时间：2019-08-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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[艺术简历]吴荣文，没有人在雨谷，广东潮州市出生于1940年。早年，他从事艺术教育。 1980年，他被调到潮州文联进行艺术创作和组织。退休到2000年。几十年来，艺术的追求从未停止过，创造了大量的作品。他的作品已发表在《人民日报》，《中国文化报》，《美术》，《中国画》和其他几十家报刊上。中央电视台，北京电视台，广东电视台，广州电视台和深圳电视台都在潮州和广州报道。深圳，香港，北京举办个人展览，许多作品被选中《庆香港回归五周年国际华人美术精品展》，《首届中国山水画艺术双年展》，《人民政协成立六十周年当代中国书画家艺术交流展》，《亚太地区中国画名家邀请展》，《2007年俄罗斯之约邀请展》发表《吴荣文版画选集》，《吴荣文山水画选集》，《全国画院院长典藏丛书—吴荣文》等多卷作品包括北京天安门，中南海，军委北戴河宾馆，中央党校以及国内外众多藏品，博物馆和名人收藏家。他们的个人传记和作品包括《中国现代美术家人名辞典》，《世界华人艺术家成就博览大典》，《天安门珍藏书画集》，《团结民主颂》，《一代大师》，《当代中国画》，《中国当代著名画家精选集》，《中国当代美术大系》，《北京艺术指南》以及其他许多词典，获得第二名徐悲鸿艺术奖。他被邀请访问西欧，俄罗斯，泰国，台湾，香港和澳门六个国家。我经常出去在全国各地广阔的河流和山脉上写草图。吴荣文是中国版画家协会会员，中国画家协会会员，中国网络教育中心艺术系客座教授，中国书画院学术会员，中国科学院研究员艺术学院，中国美术学院研究员，广东美术家协会。第六，七届会员，潮州市美术家协会名誉主席，潮州画院第一院长，第四届广东省文联联席代表，广东省第八届人大代表，潮州市第七届政协委员。
《中国近现代名画家集 吴荣文》由天津人民美术出版社出版，787毫米×1094毫米，作品有近20年的风景画，可以让人走在半年前，拜访潮州吴荣文先生。这位80岁的艺术家正在绘画，他的脸上反映了岁月的痕迹。笔和墨水清新爽口。吴荣文出生于1940年，曾任第八届人大代表，潮州画院第一任院长，省艺术家协会理事，市艺术家协会主席，政协委员。他曾在北京，广州，深圳，香港等地举办过展览。该作品发表《人民日报》《中国文化报》《美术》等报纸，中央电视台，北京电视台，广东电视台也有报道，他并不厌倦政府事务，但不为名利，还在悄然培养自己的作品。作品选择了中国画中最复杂的景观。他们使用墨水收集技术一遍又一遍地清洗污渍。有时污渍是六到七次，这是对体力和精神的巨大考验。
《红色的记忆》136cm×154cm 2011年，吴老在上海举办绘画展是一个细心的愿望。事实上，他与上海有着密切的关系。第二个叔叔吴维克来自刘海粟，第二个叔叔李凯琳是王一祯。进入房间的门徒属于真正的上海艺术家。吴老小时候和他的第二个叔叔一起学习。在十年的动荡中，他得到了李开林的面貌。现在几十年过去了，他不再为当时的苦难感到悲伤。他记忆中唯一留下的是他深深的感情。
《黄山雨后极干净》68cm×200cm 2012年，吴老给了他最大的印象。他最受关注的是绘画，他的性格不好，他的绘画也不好。
每天早上，他打开门，邻居，过去的行人，画家，甚至是送报纸的信使。他煮茶并娱乐。他不会忽视任何人，生活很简单，食物和衣服也不是特别的。这幅画很严肃细致。作者问他如何改进这个年代的绘画。这位老人开玩笑说，还有很多作品和钢笔.当我第一次开始画画时，这就唤起了回忆。事实上，绘画没有形而上学的东西。在一生中，它返回到原始起点。它简单而简单。看看山脉或山脉.
《碧翠浓春落香潭》125cm×250cm 2008吴荣文：好作品的关键是他的思想感情。这是一幅风景画。我认为作为风景画家，我首先应该关注自然，自然和自然。我经常出去画素描，素描对我来说非常重要。良好工作的关键是他的思想和感受。艺术家投入的情感成分是最重要的。“吴老道是出于他的创作情感.
《春水泛起千里烟》68cm×138cm 2007年，我们的中国画实际上是一种抽象艺术。中国画最大的成功就是完成写作的过程。写作的过程也是笔墨表现的过程。中国画应该注重形式。看到干净的风景后，你会立刻冷静下来，进入山川世界享受这个美丽的河流和山脉。要绘制中国山水画，你必须具备良好的品质，有文学基础，对传统艺术有所了解，要有创新精神，能够将人们引入你的思维空间，了解艺术的真谛。
《水静林幽》125cm×125cm 2000年，绘画纯粹是为了艺术，而不是李的名字。这完全是关于你自己的爱好和追求。它是唯一见到你的发言人。关键是不要看你的话。关键的一点是你的艺术作品的目的是什么。作为一名艺术家，你应该首先拥有与其他人不同的意识形态意识。人们纯粹为了艺术和情感表达而画画。
《惊涛拍岸》145cm×145cm 1999年，着名评论员：由于画家具有扎实的造型能力，丰富的个人知识和长期的生活经验，将历史时空与现代人文精神和谐地融合在一起是很自然的。醉人的乡村山景无处不在，营造出宁静而难忘的艺术画面。——程晓红事实上，荣文君在创作中国山水画时运用了黑白版画的概念，掌握了画作的节奏和节奏。——罗宗海
《山雨欲来风满楼》90cm×97cm 2004年，吴荣文无疑选择了走传统路径。特别是他继承了岭南画的传统。——邓国煌的吴荣文先生更加注重素描。在他不断的素描中，他总结并完善了与传统语言不同的写作语言。——李健
《清泉激石》90cm×97cm 2014年，我们更加注意到他特别关注灵神之乡（岭东），汇集了周围的局面，并整合了包括中原北部在内的传统绘画技法。学校。碾磨和消化已成为一种新的构图和笔墨精神。 “用眼睛看东西”，变成“心灵创造”。他的画作具有一种能够体现秘密爱情的吸引力，这可以使人们产生愉快的诗意共鸣和多样化的反应。在他成功编写中国笔墨语言的过程中，他坚持传统山水画创作的理念，并用自己的笔在宣纸上表达和传达情感。这是他的成功。——黄义生读吴荣文的山水画。我不难从其特定的章节，笔，墨水，领域和美学中看出它在描绘风景，发泄灵魂，展示风格和揭示自我轨迹方面的简洁性。
——邱桃亮
《宁静的苗王城》68cm×68cm 2013
《太行晨早》180cm×97cm 2008
《雨后江南万木春》180cm×97cm 2011
《云水谣》136cm×68cm 2012
《江南春晖》136cm×68cm 2011
吴荣文老师上海《看山还是山》绘画展一瞥
