时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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袁雪韩元学，又名袁和民，现为中国美术家协会会员，中国第一位中国绘画艺术家精英绘画班刘大为作为画室画家，徐悲鸿中国画院副院长，和北京国家画院艺术委员会主任。他的作品多次参加国内和国际艺术展览并获奖。主要是：《离别时的记忆》（油画）入选第八届全国美展;《唐女马球赛》荣获孔子第2550届全国中国画展优秀作品奖;《唐女马球图》入选第一届中国美术金奖;《唐人马球图》澳大利亚翁真如艺术杯“创作奖”是中国美术馆，中国金色奖组委会和中央电视台书画院的专业收藏和专业收藏。薛的作品融合了传统与现代，没有骨头和轮廓。更多的女士，鞍马和奇怪的石头，绘画的风格是美丽和自由的，对神的追求是两者，它是偶然发生的。
近年来，有了新的追求：2005年，它的8英尺《唐风马球图》在众多国家玩家的激烈竞争中脱颖而出，并在中央电视台的贵宾室中被绞死。 2006年，考入中国国家级画院第一届全国绘画艺术班，成绩优异。刘大为是一个工作室; 2007年，他独特的肖像作品《军鞋》荣获文化部，总政治部和中国美术家协会联合举办的“人民解放军建国80周年艺术展”铜奖;作品《乡亲们》入选2007年全国“百金陵”展览;作品《吃冰糕》被选为“第四届中国西部地区”全国美展; 2007年，“飓风”第14届中国画展在中国美术馆展出，雪花一组反映西藏主题的作品，以其独特的肖像风格受到业内人士的好评。 2007年《军鞋》参加了第十七届全国美术书法展览会的展览《瀚墨丹心》——;《军鞋》《美术》杂志，《中国文化报》，《中国文联网站》都清楚发布; 2010《女人体四条屏》被文化部中外文化中心选中，由国家美术学院赞助。 2012年，他参加了由文化部中外文化交流中心和国家艺术学院组织的“北京收藏”; 2014年《大唐马球图》参加了“中国画大师展”（中国国家美术馆展出并发表了作品集.
《大唐马球图》
2005作品《唐风马球图》挂在央视贵宾室125×245cm美丽的诗意诗学——袁雪琪人物画徐培军应该说我对袁雪琪先生的作品并不陌生，几年前，当我在中国美术学院读研究生时，我在报刊上看到了他的作品《唐人马球图》。
画中生动的人物和精致的墨水给我留下了深刻的印象。不幸的是，我当时并不记得作者的名字，我也没有意识到我是他的同伴。毕业后，我在中国国家绘画学院工作。与此同时，我是一家专业艺术出版物的主持人。面对复杂多彩的当代艺术场景，我渐渐厌倦了。即使是普通的展览也懒得注意。偶然的机会，我能够在北京与袁学奇先生见面。我觉得他温柔谦虚，今天的艺术世界里没有河流和湖泊的气氛。这让我感觉很好。后来，我看了他的一些原创作品，我更加惊讶。袁雪玉的绘画风格，色彩和时间都很独特。他的工作值得观察。
《游春图》
《琵琶行》画家的《丽人行》，《马球图》和其他作品借鉴了中国唐代绘画的造型技巧，但他们不再走过整个过程，而是优雅优雅的画作。文人。融入其中，场景融入画面，充满欢快的情感，整体布局安静而时尚，押韵无穷无尽。在不断变化的墨水中，袁雪榆突出了“厚厚的黑暗”和“厚厚的黑暗”两种风格。在一些笔上，他是干燥和潮湿的，并且具有丰富的效果。在布局方面，画家强调虚拟和真实交织的图像，寻求平衡的变化，并寻求罕见的稳定性上升。袁雪榆还有一些描绘精神的水墨画。他的笔法，墨水方法，着色方法和布局更灵活，更自由。例如，《醉春图》画了一个年轻女子，身体已经满了，但不乏轻盈。一个粉丝，一个低眉，一个期待荣耀，丰富的诗歌填补它。
《丽人行》
