[艺术简历]生于1953年，毕业于四川美术学院绘画系，成都美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川巴蜀升学院副院长，省中国美术家协会艺术绘画协会副会长，四川现代新水墨学会主席。米金明长期从事新水墨画的创新和研究。从字符到莲花，从表达当代生态环境的《白鹭湾》系列到最近的《大渡河》系列，它们表达了日常生活和普通的风景，但它们能够反映人类生存环境合理性的合理性。在现代新墨水的表达中，米金明大胆突破传统，创作了大量的“实验新水墨画”，备受关注。例如，《天菩萨》是高度逼真和虚幻的。《天马》和《蓝色天空》系列将传统水墨画的优雅与现代油画艺术相结合，使中国水墨画具有独特的视觉效果。从概念，构图，材料，工具，传统的表达方式已经被转变和颠覆。 2015年，米金明领导创作了《四川现代新水墨画院》，实现了中国水墨画与西方油画跨界创作的融合与发展。它将中国传统材料与西方油画和中国水墨的表现手法完美结合，标志着中国水墨画被赋予了一个新的内涵和表达时代。新水墨画的历史和米金明新水墨画的发展与其自身经验密不可分。他去乡下，工作，经商，装修，做广告，还从事旅游，餐饮和房地产业。他经历的经历越多，他的知识就越丰富。丰富的生活对他来说是取之不尽的材料，并与他最喜欢的画作融为一体：将绘画的概念应用于商业，并将生活体验融入绘画中。
1985年，他进入四川美术学院绘画系，接受系统教育。他巩固了自己的艺术技巧，具有扎实的造型能力。与此同时，他养成了仔细观察，仔细审视和深刻描绘世界一切的习惯。版画制作对米金明的创作生涯产生了很大的影响。在版画的专业培训中，他尝试了木刻，石版画，铜版，丝网印刷，并创造了铅型腐蚀涂料。与各种绘画相比，印刷材料的选择是多种多样的。由于其在制版方面的局限性，它迫使印刷品强调形状和颜色。由于材料的多样性，它突破了各种类型。规则和条例的肘部使米金明的创作思想摇摆不定，创作语言大胆，创作材料肆无忌惮，创作模式永恒。每次水墨画无法解决的技术问题，都会解决使用印刷品的想法。米金明从水墨画转为水墨画后，他没有遵循中国水墨画的传统技法。他不受传统的汉唐人物画模式的影响，而是沉浸在西方绘画或中国画的自我感觉中，创造了自己的高度。个性化的笔和墨水图案。他永远不满足于对自然物体的客观模拟，但从中汲取灵性和活力，从动量中获得动力，并表达胸部的傲慢。他已经出版的每一部新概念水墨画不仅追求视觉上的和谐与愉悦，而且追求画面外的意境和精神。在继承了传统墨水和墨水的精神的同时，米金明一直在探索当代水墨语言的更多可能性，这种可能性在同一主题中也可能有所不同。他积极地保持着新墨水的实验状态，而闪光灯立刻落在纸上，成功与否是一段旅程。他希望用自己的墨水语言来直接接触他当前的年龄，以最好地表达他的观点。也许真正的艺术家不能对时代的发展和事物的变化漠不关心。米金明坚持用当代水墨语言来分析当代社会，反映当代人的精神内涵。任何这些情绪都不会被添加，而是一种自发的内心体验。米金明笔中的人物是时代背景下的个体。
在人物塑造中，他通过西方绘画的体积建模语言，结合光影符号，寻求新的图形表达。传统水墨画用于为画面注入流动性和神秘感，并采用水彩画的特殊处理技术来创作。细节，借鉴综合材料的特殊质感，在绘画概念上开辟了与当代意识的差距。米金明的代表作品是《天菩萨》。通过对空灵，生动和气质的把握，工作充满了情感和运动。细腻而轻盈的线条，阴影产生的颗粒状机制，勾勒出柔和的轮廓和立体感，水墨的抽象机制产生了精神境界和视觉效果。米金明笔下的五彩缤纷的莲花使用了一大片翠绿色和金色的碰撞，幻觉和墨水交织在一起。传统油墨的无骨和飞溅在米金明的使用下产生强烈的视觉张力和新的活力。艺术家对自然的观察是不起眼的，改变了当代的意境和当代的审美意识。花蕾，小虫子，叶子和天空，开启和关闭的情况整合了整个画面，美丽而明亮。米金明的工作室位于白鹭湾湿地公园。周围环绕着着名的Wanmu Hetang-Holtang Moonlight 4A级景区。他每天都面临荷花池春，夏，秋，冬的变化，尤其是夏天。阳光穿透荷叶，呈现出美丽的景象。他会思考，并且必须用一种新的表达和技巧表达自己的感受：运用中西方的概念，整合西方绘画的色彩和构图，版画的构成传统的水墨渗透表现手法采用水彩加工技术来渲染细节并创建新的视觉功能。近年来，米金明白鹭的绘画来自于情感和灵感的瞬间。当代浮躁的世界风与城市边缘的白鹭湾形成强烈对比，激发了米金明对白鹭湾主题创作的热情。在这里，画家发现人与自然的亲和力交叉，具有内在的灵性和自然精神。
