时间：2019-08-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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景观果仙的水墨画，在流淌的溪水中，我感觉到牡丹在摇曳，摇曳，优雅而半透明;莲花在水中闪耀，天空充满了热情。因此，作者的精神形象被创作中的花朵所渗透，并被智能墨水所延伸。在油墨色的华章篇章中，观众们想起了历史的辉煌，仿佛在兴庆公园伴随着遥感篝火，牡丹正在以耀眼的方式竞相绽放;在大明宫里面的宫廷沉浸其中，漂浮的池塘的风和尘埃香。
郭行敏捷而有才华。我喜欢大自然的惊人，三千个弱水，拿一个勺子，把鲜花带到现场，重复味道，涂抹笔墨，并打算改变环境。表达高锟的牡丹，不追求浮华的光彩，不写出灿烂的光彩，将美好的生活体验感转化为成千上万的认知形象，从浓妆到淡淡。提起笔和关闭前部会削弱颜色的外观，并实现自然和适当，然后使用墨水颜色呈现诗意奇观，如“风生飘浮”和“花影月亮笼纱” ”。他爱莲花，希望成为圣洁。欣赏“淤泥未染色，痰清，不恶魔，中间通道直，藤蔓不藤，香浊远，凉亭网”的人物象征，使用优雅的形象宣告主题的精神意图。这被用作笔和墨水性能的支点。圆润而酷酷的笔式书写恰到好处。在荣耀的荣耀中，生命之心的旋律被拔除，简单而无动于衷的感情被刻划出来。消散面部的美丽，天空的心灵，生命的智慧，溢出来。
中国花鸟画经常用视觉构图巧妙地表达作品的主题，从而通过不同的造型方法对观者进行重新诠释。画家的独特个性必须符合传统的审美模式。在中国画的主题方面，依靠人才支持和选择合适的笔墨语言，有必要理性地引导形象思维，继承历史文化的价值观，然后注重灵性。内涵。从审美层面来看，郭培玉的牡丹花和莲花是主体审美理想的象征，也是个体情感的“媒介”。通过“借用问题”，完成了自我思维的表达。
其熟悉的笔墨语言受图像处理，可在起跑，承重，转弯和下蹲时灵活灵活地处理。自我的情感体验被融入到画面的关系中。分布细腻而沉稳，无拘无束的舒达的构图风格蕴含着他持久的精神感受，充满了花瓣的芬芳，融化在水墨流痕中。点，线和面的精神印记与传统的审美意象一致。
这是他对花雕像的真诚感受，通过写意解读，创造了一种起伏，悠闲和不受限制的墨水错觉。通过“墨五色”的气象氛围，它反映了理性与感性的协调，群中反映出的有趣和节奏感，以及清真与明亮等物体的展示。关于物体松弛度的形状，注意真实的地方写，干湿，隐约连接，特别是使用轻油墨是方便的。彩绘牡丹的特点是Chaolu和Runchun的外观，这是他作品的一个主要特征。无论是透明和透明的墨水渗透，还是穿插着鱿鱼，“诗意”形象的巧思都集中在诗意的形象中，以相对简单的色调扩展视野，阅读颇具意义。如烟熏水烟的影子，不是人为的，也是优秀而干练，充满热情，充满激情和英雄气概，春天和春天绽放，叹息叹息，正常风格之间的笔触，墨水集团凝聚高---栅网。
时光飞逝，艺术海无边无际。从郭的生平经历来看，他的水墨画不是一天的作品。早在20世纪70年代末，他就沉浸其中，他无法阻止它。进入西安美术学院后，虽然他专业从事这个行业，但他从不切断笔与笔之间的关系，潜意识经常遇到它。近年来，他用设计灵感直接满足水墨，他并不困惑。有些画作是手工摇摆的，诗歌和诗歌的自然环境几乎是一样的。变革的时代要求艺术的转型，等待中国画的真正繁荣。艺术观念和现实风格变得越来越明显，形成了对传统艺术的“祛魅”。
由此，我想到了优秀画家的品味，这体现在“我在写我的心”的过程中，真实而自然地体现在水墨画中，支持着作品的灵魂;从主题选择到意图，显示作者的思想境界不受当前时尚潮流的支配。诗歌和诗歌：“浅而深，聚集，得到一个。”在郎里的陪同下，郭先玉已经在途中，仍在探索和学习。笔业不受限制，新作品频繁。从他目前的创作情境来看，他的作品彰显了“甜蜜与爱”的精神。中国画的画作伴随着一个场景的场景，节奏以一种无声的姿态绽放。风充满了水，充满了生机。
一直到风和绿，充满了眼睛和精神。淡淡的色调，舒适的图案。微风来了，水不好。在交织水墨标记变化的背景下，重点关注归化精灵的描述，强调一朵花，一片叶子，一片草和一片木头的自我敏感心灵，实现短而长，顽强和弱的存在，迷人，沉闷，开朗，多愁善感，以及丰富而简洁，华丽而尴尬的生活历程，应该说这是郭轩水墨画最动人的地方。
