忘记，但没有表现出她所爱的人的光环.她的诚意和朴素让我感动。我衷心钦佩。这是对她性格的理解。它还验证了先学习绘画的古老教义。李高，笔的底部有一种积极的天气。正因为如此，她对人和事充满平等和安心。她的内心充实而富有。从事艺术创作，对新生活充满热情，实践无所不在的名利，繁荣。——杨立洲
《胜向青山餐秀色》杜福柱石137.8×68.7cm 2017
《江山多娇》175cm×365cm 1995天安门大厦中央展览馆
《妍丽版纳》245cm×125cm 2008
《天堂版纳》230cm×193cm 2013
