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唐明珍·艺术简介1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附属中学，1983年毕业于吉林美术学院美术系。中国美术家协会理事中国油画学会理事，吉林省美术家协会第五届，第六届常务副会长兼秘书长，吉林省书画院特约画家。中国人民政治协商会议第九届，第十届吉林省委员会委员，吉林省文联第七届委员。中共中央革命绘画研究所所长，中国通泽书画院副院长，西方书画院副院长，北京荣宝会书画院副院长，人民日报《民生周刊》名誉院长吉林省中山市书画院书画院名誉院长，吉林省妇女美术家协会名誉主席，国家一流艺术家。
油画《城市森林·墙·女孩》178×97cm理性思考色彩绽放——唐明珍油画演绎李广德纵观中外艺术史，我们可以清楚地看到，虽然不同世代的大师都有出色的个性和不同的风格，可分为两种人格，如梁纾，鲁本，梵高，毕加索，雅各梅蒂，基弗，德库宁，康定斯基等，他们的画面语言强烈而富有激情;和Bada Shanren，Ange首尔，塞尚，高更，蒙德里安和莫兰迪等画家的语言更具隐喻性和理性。他们将内心的激情与理性结合起来，创造出隐喻冷漠的大局，然后是女性油画。唐明珍的艺术风格无疑与后者的整体情况一致。
油画《斑马线·女孩》172×90cm×2任何艺术家的语境形成都与他自己的生命意识，生活轨迹和生活环境密切相关。唐明珍出生于上海，在哈尔滨长大，在长春工作，从小就喜欢读书和画画。她在初中时是中外经典大师。她的学习成绩优异，是一位具有很强艺术天赋和眼光的女孩。唐明珍15岁时就读了鲁迅美术学院附属学校，开启了她的艺术生涯。
在过去的几十年里，他的油画曾参加过许多国内外艺术展览并获奖。国内外收藏家和政府官员收集了许多作品。在美国协会25年的工作中，唐明珍努力工作，忘了工作，为吉林省艺术产业的发展和繁荣付出了巨大的努力和奉献。她对品格的认真和追求给人留下了深刻的印象。这种印象是艺术界的每个人都被称为“唐老师”。
油画《冬日的欢乐》150×130cm作为一名女画家，唐明珍的真挚女性情感，她感受生活，感受艺术，并具有强烈的个性。自从她还是个孩子以来，她一直喜欢独立思考。唐明珍以坚定的人格寻找生命意识。与自我，长期的艺术实践不同，唐明珍形成了自己真实的绘画风格。她用都市女孩和都市元素作为载体来表达她内心的隐喻和欲望。
油画《憩》73×54cm油画《城市森林•墙•女孩》，《斑马线•女孩》等系列作品由唐明珍在繁忙的工作中创作，也许是因为美国协会的繁忙工作，她内心的感受需要理性的宁明，唐明珍把他审美艺术的比喻放在画面中。只有这样，她的身心能力才能得到休息，忙碌后才能释放。在唐明珍的作品中表达的都市女孩美丽而安静。人们站在一个粗糙，寒冷，无温度的水泥墙前，感受到一种年轻，清新，美丽的生活，在“城市森林”（高层建筑）中迅速成长。在拥挤的空间里，您可以感受到当下的宁静和温暖。
油画《秋天的记忆》130×97cm欣赏唐明珍的作品，首先会对画面的色彩和严谨的造型印象深刻。她巧妙地将自然色彩转换为装饰色彩组合，营造出与所表达的灵性相匹配的和谐色调。油画《斑马线•女孩》画面中的蓝色和绿色大面积，饱和，明亮，无缝，视觉上给人一种温暖和宁静的感觉。
这种主观设定的颜色是她内心情感的透露;可以看出，唐明珍的艺术创作过程是表达自己内心情感的过程，也是他内心情感色彩的延伸，自然画笔的痕迹在画布之间徘徊，用内心世界的颜色来理解灵魂深处的真相。这种对画家生活自我意识的直接表达使得这幅画的形式语言表达清晰而坚定。在她的理性控制下，她不能让图片中存在多余的色彩，并利用她通常的装饰色彩关系，形成与众不同的独特色彩和情感因素，使作品具有色彩，精神和视觉。实现高度统一，充分展现艺术家良好的色彩修养和精神品格。
