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艺术简历宋志明，1462年出生于四川省抚顺市，中国美术家协会会员，四川文化研究馆员（全国一流艺术家）。 1977年，四川美术学院被分配到四川省文化中心（省文化局集团和省群众艺术博物馆）从事艺术工作。 2013年，他退休并继续工作了四年。他曾担任美术系的艺术总监，副主任和主任。在工作期间，他参加了国家和省级艺术展览，并被选中或授予。在四川省美术馆，四川科技馆，四川美术学院展览馆，四川省文化中心举办个人展览。这些作品已被编入140多本书籍和绘画作品。
如椽大笔舞千千——关于宋志明的巨大山水画林母多年前给他的朋友志明兄弟写了一篇评论《如椽大笔舞大千》，我认为这是非常合适的。今天，许多年后，志明想做一个个展。请为展览写一个前言。我认为这是同一个话题。重复一个话题是我近一千万字的写作生涯中的第一次。虽然这篇文章的内容与前一篇文章的内容完全不同，但我似乎无法想到比这更好的主题。因为志明的绘画最突出的特点是它很大，而且不是太大，它是巨大的。
中国国画世界可能再也找不到能比志明画作更大的画家画了。
志明的画作数百米，甚至数百米，而不是一个，而是一批！例如《三峡绝唱图》508 m×2.1 m，《九寨金秋图》100 m×1.8 m，《峨眉郁秀图》80 m×1.8 m，《蜀乡桃源图》50 m×1.8 m，《青城幽意图》20 m×1.8 m，《古盐关大镇》10.8米×1.45米，《千年撼岳图》9.6米×2.4米，《都江堰》5米×1.2米等志明作品中的小画作，也是其他人的超大画！
是一大特色？在这个程度上，对于志明而言，他的最大肯定是最大的特色。这与喜欢画大画的普通画家不一样，他希望通过视觉冲击参与奖项。因为志明的画作如此之大，他们无法参与。事实上，几十年来，他的大型画作从未参加过展览：如此大型的展厅如何展示如此大约一公里长的大型画作？这次，这些巨幅作品可以展出，他们也可以邀请“四川科技馆”展出大型工业产品。但即使在这个超大型展厅，他的《三峡绝唱图》也只能参展！由于没有办法展出，这些画作是什么？没有他，就像它一样。志明喜欢画大画。
志明喜欢画大画，因为他喜欢大自然。几十年来，志明喜欢骑自行车去山里游泳。他经历了成都周围一百二十公里的景观，着名和不为人知的地方已经消失。他曾经从成都骑自行车到他的母校四川美术学院，沿途观看景观。他善于在最不起眼的山脉和水域中发现美的价值。这当然是由于他的资深艺术家的质量。他喜欢这些山川。作为一名画家，他当然不禁画出他最喜欢的风景画。志明绘画的风景都是他亲身经历的风景。
例如，他前往三峡，但他每天都沿着三峡走，一边走路一边看，一边观看和画画，每隔十天前后两次！
至于峨眉山和青城山，很难统计过去几十年的次数，每一个细节都可以统计！世界太美了，感人的细节太多了。因此，自绘画以来，志明总是有乐趣和爱情，以及山河，一个接一个，不知不觉，几米，几十米，几百米。山水画自然形成！黄宾虹说，中国山水画是在走路，观看和绘画时观看的。志明喜欢这种绘画方式。宋代郭熙还说，绘画风景应该是可行和可取的。这是绘画风景的初衷。 “一位绅士渴望欣赏林泉的原因是，这是最好的地方。”明清山水画似乎是古人山水画的本义。志明是山水画的真正画家！
每当他去看志明的风景时，他都会高兴地指出你巨大卷轴的有趣细节。例如，他的《三峡绝唱》，志明将指出被淹的悬崖的一部分，一堆礁石，一座石桥，一个瀑布，并且无限遗憾他们不在那里，他们只在我的画作中！这显然是他身高508米的原因。有时我也感叹志明的毅力。你想一想，你可以画一个小笔画，画一个508米×2.1米和1000多平方米的巨大框架！不，只有《三峡绝唱图》，志明已经画了近十年！十年后，我将绘制一个注定要展开的巨大卷轴。志明心态的宁静，纯洁，安心和自我利益，可以纯粹处于心境状态。这种巨大的世界绘画当然是志明的另一个主要特征。因此，我把这幅画称为“像一支大笔和一支大舞蹈”。
