时间：2019-09-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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绘画界不乏绘画，但很少画出一个着名的人物并为世界所知。可以说，塞尚，德加，毕加索和马蒂斯等艺术大师都很幸运，因为他们遇到了博乐—— Ambers Varade。如果不引入Varade，他们的作品可能只会在研讨会上慢慢传播。没有人关心甚至被埋葬。人们对现代绘画风格的理解和理解将成为今天的另一种情况。当然，只有通过脚踏实地的创作，每个艺术家的理想才能在残酷的现实和激烈的竞争中实现。这些画家，塞尚和高更，都是以他们绘画的力量为基础，依靠市场成为现代主义画家，一步步走向成功。最近，来自互联网的一篇文章引起了业界的好奇和关注。文章提到了塞尚，德加，高更和马蒂斯等几个人的绘画成就和影响力。在这个过程中，一位名叫Ambers Warard的“画家”，现在被称为“经纪人”，无疑发挥了重要作用。现代主义大师之路上的博乐是Ambers Warard的伟大推荐，使着名画家成为20世纪的大师。因此，长期以来在欧洲流行的宫廷艺术风格很快被重写。最有力的论点是，艺术史不仅有天使的古典主义绘画和德拉克洛瓦的浪漫主义绘画，而且还来自这两方面。许多不同的风格也应该由其他新面孔组成。在过去，塞尚称“卢浮宫（这本书我们必须学会阅读，但我们不应该是祖先的公式”）风格的沙龙模式长期主导欧洲绘画时尚，它将是我被翻过来了。
在Ambers Warard介入之前，欧洲绘画界流行的审美风格和令人陶醉的宫廷绘画艺术，那些不熟悉的习惯和一些懒惰的绘画，长期以来一直受到高尚力量的青睐。沙龙不可改变的组织范式是关于当时上层阶级的审美意识。由于缺乏机会，没有任何社会背景，绘画不能依赖师生关系或家庭成员的人，一直孜孜不倦地沉浸在绘画中，他们也可能面临被埋葬很长时间的困境。虽然，快速的成功不是对艺术的态度。虽然挖掘画家从商业角度出发，Ambers Varade画家的介绍确实使他们逐渐具有社会声誉和地位，他们经常使媒体成为公众人物，然后产生了压倒性的影响。
保罗高更塔希提海滩上的女人布面油画巴黎奥赛博物馆是高更在太平洋中部的塔希提岛上绘制的场景，描绘了这个岛上妇女生活的场景。高更采用特写装饰画技术，色彩鲜艳，色彩纯正，给人以东方色彩的味道。如果高更在大溪地的主题上工作，如果他不主动联系巴拉德，他可能会无人看管。从一开始，Varad就以低价买入。随着高更艺术品的崛起和价格上涨的声誉，他买回了之前销售的画作，以赚取更多的利润空间。从商业角度来看，这些画家一开始就是模糊不清，而且正在考虑绘画行业，如果没有书面记录，很多人的理解将保持在这样的水平：塞尚，德加，梵高，高更，绘画大师是绘画界的完美人物。他们的经典似乎与他们一起诞生。他们似乎能够轻松打开艺术殿堂的大门。对于从小就参与绘画领域的无数人来说，这是一个影响深远的春秋梦想。这些原始的普通画家与艺术史上的画家没有什么不同。他们很难在外表上更具艺术性，或者比其他人更聪明，因此他们最终会毫无疑问地取得成功。
在20世纪，书架上的画作遭受了不可能创造更多荣耀的法术。但今天，他们的作品一直是学术研究的主题。从艺术加工形式到领先的艺术风格，它们的存在仍然是不可替代的。他们的名字和工作不会死。虽然塞尚和其他人很快被阿伯丁瓦拉德的商业方法所改写，但沙龙的艺术模式却发生了变化，但与此同时，有许多像他们一样的画家沉迷于勾勒出想法，却找不到时间。通过什么方式使自己迈向成功的关键一步。从某种意义上说，Ambers Warard是他们画作之路上的博乐。