油画《青瓷玫瑰》73×54cm同时，唐明珍在画面构图中很好地解决了自然形态与画面的结构关系。她将自然形态溶解成图片形状。她大胆地简化了自然物体的一些细节，将三维构图与平面构图相结合，这在油画《斑马线•女孩》中非常明显，其中斑马线作为画面的背景形成了几个部分。非稳定的三角形使画面非常运动。女孩上半身的内外轮廓和大面积背景在直线和正方形之间形成复杂而简洁的对比，从而形成合理的张力和蓝色羽绒服的立体形状。使用了许多小的虚线，并且裙子的暗侧的平面形成了适当的画面节奏。
油画《紫菊》65×55cm唐明珍曾说过：“我愿意在生活中完善自己，用女性的情感和诚意体验绘画的自由空间”。
从唐明珍的造型方法来看，她可以看到她重新整合了真实空间，调整了直觉和感性中的所有空间关系，并将它们组合成图像的形状，颜色和结构;形成了画面的平面构图和将空间划分为大块的方式，画面背景上的笔画和纹理丰富了平面的空间感和层次感。唐明珍以自己对自然物和自然空间的独特理解和解决方式摆脱了自然现实主义。她造型的枷锁一直是不切实际的（自然逼真的），简单而不空洞，胸部的表情和情感的表达。因此，她的作品具有隐喻的象征性。
油画《向日葵》65×50cm象征性是用具体事务表达特殊含义。典型的象征主义画家高更曾经说过：“他们（印象派画派）只是探索眼睛，而不是探索神秘的灵魂”。唐明珍的油画悄然唤起人们内心的审美动机，并通过绘画自然地将人们的视觉体验转化为文化隐喻。这个比喻不是社会生活的外在特征，而是一个社会。时代精神的隐喻和象征，她的绘画语境恰恰在油画《斑马线•女孩》中，这样一个比喻和简洁的比喻，开始了她的理性对话。
油画《花丛》73×54cm女孩肩上背着一个包，右手拿着一个包，左手拿着一个包，走在一个带有某种徽标线的城市，象征着当代人的生活在城市里没有精神上的意识带着沉重的包包，人们在物质利益面前无限的欲望，疲惫的双脚，在城市的艰难道路上没有任何痕迹，甚至更多的emba骚扰城市文明，无情地淹没了诗意和宁静的土地。唐明珍的作品不再模仿具体的生活现实，而是主观地转化为一种能够传承她精神的图形符号，并运用象征思维来创造一个真实的艺术世界。她发送的文化信息，具有一定的概念和当代性。
油画《雪绒花》50×40cm唐明珍对当代社会的许多不确定性是由社会转型时期带来的事实很敏感。生活在这样的环境中的人有各种各样的心理问题。她用浓缩的绘画语言来表达城市生活的精神特征，并利用女孩的青春象征来形成华丽城市的年轻。她通过帆布油画自然地呈现了这些思想和批判精神。各种各样的绘画元素直白，自由，纯净，干净，轻盈，提醒人们远离青春岁月，寻找久已遗忘和不可重复的青春，青春的梦想将永远存在。唐明珍为人们提供了一个可视化的表现形式，出现在一个可感知的世界中。人们理解她的隐喻，象征和理性对话中的内容并不重要。也许他们有情绪。重要的是她是绘画的形式。中间追求的艺术本质。
中国画《浓香》68×68cm中西融合丹青——唐明珍中国画作品欣赏杨峰着名画家唐明珍从事绘画艺术近50年，从事油画创作已有数十年历史。她的油画明亮而优雅，具有逼真的审美。特别是“都市女孩与城墙”系列的油画给人们留下了深刻的印象。长期以来，着名的唐明珍是一位思想敏捷，具有现代意识的女油画家。她的油画曾参加过许多国内外艺术展览并获奖。这是一位才华横溢的女画家，近年来参与中国画领域，探索中国画的创作和研究。经过多年的不懈努力和努力，唐明珍的中国画正以其独特的表现风格跨越。该事件显示了该事件，并且拍摄非常特别，引起了人们的注意。
