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    墨水与色彩的和谐——宋国良的笔墨思维


    时间：2019-08-28  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    在艺术领域，有两个角度来观察山川的自然存在。一个是看风景;另一种是将其视为“风景”。两者之间的区别不仅在于艺术概念的差异，还在于文化体验的差异。 “经验”是整个东方文明的特征，强调人们的知识和行为的参与。对于中国画的创作，“经验”是一种与生俱来的气质，无论是谢赫的“六法”还是宗炳的“山中的一切都充满了这种人与人的经验细节，融入了中国画的每一个细节例如，在山水画的情况下，山水画不应该是自然景观的再现，而应该是作者对自然景观体验和感受的再现，以及内在精神情感的表达。因此，山水画是“诗意的本性“。”然而，现在的画家，由于他内心的“诗意”，被复杂多变的价值观，艺术潮流，中西方技术等所改变，歪曲和傲慢！山水画的景观已成为当代山水画的大趋势。这种景观景观的思维方式并不是传统的山水画从心灵开始融化自然景观。相反的是依靠视觉来实现“惊艳”。它的美学是一种刺激的方式，这是动物的压力所固有的。它没有太大的区别！这种视觉扩张发展了人类的自然本性，却失去了人性的人性。在固有的人文精神中，“古代学者为自己”一直被视为一种良性的学术态度，其价值在于“寻求他人”，并希望在这个过程中了解心灵的源泉，找到共性。在天堂和人类之间。秩序就是所谓的“人与自然的和谐”。正是在这样的精神指示下，“一切都为我准备”，山水画的外观更多地从审美层面构建了绘画的形而上学，它所表达的世界和色彩不是重复的自然表达。然而，不幸的是，在西方学习的背景下，代表中国空间和思维概念的山水画有一个相对尴尬的局面。 这主要体现在从西方视角，光与影的角度理解自然的分割。另一方面，从事山水画创作的画家要么只是继承传统，要么只是保留中国画的材料。两者都缺乏传统山水画的时代。性表达的反应更高。如果说宋元是山水画的典范，那么如何使这种绘画思维方式成为当下的迫切需要。宋国良先生是这样一个学术背景下的油漆思想家。如果你想要仔细欣赏宋先生的绘画思想，你可以看看以下几个方面：一，人文主义视角的主题山水画主题的选择一直是传统人文思想的再创造，如“秋“邢八”与“潇湘八景”“赤壁怀旧”可以直接与诗歌相对应地创作山水画。在此过程中，它也丰富了山水画的灵性。它所持的愿景是“成人关怀”——一种与世界同流的好感。在宋国梁先生的山水画中，你经常可以看到典型的人文主题，如“竹七贤”，“赤壁”，“兰亭”，“依依”，“桃花源”和“柴门读书”。绘画本身的选择非常困难，因为具有典型人文精神的主题越多，它不仅是绘画本身，也是许多画家从古代到现在的经典作品。这似乎是一个平静但充满珊瑚礁的通道。然而，这种人文主题的选择使得山水画成为“正义”。当代山水画的创作具有“学习”的倾向。它以“小品味”的态度对待传统，它被迫转移到所谓的传统笔墨上来照顾当前的“自欺欺人”概念，有必要知道这个起点山水画的创作不是表达自然，其核心思想是“与天地合作”。这种缺乏人文精神也是郭亮先生的谨慎，也是关注山水画人性化的重要原因。 II。笔画的精确表现在山水画的演变中，还有两种不同的绘画系统，即北宋五代创作的宋代景观，注重细节的表达和氛围，以及文人景观。强调元人后墨水的气质和节奏。这两个系统本质上并不矛盾。它们的区别在于“人类秩序”和“自然秩序”的绘画中存在多少问题。前者更注重“自然秩序”，而后者则发展“人类秩序”。更多的是，即使在后期，风景画也已经被象征和着墨。