时间：2019-08-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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新艺术运动的实践蔑视或挑战理论和理论模式的情况，而不是现在。
在早期，小说被视为“小路”，很难优雅。但是，明清小说的兴起强烈反驳了这一古老的观念，为李维，金圣叹等白话小说的批评与创新提供了实践依据。在清末民初，面对西方油画的剧烈冲击，许多人怀疑中国传统绘画传达中国人的现代性，但中国画的出现和巨大成功，如吴昌硕，齐白石，黄宾虹，来自艺术。实践观点令人信服地展现了中国画的现代生命力，撼动了旧艺术观念的脚步，为中国新现代艺术理论的出现提供了坚实的基础。新艺术实践的挑战不仅仅是艺术理论的情况，还包括伴随的人类艺术活动。真正重要的艺术理论来自于艺术创作的实践，从创作实践中总结和升华，然后回归艺术创作的实践。去检查一下。毛泽东同志指出，“世界上只有一种真实的理论，即从客观现实中得出并在客观现实中证明的理论。没有别的可以说是我们所说的理论。 “。在理论界，关于创造性实践的关注，完善和理论升华还有很多工作要做。遇到研究“混乱”只能触动我们寻找突破，并感到理论上的“不适”也反过来迫使我们找到关键点。凭借对古代和现代中外艺术史和艺术理论的广阔视野，我们将打赌新鲜的创作场景，提出新的问题，总结新的经验，然后将它们升华为新的艺术理论，并与之共同发展和发展。新时代的艺术创作实践。这是理论与实践之间良性互动的必然要求。以问题为出发点，从艺术场景“突破问题”，从艺术创作实践到艺术理论，我们需要以问题为中介。在艺术创作实践中，艺术理论得到了发展和完善，正在逐步应对挑战。这就要求艺术理论工作者在注重实践的过程中有意识的问题意识，能够捕捉和准确捕捉创造性现实抛出的新问题，从艺术场景中解决问题，克服困难从问题，到创新。
当前艺术创作实践和挑战的变化是多种多样的，但可以简单地梳理成三个层次的问题。首先，艺术创作和传播方法，包括技术，平台，媒体，材料等;第二，艺术作品的意义体系，涉及情感和理性，优雅和粗俗，艺术，市场和商业;第三是艺术的社会功能，如娱乐，娱乐，休闲和教学。在这三个层面上，艺术创作遇到了许多变量，如信息化，互联网和文化市场。它暴露在一个奇怪的情况下，暴露出许多深层问题。从艺术创作和传播的变化来看，一个明显的趋势是在艺术创作中使用新技术和新材料正变得越来越普遍。它们比旧的和旧的材料更新鲜，就像多媒体和跨媒体一样。与单一媒体创作相比，它对观众更具吸引力。重型材料，重型技术和重型媒体是可以理解的，这是由于艺术发展的趋势。然而，如果它发展成技术依赖甚至是技术，那么艺术本体的价值就有被动摇的危险。合理地处理和有效处理技术与艺术的共生关系，从新技术，新媒体和新材料的使用中找到审美表达和思想情感交流的生命力，是技术快速发展带来的理论问题。艺术领域。技术使更多的人类想象成为现实，自然包括艺术家的想象力和艺术的想象力。想象一下5G时代，当带宽，速度和延迟等技术瓶颈不再限制艺术家的想象时，艺术创作的方式，手段甚至艺术概念会发生什么变化？从艺术作品的意义体系来看，优雅艺术似乎是利基，流行艺术对一般观众更具吸引力。我们必须正视流行艺术和艺术的商业化和市场化的合理性，不能在理论上回答优雅艺术和艺术指导的价值和意义;我们必须看到流行艺术与高雅艺术，商业美学和精神美学之间的关系。它不是完全敌对的，我们不能忽视两者之间的相互渗透和相互影响。我们不能忽视市场反馈的干预和反作用以及对艺术创作的商业影响。
一个突出的例子是随着互联网技术的发展和网络文学艺术创作的进步，网民对艺术创作的干预和影响越来越突出，有助于实现艺术共享功能。程度，用户兴趣。它还丰富了艺术的审美多样性和分化。然而，网民的简单品味被简单地视为当代审美趣味的绝对代表。很容易跟随用户的品味并放弃促销。从长远来看，它将带来艺术价值体系的偏离及其审美情趣，这需要理论界的出现。 “做一个长期的价值指南.