志明画了一幅大画，不仅耐心。张大千曾经提倡“画家的画”，即画家可以画大画，画难画，反对文人素描。 “画家的画”是一幅专业画家的画作。
大画作必须处理的结构，造型，钢笔和墨水的问题比小画更困难。这是避免造型的相似之处，并不容易。志明的画作是他喜欢的所有地方。他画画，比如重温这个地方，边走边看，看，画，并重复同样的理由？这是“外国教师的创造”。再加上几十年的修炼，图片的章节是白色的，虚假的，密集的，密集的，并且应该在长的体积中适当地排列在几十米甚至几百米，因为自然，如手铐。志明的长卷轴，一个字排成一列，气齐的气势;分开，三，五米，七八米，也可以是独立的。这种技巧对于艺术界来说是罕见的。
当然，志明也画小画。用大车开一辆车是很容易的，而且可以画一幅画大画的人很容易画一幅小画。志明的小画很棒。他的小画作简单而自然，散文更有趣。但即使对于小画，志明仍然保持着他的外国教师的创作，并注重内容的个人风格。他的山水画“无处可去”，来自世界各地。他画了他的家乡，描绘了四川古镇，画了他几十年来旅游的四川风景。因此，它的景观非常有吸引力和有趣。志明坚持中国山水画的传统，外教可以用它来欣赏意境的概念。
志明画得很好，但很低调。在过去的几十年里，他参加了许多展览，奖项和荣誉。光文化部和中国美术家协会举办的各种展览会多次获得金，银，铜等各种奖项。有超过一百一百一百。志明只关心画自己的画。几十年来，他在画作中“走路”，“看”，“活着”，“走路”。他喜欢自己的荣幸和荣誉，只有副产品。他的成就，朋友甚至可能都不知道。在集中展览之际，人们可以一睹志明的表现，另外我们也可以和志明一起享受。 2011.8.23在成都东山居主寨林牧：中国美术家协会理论委员会委员，国家画院研究员，中国画学会学术委员会，全国美术展览评委，艺术史和艺术评论家。
灵魂与景观之间的关系——阅读宋志明从远古时代到现在的山水画，画山水画的人可能都是喜欢山水的人。宗炳佐《画山水序》在南宋画山水画中说：“俞渝喜欢横衡，这是一个悲伤的巫师。我不知道有多久了。你不能凝聚，你可以伤害到石门，所以肖像是布。由云岭建造.如此悠闲，音乐，歌词，侏儒，四野，不是天堂，没有人的旷野。“这被称为“上帝”。这就是它所说的：“Yu Fu是什么？你是唯一的一个.
上帝是顺利的，第一个是什么？”和另一位风景画家王伟同期在他的《叙画》“王秋云，神飞;春风，想着强大。虽然有石头的喜悦，神圣的神圣枷锁，你能看到吗？它？”中国山水画理论的两章中的第一章，对山水画的抒情功能进行了充分的描述。我见过很多时尚和概念化的山水画，画面深沉而缺乏。我非常喜欢宋志明的山水画，因为他的山水画是真实的画作，使人们“流畅”。
在四川山水画的人几乎不了解宋志明。除了担任四川省大众传媒活动负责人之外，众所周知，老宋是一位画大画的画家。只要有展览，老宋展出的山水画绝对是最大的。他的画不仅大，而且大而复杂。它们值得关注：结构大，内容丰富，山水复杂，亭台楼阁，石阶。小到高峰和溪流，有几个家庭渔民用懦夫装饰;大致整个城市，县城和城镇，其中有数百个活动.宋志明画大画，画复杂的场景是如此着名，所以有些城市想要画一幅全景也要去找他。可以看出，这绝不是一个令人垂涎的大小的盲目时尚，而是一个拥有一千个箱子的真正技能。事实上，宋志明绘画大型绘画的原因是因为他太喜欢山水了。他喜欢有丰富细节的真实风景。
他小时候不仅喜欢山水画，而且即使他是四川美术学院中国画系的学生，也因为他的天生而在同学中赢得了“松山水”的绰号。性质。他最喜欢在山上游泳，超出了一般的“业余”状态，几乎应该归功于“专业”水平。在宋志明所在的四川西部，其景观之美在该国独一无二。从高原到平原，从山脉到山丘，从森林到草原，各种景观都可供选择。附近，数十公里可以让你进入海拔数公里的山脉;几十年来，宋志明几乎走遍了所有这些山川。