爱德华·马奈奥林匹亚油画1863年，法国奥赛博物馆开展了100多年的现代绘画。这些塞尚的画作从被大肆宣传到被推向艺术前沿。他们很幸运。没有Ambers Varade的帮助，他们的作品只能在车间慢慢传播，甚至没有人关心或消灭。然后人们对现代绘画风格的理解和理解可能是另一种情况或另一种风格。它可能不再是无处不在的塞尚风格的块面，Sisley风格的点彩法.自然观点的视角是支离破碎的。这种艺术会像女人的猪肉一样使女人的身体变形吗？是因为他们对艺术的个人理解让每个人都走上了一条道路，让世界各地的人们接受它？布拉克和毕加索接受了它，越来越多的粉丝接受了它。很多人都注意到，之前的一些欧洲古典写实作品的关系比《圣维多利亚山》更强，它们的整体感觉要好得多。碎片化的风景素描。
文森特梵高夜咖啡馆1888年油画耶鲁大学艺术博物馆藏族市场力量以绘画作为经纪人与画家之间关系的基本艺术史，尽管艺术的纯真在某种程度上受到了市场的污染。总而言之，艺术家起初，在国家的默默无闻中，无意专注于绘画研究。我们已经看到每个画家的绘画语言在这个时期是纯粹的。通过各种社会关系，经纪人经营画家，工作并提升艺术家的艺术声誉。如果高更在大溪地的主题上工作，如果他不主动联系Ambers Varade，他可能会不关心。从一开始，Ambers Warard便以低价购买。由于价格上涨，个人艺术声誉逐渐上升，他买了很多以前卖过的画作，希望能获得更多利润。可以看出，市场无疑是充满艺术前景的艺术家的舞台，以最大化他们的个人才能。当然，这仍然是古老的说法，只有脚踏实地的创作，每个艺术家理想的理想才能在残酷的现实和激烈的竞争中实现。这些画家基于强大的绘画力量。在市场的帮助下，一步步走向成功的现代主义画家。让沙龙展览立即接受塞尚和其他人的艺术。在当时由高标准门槛设定的宫廷绘画中，要将其变为现实并且将其视为理所当然并不容易。作为促进法国最高艺术的典范，Angel是沙龙艺术的最佳主角和标准。被法国艺术沙龙拒绝的库尔贝在当年的世博会期间只能租几平方米的小房间。可以想象在法国艺术界，想法尚未开放。塞尚画作被称为“现代绘画之父”，如果没有Ambers Varade和市场的个人关系，那将是一种不同的叙事。
PaulCézanneSt。Victor Hill 1904油画美国的克利夫兰艺术博物馆与一百多年前的情况完全不同。促进当今作品的机制更为正常和多样化，例如国内官方展览。这是有才能的艺术家创造社会关注的有效措施。在不同绘画的选择机制中，艺术作品的大多数概念或装置是由参与这种艺术探索的专业机构规划和评估的。与传统艺术类别相比，它们仍然有效数十年。由学术机构选择的评选标准，具有官方性质。从多个方向引进人才，适应20世纪后期的多方面表现，是一种有效的实践。当然，完善的竞选机制将存在不足之处。从工作的主要选择到获奖者的选择，不可避免地会消除和平滑个性的某些角落。从这个角度来看，19世纪后期出现在欧洲绘画世界中的“Ambers Varade”的“特工”和“画家”似乎使塞尚和德加的作品成为可能。艺术个性是否得到保障？这是另一个话题。毫无疑问，今天的艺术环境活跃多样，人才选拔机制健全，在19世纪与欧洲绘画呈现出不同的发展渠道。这也意味着今天的艺术家展现了他们的才华并拥有更广阔的舞台，尽管竞争激烈且压力很大。没有减少，但个人的未来也更好。