中国画《菊香》68×68cm在中国画史上，花鸟被吸引到唐代。五代是中国花鸟画史上的重要时期。以徐熙和黄伟为代表的两所学校建立了中国。花鸟画的历史有两种不同的风格。清代朱熹与扬州八怪在花鸟画史上占有重要地位。吴昌硕，齐白石等大师的现代大师的出现也带来了鲜花和鸟类的新高峰。
中国画《馨兰》68×68cm油画家唐明珍是中西绘画的精髓。凭借其独特的绘画理念，她的中国传统绘画优雅，多彩，艺术，独特。人们有一种清爽的感觉。唐明珍的中国画源于丰富的西方绘画，不仅限于中国传统的花鸟画。她汲取中西绘画的特色，将西方绘画的色彩构成融入中国画中。画面色彩丰富，构图饱满，墨水和色彩，线条交织在一起，构图斑驳，墨水生动地滴落。唐明珍的中国画绘画不仅追求花卉和自然的形象，而且夸大了模特的意图。该组合物饱满而重。她使用简单，丰富的色彩和少年钢笔和墨水来表达女性画家在花卉世界中的独特感受。笔中的牡丹，莲花，菊花，鸡冠花，桃花和紫藤都是明亮而明亮的，节奏舒缓而强烈。这些画作既古老又有印记，具有强烈的形式感和视觉冲击力。
中国画《吴哥印迹》在油画创作中，唐明珍画了一系列油画花，她觉得画花是一种快乐和放松。在油画创作和传统水墨画的积累基础上，唐明珍迅速找到了自己独特的水墨语言。她并没有完全遵循中国花鸟画的规则和惯例，而是打破了中国花鸟画的传统审美习惯。中国传统绘画作品风格独特，优雅优雅，充满天气。
她相信简单的花朵让她的心情更加平和，充满阳光，进入一个自由的故意空间。唐明珍的中国画和花卉色彩丰富，节奏和笔触强烈，线条曲折无拘无束，体现了强烈的装饰风格和表现手法。她的中国画既有梵高油画的浓烈阳光感《向日葵》，也有马蒂斯油画中生活与世界的深刻思想《金鱼》;更多美国女画家卡萨特的作品充满了阳光，母爱和女歌词。
中国画《巴勒斯坦的茉莉》欣赏唐明珍的中国画《怒放》;画中的红冠鸡冠花，色彩丰富多彩，形状少年夸张，墨水生动滴落，白色空间洒满了红色，就像在空中一样。飘动的花瓣使画面更加生动，充满节奏，鸡冠花直立挺拔。从作品《怒放》中，我们可以看到唐明珍西画创作的痕迹和基础，同时借鉴了清代花鸟画家徐谷的笔触，融合了齐白石墨的民间情怀。画作，可以依稀隐约感受当代着名画家崔子范。绘画风格的影响。
中国画《老挝的鸡蛋花》然后欣赏作品《紫韵芭蕉》;绘画中的薰衣草菊花形状独特，优雅典雅，树叶覆盖着坚固的树枝，线条画出的波浪紫色菊花在风中摇曳;直接覆盖两个宽阔的香蕉，叶子和墨水一气呵成，就像两个泉水，喷涌而下，菊花和香蕉相得益彰，画面饱满而充满活力，使作品具有强烈的形态和冲击感。自然流氓的韵律和线条是唐明珍中国画花卉的写意特征。巧妙运用油画色彩是唐明珍中国画花卉的探索与创新。她来自传统，但不受传统束缚。她利用敏锐的艺术视角，从生活中汲取故意表达的美。在笔和墨水之间显露出花，墨，色的墨水，节奏和节奏，女画家。精致的艺术感受。
中国画《清荷香韵、荷气满塘》唐明珍;中国美术家协会理事，吉林省美术家协会第五届，第六届常务副会长兼秘书长，全国一流艺术家。数十年的艺术实践使唐明珍富有生活经验和广阔的艺术视野，对中西绘画有深刻的研究和认识。她重视民族和民间绘画的艺术特色，并将其融入她自己的绘画中。唐明珍从小就喜爱文学和音乐。绘画是她的精神寄托，全面的文化修养和敏锐的艺术视野，使她具有独特的才能和创作思想。
中国画《紫藤素雅、清香怡人》凭借她数十年的油画创作，她的钢笔和墨水变得更加独特。她对鲜花的热爱源于女性对美的追求。无论她走到哪里，她都必须寻找各种鲜花来观察味道并将其作为创意材料收集。唐明珍巧妙地运用油画和中国绘画技法，穿越中西绘画系统，用热情的画笔画出大自然的美。每件作品都是她心灵与精神的融合与升华。宣纸上的颂歌体现了唐明珍的艺术感受，在她的丹青世界中焕发出新的生命。
中国画《鸡冠花》
中国画《硕果累累》