宋志明有一群痴迷于四川风景的画家朋友。他们几乎把所有可能的时间都放在了这些山脉和河流中的——甚至是业余的——！他们蹲在春天瀑布旁边，竹林深处艺术，桃子在花丛中，古代寺庙在古代和现代。宋志明和他的志同道合的朋友经常在山河里闲逛，在林泉下徘徊。宋志明的山水画也是如此，可以说它具有时间，地点和人的优点。宋志明特别喜欢刘二刚的问题：“城市不住在山里，宴会不单独吃;这不是坏事，胸部有很大的喜悦。”这真的好像是专门针对宋志明的。这可能是宋志明和许多其他风景画家之间的主要区别，他们皱起眉头，思考着景观符号中深刻的哲学概念。
因此，宋志明的山水画，经过无数真正的山水，当然是格外轻松，生动，生动。他胸前的数千座山丘绝不是一个可以在战斗室里移动山脉和水的风景画家。正因为如此，宋志明喜欢画风景，喜欢画出充满细节的复杂风景，还喜欢画山水，可以容纳更多细节。像郭熙一样，他也喜欢“景观可行，有人可以看，有人可以游泳，有人可以生活.绅士渴望林泉的原因这是一个好地方。它是由意图制造的，知道它的人就是这样穷。这不会丢失。“
（《林泉高致》）由于他广泛的知识和强大的图像记忆，当然，确实是因为他太喜欢它了。宋志明的山水画不仅画得多，而且画得很容易，画作灵活。
他可以自由地勾勒出一系列独特的景观构图，他还可以自由地描绘真实和特定的景观细节。在他的《乡梦图》描绘他的家乡，在那里玩耍的河岸，笑声尖叫的街道，激发怀旧情绪的老房子，迷人的木制画廊，可以被人们怀念。深深怀旧的——画，他甚至可以画出邻近的街区，商店，小巷甚至整个城镇，并指出这些细节，同时告诉你其中一个充满了深情的故事。至于一米高八米长的30米长卷轴《桃源图卷》，桃子要遍布山区城镇，不知道魏晋的山人，安静僻静的竹篱笆，日出生活在山城里的日子不仅是宋志明在陷入困境的城市和现代污染中的渴望，也是他经常在山河中随处可见的生活现实未命中。
当然，这并不意味着宋志明的绘画是一种自然现实主义的艺术，没有选择也没有任何对待。事实上，画中国画的宋志明具有独特的形式和风格，与流行的“中国画”惯例截然不同。宋志明看到更多的风景，更多的记忆和更多的绘画，所以他的风格来自他所经历的景观的印象。一个是丰富多样的，另一个是生动和感人的，因此不那么常规。因此，场景的结构就是宋志明所在的地方。他可以轻松地绘制出一个充满复杂细节的巨大景观。当他画画时，他回想起，想象，并尝试他的品味。这不是中国传统的“传统创造”吗？这不是“木偶的图片”和“神的神”吗？由于其现实，从其自身的感受和体验来看，宋志明的山水画与传统的水墨套装和作曲套路有很大的不同。
他的风景也在墨水中，墨水的使用也相当熟练和陈旧，但他也非常重视色彩的表现。如果据说笔和墨水在摩擦中容易呈现厚实和强大，那么宋志明在这种摩擦中使用颜色。他喜欢用厚重的石头颜色，注重表现真实山水的真实感受。因为宋志明的色彩应用是基于笔墨的表现原则，而且色彩本身就是基于古老而热辣的笔墨线，他的风景不仅是传统笔墨的魅力，也是色彩明亮丰富，石材色彩的反复揉搓，使画作的丰富性和尊严性与中国画的独特简约和油画相得益彰。这当然使宋志明的山水画不同于传统的水墨景观，不同于山水的时代景观，从而带来了鲜明的个人风格。
宋志明画的风景，只因为他热爱大自然和风景。他喜欢大自然的山脉和山脉，喜欢山脉，还有瀑布。他喜欢大自然，喜欢风景画。由于他的天然品味，他对细节很着迷。他只画了几十米巨大的长卷，让自己很开心。他的长卷轴，墨水，颜色和风格都源于他的真实感受和真实体验。也许是因为这种忠诚和自我情感的艺术态度，这种艺术的诚意使宋志明的艺术丰富而自然而简单。近年来，宋志明确实取得了丰硕的艺术成果。宋志明参加了由文化部，中国美术学院，中国美术家协会，中国画院等主办的各种展览，并获得了优秀奖，银奖二等奖等一系列奖项。奖。
