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艺术简历李成秀，山东省漳平县人，就读于解放军艺术学院。现任中国美术家协会理事，中国画协会会员，北京市文学艺术界联合会会员，北京市第六届中青年文艺工作者，北京市委书记。艺术家协会，北京海淀区艺术家协会副主席，清华大学美术学院。访问学者，文化部中国山水画创作研究所成员，文化部文化部中国书画院顾问《藝術市場》惠丰画院副院长，海峡两岸主任关系协会书画分会，九州出版社。书画作品参加过国家，军队和国外书画交流展览。中国画《永生》入选第七届全国美展，并获得解放军文学奖。《历史的回声》被选为建国60周年。国家艺术展获得人民解放军特别奖，《塬上春秋》入选第11届全国美术作品展并获得提名，《凝瑞》入选第12届全国美术作品展，长25米《钢城之恋》]是由北京某部门收集的。他曾前往法国，德国，美国，英国，意大利，俄罗斯等国家举办艺术展览和学术交流，并收集了一些作品。他被俄罗斯文化部授予“俄中文化交流贡献奖”并颁发奖章。
心灵与自然的交流 - 李成秀山水画中央美术学院教授邵成玉李成秀在自己的日记中说：“我的绘画是心灵与自然的交流，是灵与天的联系。 “过去30年的绘画和他走过的艺术道路，特别是在过去的十年里，可以感受到这是他的真诚的话语，他的审美理想的实践和追求。他在创作过程中遇到的痛苦和挫折，以及他所享受的兴奋和喜悦，都包含在他的文章中。
《厚润图》2017年350×144cm的绘画，从表面上看，技术技巧，墨水和墨水章节，其实并不是那么简单。
真正激励人们，唤起情感和思想的作品必须是艺术家面对客观本性时内心思想和情感的真实表现。从这个意义上说，绘画不应该是艺术家用自己的笔刷直接模拟和再现客观本质，而是用他自己的语言告诉人们的内在本质。对于现实的第一个本质，这是人性化。第二天性。所使用的形式语言应该是独特的，既包括公约的规范，也包括有意识和无意识的偏离和背叛，即法律和无能之间。
《晴光高致图》350×144cm 2017年艺术家的难度通常在于如何处理第一性质以及如何使用该语言来创建工作模式。不是虔诚地从第一天开始学习，不是用它作为创造的资源，而是仅仅按照古人的规则来满足古人的规则，或者用浮动光的印象来绘画，必定是不成功的。相反，只是在自然的脚下崇拜，痴迷于它的外表，不善于理解和感受自然的本质，盲目地写出它的外表，当然也没有做任何事情。中国传统绘画长期存在数千年的原因是持久而充满活力的。因为有一个符合艺术规律的概念，它是由“外国教师的创造，心灵的中间”引导的。艺术家非常有必要向老师学习，向大自然学习，但这远远不够。用心去理解自然也是必要的，这样才能真正感受到内心的感受，成为内心没有呕吐的心脏。因此，写下山丘的心脏是传统风景画家遵循的重要规则。
《春韵图》中国画的研究不同于西方客观物体的模仿开始，而是从临沂古代人的绘画中，强调规范的笔墨，往往导致误解，所有这些都受到古代法律的约束，因此不要考虑某种法律中的创新。只有那些真正理解艺术原则的人才能理解古代而非古老，并在法律内外享受他们的才能，以便石涛说“我有我的法律”。
从进入创作之路的第一天起，李承秀就是一位坚持深刻生活，痴迷观察和研究自然的艺术家。继承20世纪绘画和绘画的传统是他艺术旅程的起点。可以说素描是他的基本技能。你不能放弃“寻找高峰”的手段。在过去的30年里，他的草图覆盖了长江的北部和南部以及长城的内外墙。北方的简单本质与他的北方人的性格是一致的。他特别喜欢北方的风景。他曾多次穿越黄土高原，进入山区腹地，经历了生活，并在遥远的偏远村庄寻找画作。这也是他素描的一个主要特征。
他在这方面投入了大量的劳动力和精力。他还拍摄了北部山区的许多移动场景，黄土高坡的令人印象深刻的图像以及深山村庄的父亲和村庄。然而，当人们批评他的早期作品时，在欣赏他对自然和勤奋的真诚拥抱的同时，他觉得作者对客户的“忠诚”不仅仅是“驾驭”它，客观美的“考虑”不仅仅是他自己的主观性。感受并期望他更充分地运用他的智慧和才能。对于对成就不满意的李承秀来说，如何在一定高度上运用素描手段，辩证地处理素描与创作之间的关系，不能不让他深思。