就艺术的社会功能而言，由于技术，媒体和消费社会之间的复杂关系，艺术的审美教育功能必然与文化消费功能交织在一起。娱乐功能。例如，近年来，包括网络剧在内的电视剧，探索历史和文化的叙事，试图采用新的历史文化现代化和普及，提供休闲娱乐的艺术教育，以及让观众以轻松的态度接受传统的影响。将历史和文化的大叙事带入艺术的演绎和商业探索，同时看到文化内涵的功能不能避开娱乐业的手段，它也应该警惕过度娱乐甚至历史虚无主义的过度倾向。利弊，体验课程取决于理论结论。与时俱进，构建中国特色艺术理论话语体系，结合当代中国文艺发展的现实，艺术理论应回应实际挑战，促进理论发展，特别是在以下三个方面。首先，在不断满足人们日益增长的美好生活需求的过程中，必须充分考虑和尊重新艺术实践的审美理性。随着日常生活的不断改善和审美欣赏的兴趣日益增加，观众对现有的艺术传播技术，媒体，形式，风格和类别越来越不满意，但希望继续接触新的有意义的艺术。体验生命价值的新意义。
例如，当历史和文化叙事经典难以引起观众，尤其是年轻一代的注意时，我们应该看到一些历史影视剧，历史文化主题综艺节目的审美理性，他们应该学习更多关于娱乐和采用更多的亲和力。叙事语言更接近当前观众的品味需求，使历史和文化以另一种方式更新其影响和征服。正是这种审美理性迫切需要艺术理论及时发现，有力地诠释和准确提炼，并在艺术发展和人民需求中找到突破口。我们越是面对复杂和流行的大众文化生活，我们就越需要艺术理论放下架子，正视社会需要，在理解和尊重的基础上正确引导。其次，艺术理论应将历史视野与未来相结合，为艺术实践提供更高的艺术目标和精神目标，建立更加全面有序的价值规范。例如，艺术可以是新的而不是艺术的，但艺术理论不能对新的艺术理论不知情。真正重要的是新材料，新技术，新思想和新方法能否创造出生动的艺术形象，并生出一颗动人的心。艺术的艺术魅力，无论是新的还是新的，随着流动而飘荡，以及形式和没有灵魂的艺术创作，注定要走得很远，无法渗透到人们的心中。这是理论应该具有的“冷静”。再比如，面对丰富而活跃的网络文学艺术，如何将娱乐功能与精神净化功能相结合，也是艺术理论中值得进一步探讨的课题。艺术理论应该帮助实践以其历史眼光和未来视野来看待盲点，减少实践的盲目性，并以有序合理的价值规范指导文艺实践走向更健康，更好的方向。第三，艺术理论应该有意识地应对实际挑战，推进自身的理论创新，牢固树立中国特色艺术理论体系和艺术研究方法体系的勇气和信心。理论创新不会一蹴而就，认真分析艺术创作中出现的新现象和新问题，通过新的艺术理论思维创造性地回应，以赢得话语权和发展机会。
除了对边疆发展的敏锐洞察外，艺术理论还应具有全球视野，将中国艺术创作实践融入当今世界艺术创作潮流，并与国外艺术创作和艺术理论界进行对话与交流。有必要发现中国艺术创作实践的普遍性，把握其深层次性的独特而深刻的民族特色，构建中国艺术理论的学科体系，学术体系和话语体系。扎实有效的实践总结和理论升华。这是艺术理论工作者在新时期艺术发展中的当务之急。这也是艺术理论和频率共振和共同发展的必然要求。 （作者是北京大学艺术学院教授）