《韩干画马图》在这幅画中，背景中的主角和大蕉都是用几笔画写的，图的形象与香蕉叶形成对比，柔和的墨水和颜色加在一起。有机地团结在一起。
画家喜欢使用柔和的线条勾勒出人物的轮廓，用浅色染色，然后使用可乐墨水部分清醒。简单的图像包含丰富的图层，非常和谐。《奕棋图》，《醉春图》等在这类作品中也被绘制成古代人物的形象。这些年轻女性的美丽摇曳着观众的心，让人感受到人性的美丽一面。他追求时代气息，同时将传统的笔墨修炼融入作品中，自然而不露出痕迹。这些画作是经过仔细审查的结果，但他们看到了商业中的意义，然后在平原上看到了纯真。因此，这些作品被国内外收藏家考虑。
《醉春图》然而，袁雪英的创作主题并不仅限于古代女性，他描绘当代生活的作品同样令人兴奋。画家长期从事油画创作，他的作品被选为全国美术作品展。他的书法也很独特。第一阶段的综合性多面识字为画家提供了坚实的造型体验，这使他在后来的作品中更加舒适。在2007年举办的“庆祝人民解放军建国80周年艺术展”中，他以《军鞋》的历史沧桑获得了大奖，再次引起了艺术界的关注。
《军鞋》艺术家在现实主义领域的创造性成就应该受益于他对生活的观察。他非常重视素描，但即使在收集材料的素描阶段，他也开始构思最终的效果。他通常从物体的外在形象中寻求内在的精神气质，经过反复考虑，最终提取出最具代表性的概括性或夸张性，并考虑整体情况，反复试图找到最佳效果。他正在寻找一种新的人物绘画方式，这种方式有利于钢笔和墨水的表现，并且具有相对严格的形状，适合当代审美需要。例如，他以当代乡村生活为主题《乡亲们》，描绘了一些生动形象的简单村民，展现了艺术家性格的酣畅淋漓的一面。
《乡亲们》在他近年创作的“西藏人物”系列中，他有机地吸收了一些水彩技法（如室外环境中的色彩和光线的透明度），并努力加强类似的传统。钢笔和墨水的“无骨头”方法，当绘画，钢笔和墨水，惊呆了。墨色的分布是非中心的，故意削弱了素描色调形成的西方绘画的感觉，使画面在丰富的灰色调中形成和谐的整体。这些作品，如《吃冰糕》，《夏河姐妹》，已经突显了普通藏族家庭的日常生活，尤其是作品中的女孩形象，充满了纯净的气息，自然而动人。这些作品并没有像20世纪80年代中期的一些西方主题画作那样充满悲伤的生活和社会叹息，也没有像一些使用民间艺术符号的“创新中国画”那样被涂抹。 “原始默默无闻”的生活感，这种作品表达了一个温暖而动人的主题，用微妙的墨色和线条捕捉白雪皑皑的高原人民的震颤，露出淡淡的田园诗。
《吃冰糕》从形式语言的角度来看，袁学艺从不刻意创造一个大势头，也不是盲目地表达了老文人的孤独。他的画作“轻松”而不是“狂野”，“轻”而非“瘦”，手势和墨韵;有书和现代性。从“写意”的层面来看，袁雪琪的笔触灵活而平静，并不严谨。然而，从“接受”和“推”的布局来看，袁雪玉更注重“接受”，这使得他的作品总是表现出内敛的气质，而内向则表现出一种微弱和自足的宁静感。隐含强大的线条，安静的墨水和适当的色彩使袁学艺的作品看起来很好看，看起来很好看。无论是笔的素描和包含特定情节的大型作品，袁学艺都可以随时把主题，布局和色彩。结合钢笔和墨水，它将渗透情绪。
《藏族少年》可以说关雪雪的画作可以从场景的情感触觉中获得。当然，不言而喻，袁雪琪的作品仍有很大的空间继续扩大。我相信随着时间的推移，画家将能够实现新的升华，并以更加鲜明的面孔站在当代艺术界。 （作者：徐培军，现为中国公共教育部美术馆馆长《美术观察》观察员杂志专栏主持人）。
《姐姐有人拍照》
《小憩》
《母子情》
《莲香》
《梦溪》
《女人体1》
《女人体2》
《泉》
《幽泉》
《幽谷玉人》
《听泉图》
《知音图》
和刘大为是国家绘画学院的教师，编号为
，何家英是国立画院的教师。