同样，在山水画语言的应用中，李承秀也努力工作。最近研究的早期作品，如李可染和黄宾虹，都是明清时期的影响深远的大师。钢笔和墨水也很精致，但技能全面。与此同时，“独特”人格的话题摆在他面前。李承秀早期绘画和绘画语言作品的一些缺点，实际上是当前中国绘画界的常见问题，也就是一些严肃而严肃的画家。原因是人们缺乏对如何“关心”他们创作的深刻思考。中国传统绘画理论所强调的“中国心”并未得到绘画界的充分关注。
十多年来，李承秀对黄土高原的深化着迷，他发现他的山水画已经发生了很大的变化。他的山丘，荒野，土地，树木和住宅曾经出现过。不同的工作外观。用杜大钊先生的话来说：“面对他的新作品，不仅朋友们认为他们已经被改变，他们变得陌生，有些人很奇怪，有些人很有趣;他们重新审视自己因为他们自己的修炼。“ ：《心中的塬》）这种“不同”与他的客观形象的结果不同，而是图像的模式，呼吸，角色和意义。风格更新颖，时尚，更强烈，性格更纯粹，意义更深刻。
在这些变化的背后，似乎作者对客观本质的态度是看待对象的方式，并且发生了安静的变化。我不满足于在我眼前呈现的自然场景，我试着用我的心去看待它们，用我的思想思考，用情绪来理解隐藏在其中的国家的历史和地位。场景，以及人们生活条件的文化意义，并试图将其赋予笔墨。给出图片。这些山水画是李承秀自身理解的本质，他的感受的本质，以及他主观性的本质。可以清楚地看到，李成画的过程已经延长，思考和酝酿思想的时间也变得更加完整。这样的作品不是传统意义上的素描，而是现代意义上的素描创作。因此，新的图形语言应运而生，非常自然。
中国画的图形语言主要用墨水和笔刷表达。应该说，李承秀熟悉传统水墨的基本规范。掌握基本规范后如何改变是他过去十年遇到的一个新课题。他在这个问题上的突破也是基于大脑思考和衷心的经验。他终于意识到，除了过去几代艺术家逐渐积累形成的规范之外，笔墨必须随时代而变化，因人而异，取决于每件作品的表现需求。
基于他的新认识，他的创作技巧不再依赖朝代或现代大师和著名艺术家，而是基于他对客观和自然熟悉的理解，运用已经掌握的综合笔墨技巧，包括西方现代绘画。这些。语言，用来自由表达内心的感受。这与古人所说的“画山水，必须横穿关隘，然后才知道在哪里写笔”（南宋）。李承珍[0x9A8b]），与现代艺术强调的自由创新理论相吻合。李成秀创作的许多高原绘画，无论是在赵家沟的秋天，还是在李家山的小山上，都是在冬雨中用村庄、金家沟和银山塔林的如画语言书写的。把你的感觉和想法放进去。这是他的笔和墨水的力量。从画面空间的厚重看，他看到了绘画语言的丰富变化，包括墨水、墨水和构图，理性与感性的巧妙结合，精心构思，随机性和偶然性的运用。等待。他不受法律实践或文人画的约束。他用自己的感情，用墨、写、写，适当地运用现代作曲方法。总之，这幅作品思想更深刻，艺术性更强，给读者留下了丰富的想象和回忆的空间。2529黄宾虹说，山水画家创作山水画必须经历四个过程：“爬山水”、“坐与苦”、“山水我是一切”、“思考与行动”。他认为后两个过程非常重要。”“我是山水相连”的意思是画家要“取心取土，取环，能使山河含蓄。”至于“先入为主”，他认为“先想后画，这是思想；其次是思考。深思熟虑，这是没有束缚的笔；第三是思考时思考。这两种思想也包含了“心之源”的含义。“（[0x9A8b]）0x252A我看到李承秀近年来的新作正稳步走向“我都在山河中”和“思而不思”两个过程。这也表明他的艺术创作原则已经从渐进的启蒙转向顿悟。他的创作进入了一个新的境界，达到了一个新的高度，呈现出鲜明的个性风格。人们会问，为什么李成秀的艺术如此改变？我认为这主要归功于他长期的生活经验和艺术实践的积累，这要归功于对自我修养的全面改善，这要归功于对艺术真谛的刻苦思考和理解，以及对艺术真谛的神秘感。过去几代人的主人;而且，经常交流学术氛围，倾听朋友的真诚批评和建议。
李承秀在山水画领域的创新意义不仅是他个人艺术史上新的突破所取得的丰硕成果，也是如何克服当代山水画在表面素描中的坚持，真正追随“洋”老师的创造，心灵的中心“原则，用情感和心灵与大自然沟通，用绘画技巧创造艺术成就，是鼓舞人心的。
心灵与自然的交流 - 李成秀的山水画邵大钊教授李成秀在自己的日记中说：“我的绘画是思想与自然的交换，是灵与神之间的联系。”过去30年的绘画和他走过的艺术道路，特别是在过去的十年里，可以感受到这是他的真诚的话语，他的审美理想的实践和追求。他在创作过程中遇到的痛苦和挫折，以及他所享受的兴奋和喜悦，都包含在他的文章中。