在宋国梁先生的画作中，两个家族的优势得到了体现，他们抓住了两个“水墨”——的共性。无论是宋代风景还是元代后的山水画，它都用墨水的精确表达来管理邱或直的精神。郭亮先生用写意来表达宋人山水画的精确性。以绘画中的松树为例，在掌握自然状态的准确性的同时，掌握形状和情况的情况更为精确。但是，具体的表现形式不是绘画，光影等形式。头发和光线的线条，轻重，厚重和轻松的方式营造出松树的生命感，让读者感受到声音松波。根据山的趋势，它更好地梳理了宋人的全景景观，并采用墨水和墨水的方法来处理场景与场景之间的空间感。三，墨与色的和谐处理无论宋代山水画还是元代山水画在山水画色彩的实践中都是有限的，宋人世界中只有少量的绿色山川存在。王锡蒙的《千里江山》在绘画方面相对完整，而元后的文人山水画基本上放弃了对色彩的运用。偶尔，那些使用花青和藤黄的人基本上都是以墨水为基础的。 虽然历代王朝的画作都有“上下墨水墨水”的理论，作为一个纯粹的水墨画站团队，但在现在，他们不得不承认纯墨水景观的局限性，象征着色彩斑斓的世界。墨子表达本身就是老子。 “了解白与守黑”这一哲学观的绘画，然而，从僧人般的绘画经验过度扩张所引起的中国山水画的“缺失”是一个严重的问题。绘画失踪。正是由于这种学术缺失，郭亮先生理论上的目标是继承和创造绿色山河的当代视野。首先，他对绿色和绿色的表达进行了系统的回顾，并采用了唐人的绿色和绿色表达作为他画作的主要对象。无论石青，石佛，朱砂等矿物颜色的使用是否与后代的庭院绘画不同，他都采用了唐人更加写意的态度。这种方式对石材颜色的理解和应用与油墨和油墨相同。但是，由于石材颜色的比例比油墨和水重，并且是在生产和报关时产生的，因此您必须面对的技术问题很难。鉴于这个国家在绿色山川的创作中吸收了大量关于水墨画的文人画，无疑是以笔墨形式处理色彩运用的途径。这也是绿色山水画的油墨颜色和绿色之间的关系将是完美的原因。美丽的障碍。为了使文字不是空的，我将从他的作品中做出一些理解，比如图片左侧山中的《元谋彩林》，墨水的颜色用来代替泥土，李熙和郭熙绘画的石头将会移动。油墨涂装方法以颜色的形式表示。郭亮先生用色彩代替宋人的墨水来进行这样一种古老而现代的美学诠释。在拯救古代意义的同时，宋元元素山水画的色彩也从简单的水墨画中解放出来。出来，这不仅是一种有用的绘画技术创新，而且还丰富了美学中传统景观的“色谱”，因为人们的观点所接受的世界丰富多彩，传统的技法和思想都适合当今的画家。资源是一种责任。画家有责任让传统在现在生根发展。因此，郭亮先生应该从视觉构图和色彩两方面进行探索。 另一个例子是《溪山行呤》这样的作品，第一眼看是微妙的，无论是构图的完成还是山脉和山脉的静脉，穿插的树木和树木都结合了古老的方法，但事实并非如此。一般来说，传统山水画的视角是从下往上演变，而这幅画的画面则放在画面中间的石头绿色中间而没有太多的墨水。从这个集中，它是下面的松树，右边的行人，遥远的山脉和高处的阴霾，水在图片周围移动，正是因为中间的石头的灵活性和纯度，墨水和墨水的众多元素不会丢失。当然，观众充满了内心的宁静。郭亮先生的绘画方式既精致又新颖，他汲取了书法和诗歌的原则，使艺术成为一种生命力和古老的风格。在绘画的实践中，他在墨水和物理状态之间照顾人的精神。准确的表达，色彩与墨水的融合等重要领域都体现在自己的艺术实践中，形成了更为真实的中国山水画。从传统中提取的元素可以在现在的视觉和美学中获得。较大的归纳法对于当前绘画解决的传统文化问题具有很好的示范意义。癸巳夏月于敬一书屋关键词：

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