在众多选定的大型展览和奖项中，宋志明独特的山水画脱颖而出，引起了人们的关注。虽然宋志明从未专门为任何展览创作任何作品，但他有很多自己喜欢的风景画。他的许多大型作品因其大小而无法展出。
但是，宋志明自己感动的这些普通的普通景观显然也深受人们的喜爱。宋志明，这不是一个令人震惊和有趣的山水画，可能真的让人们了解郭熙所谓的“这个世界是绘画大师的原因”，那么宋志明的山水画艺术的价值就在这里。 2001年4月10日，成都木马山六月湖畔
阮建建大舞——读宋志明的山水画木画的危机从20世纪初开始，到最后似乎仍然困难本世纪。人们要么沉迷于古人的风格，又认为它很优雅，或者用钢笔和墨水玩耍。传统的偏执理解与盲目的西化一样悲惨。志明的艺术已经15年没有在荣中听到过，他以强大的气势突然闯入他温暖而温柔的场景。
当我想到志明的时候，我立刻想到了他的脸，这总是充满了诚实和真诚的微笑。虽然志明经历过粗暴悲伤的口味，但他总是嘲笑生活而且无动于衷。他并不是在世上要求他的名字，他不是为了让别人受益，而是以慷慨和善良的心对待世界。他一直默默地画画多年，他把自己的感情置于艺术之中，并寻求艺术的和平。
我习惯了那些并非无动于衷的人们的流行画作，但他们对志明的艺术莫名其妙地感到惊讶：他的画作富丽堂皇，充满热情！然而，志明对待艺术和对待生活并不是无动于衷也就不足为奇了。看看他无数的草稿，我不知道在哪里可以制作出宏大的章节，在我艺术的成千上万的水域中凝聚的脚印和汗水，我知道这才是真正的智慧。
志明的艺术也经历了曲折而艰难的旅程。他尝试了很多技巧并探索了无数的风格。当他接触陈子庄的艺术时，他的探索突然变得清晰;当蒙克的作品呈现在他面前时，欧洲表现主义艺术家的情感语言深深触动了中国画家的心。追随自己的本性，珍惜自己的真实感受，探索自己的道路。
志明放弃了刻板印象，在自然和生活中寻求自己的灵感。
志明绘画最突出的特点是其宏大的气势。这是一个大山和水，生产也是巨大的。《高寒横绝》的《泰山》从山脚直接拉到山顶是这样的结构。场景很容易出现，但控制这样一个宏伟的场景需要很大的力量。志明吸收了西方艺术的营养，抛弃和改造了传统技术。为了表达沉重堆叠的复杂结构，志明放弃了传统的重墨点，其重叠的笔触，密集而轻盈，适合自然生动，赏心悦目的山脉。
同时，积累了许多层的珐琅和点，刷子的意义很深，墨水闷闷不乐，形成了传统墨水和墨水的新境界。志明还擅长在山水中穿插一些精美的建筑，道路，雾和瀑布，使密集而深邃的山地岩石丛林灵活透明。框架是虚幻和密集的，它是一种独创性。它是景观的一角，也可以在志明的独特处理中诱人。例如，他的《青城山四景》屏幕绘制捕获局部部分，完整密集列的独特结构就是一个例子。关于
最有趣的是《乡梦图》。如果大山大水不善于传达动力，那么在描绘复杂而精致的城镇场景中传达强烈的精神是一个大问题。《乡梦图》为志明表达了他的家乡抚顺登关镇的宏观结构。整幅画是邓冠珍的完整画面，建筑宏伟，描写十分细腻。在这里，志明再次展现了他出色的才华和独特的能力。他使用文人的简洁笔法来描述复杂而细腻的东西《清明上河图》。镇上的每个房子，每条街道，每座桥梁，甚至个人活动都显得细致，清晰，清晰，笔触飞扬。
这些古老而坚固的笔不仅直接参与造型，而且打破了庭院画的绘画习惯，具有独立的审美意义，开辟了学院融合的新途径。用文章处理如此庞大而精致的场景真的是轻而易举的事。他的技术在他的巨幅图片中有另一个含义《峨眉山图》。制作一部巨大的杰作是非常罕见的，作者甚至将界面的严谨性与写意画笔结合在一起，这也体现了完整的创造力。
也许，志明的绘画给现代意义带来了更多灵感。他没有继承他所崇拜的传统画家的古老分离和优雅，也没有留在世界的笔墨比赛中。他深入人生，塑造自然，但总是掌握自己的情感。在他的山川和河流中，现代美学的光彩无处不在。他的傲慢和热情为正在探索的中国画界注入了新的活力。四川美术学院，1992年12月
