中国文化艺术发展与高仿字画紧密相连，互相依托
时间：2019-12-31 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
当前的绘画流派忙于什么?(《中国画家》，2014年第2期)等等，我对他的观点也有同感。因为我也是一名画家，在各大专业报刊杂志上宣传“用云的方法构建云海画派新风格”，为学校努力工作。我同意范先生的观点，因为在我们现在的环境中，由于一些坏习惯的影响，说空话、吹牛、夸大其词的人越来越多，说真话、实事求是、雪中送煤的人越来越少。这可以说是我们艺术界普遍存在的问题和弊病，无疑会对中国画的发展产生严重的影响。
我认为评判范先生的“画派前第一件事”的观点是一个非常客观公正的标准。如果我们能坚持用事实说话的标准，那么我们的许多似是而非的论点都是多余的。因为所谓的地域性绘画流派应该在交通便利、信息传播高度发达的时代终结。在过去，由于画家在相对封闭的区域相互影响，具有共同特征的群体现象根本不符合时代，不现实，也可能是有害的。
我们讨论绘画学校的目的是什么?这也是非常重要和关键的。我认为最终的目标是促进中国画的发展。纵观中国绘画艺术的发展历史，尤其是山水画到宋代已经达到了一个非常完整的体系。在接下来的几百年里，正如黄宾虹所说:“唐代的绘画就像音乐，宋代的绘画就像酒，元代的绘画就像酒，元代以后的绘画就像酒和水，现代的绘画就像没有酒的水，没有味道。”的确，在过去的几百年里没有什么变化。除了一些具有划时代意义的艺术家外，大多数画家都对他们的原始模型进行了数千次的翻新。直到新中国成立，如金陵画派、李家山水等，传统的绘画风格才被打破，出现了一个新的面貌，这是显而易见的。
我认为中国画的发展应该立足传统，创新，不断发展。正确的态度和科学的艺术发展观应该以传统为出发点，以创新为重点。画家在深入研究传统的基础上，吸取传统的精髓，将对自然、生活、艺术的思考和个性体验融会贯通，创造出自己独特的方式，使自己的创作有别于古人。产生了新的内容、新的意境的作品。
中国绘画的发展不应该每个人都挂在一棵大树,但允许保守党存在,鼓励创新者带来新的想法,并推动更多的人的力量,使中国画颜色更丰富,真正实现新形势下的中国绘画的繁荣和发展。在这一过程中，尤其是在艺术价值标准模糊、混乱的环境下，艺术领导者、学术权威和科学指导机制的作用显得尤为重要。因为指导和方向是民族艺术健康发展的关键。目前，各种艺术话题的讨论都集中在“它在中国画的发展中起着怎样的作用?”作为前提和核心，它是非常重要和至关重要的。
另一些人认为一定有相当数量的画家。我反对。例如，历代诗歌、宋赋、戏曲、小说、音乐、绘画的艺术创作，是不可能由许多人来创作并传播到世界各地的。因为真正的艺术创作是个人从独立思考,有自己独特的对艺术的理解,对宇宙的理解,自然,生活,社会,艺术形式可以突破,有创新,有独特风格的作品出来,然后影响他人,共同促进发展。相同的笔墨、群体的情感、相似的图案都偏离了真正的艺术创作;强调伙伴关系，认为拉帮结派、人多势众的思想是强大的，这不是艺术家应有的创造性思维，也不符合艺术发展的规律。
回到画派问题，就云海画派而言，并不是画派的聚集就能形成画派。其核心是:能否以过去被忽视的云为表现主体，拓展中国画的表现空间;我们能否用骨技法的水墨精神锻造新的水墨语言，丰富中国画的表现技法;能否将时代精神与人格思维相结合，创造一个新的艺术人文精神境界;我们能否创造出一个全新的艺术概念，学术理论和系列作品形成一个完整的体系。谈论绘画学校是没有用的!总之，中国画的发展需要更多具有艺术特色和创作精神的流派。
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