几年后，在白鹭湾湿地形成后，他观察到一群白鹭在绿色的森林里唱歌，在清澈的湖面上捕食，在草丛中漫步，在蓝天中翱翔，他画出了一个画笔来表达这个电影。充满活力的林地。因此，他观察湿地，几乎每天都以白鹭为目标，收集大量材料，然后考虑方法，形式和技术方面的创新。近年来，他以白鹭湾为主题完成了近700件作品，形式不断变化。他追求的是当代绘画形式和语言，更好地表达了白鹭湾的主题。在城市的边缘画一个安静的白鹭湾，清澈的蓝天，清澈的湖泊和白鹭，可以看到城市的喧嚣。在图片中寻求一个突破，拒绝盛开，以深刻而复杂的方式描绘白鹭湾的丛林，给天空和湖泊一个“似是而非”的透明度，复杂而简单，桌子和内部都是在图片中，在冲突下相反。与强烈视觉紧张的碰撞。至于米金明近期对大渡河系列的研究，这是他40多年来绘画生涯的巅峰。 2017年，米金明出去画画，在他看到大渡河的那一刻，他被雄伟壮丽的气势所征服，所以他决定用一种新的表达方式来形容大渡河。他经常思考和测试，通过使用“特殊的创作工具”，大渡河的水墨画像油画一样高度逼真，具有油画般的纹理和纹理，以及大量的纹理效果。接近原始图像。过河的画作呈现给世界。评论对米金明的评价是：米先生是一个不断进步，不断追求完美的人。他有一颗年轻的心，始终不满意。正如当代艺术评论家罗娜评论的那样：“米金明的画作已经从内到外，从外到内转变。”近年来，米金明的创作更加注重内在观，回归自然现实，他写道，马，白鹭和莲花都从现实的外表中消失，透露出纯洁，孤独，喜悦的情感，超然的气质和时代的气氛。
大渡河的创造再次引领了米金明的创作情怀，探索新的具象水墨风格。无刷，成千上万场景的含义——分析当代新水墨画艺术家新的具象艺术代表米金明的艺术观/余清艺术家的问题不是来自“心”，还是来自大脑。我认为“心脏”是一个重点，它很重要，但它没有想到，只有你的大脑才能思考。我发现了许多从艺术创作中传下来的智慧和本能，我理解不了解自己的真相。我希望从创作开始，艺术创作会出现意想不到的惊喜.我知道米金明先生有很多年，他是众多艺术家中最彻底，最深远的艺术家之一吸收并消化了西方当代艺术和中国画。在现实主义和表现主义之后，他终于开始了新的比喻主义。他忠于生活的无助，却喜欢艺术，惯性和磨炼的直觉和诗意？他的作品一直被无形和有形的人类价值所消耗，坚持和折磨。白天和黑夜都能感受到水墨背景下的灵魂情怀。这是他一直有意识地遵循的法律。我对他最近的杰作《大渡河》系列感到惊讶，它延续了Mi风格品牌的特征，尝试新的比喻，连接“新水墨画”的墨水和墨水，呈现出主观文化特征，并称之为黑色颜色基地叫黑色。设计语言仍然是客观，理性和克制的。在过去，米金明描绘的花鸟风格“正在发生”.《大渡河》但是他的心脏，成千上万的景象。在米金明的眼中，“新形象”和“新墨水”归功于墨水和笔刷语言的开端。漫长的自由发展，远离物体本身，保留了象征符号，一目了然，越有趣越有趣，它体现了中国画无形与有形的共存。他不再需要将艺术语言纠缠半秒钟，他小心翼翼地说他的言行与他的能力成正比。
未来的每一天，无论发生什么，都可以无所谓地完成，并且平静而平静。他的一贯意见是他冷静而宽广。什么是《大渡河》？在米金明眼中，自古以来山水画的生命就是对生命神经感知入侵的夸大;它是山水气质下的自然生命力;它是感知生命意识和生命过程中的比喻精神。通过“新的比喻”的观点来营造生命力的外观，生活和社会需要更多地了解和理解，尊重自然的保护和珍惜生命是艺术家的生命意志。《大渡河》山的意义;石头的意义;水的意义;困扰云的意义，以及哲学“形而上学”和“形而上学”的意义。《大渡河》无形和有形都是基于功能的合理性和舒适性。我看到他的天地之间的万象，直接而生动。正如《黄帝内经》所说，人生于“天地”，天空属于“无形”，地球属于“有形”;无形的“天空的组成部分”和有形的“地球的组成部分”。此外，它不仅具有“有形”的身体，而且还包含世界上许多其他空间和“隐形”。米金明认为，无形和有形的山水画不同于技术层面的虚拟和现实。最常见的共同点是众神和众神的结合。无论任何有形和无形的东西，在整合艺术创作的过程中，“情感”和“崇拜”都会随之而来。这是他的奉献精神和热情的关键点和关键。在《大渡河》系列中，米金明用自然作为“时间”和“空间”来表达他的“人物画”和“内心剧”。笔触是无边无际的，墨水是丰富多彩的，心情是梦幻般的.他笔下创造的山川不是过去，它们是连续的流动。与原版相比，悲伤叹息的米金明先生更加强大。他闭上眼睛，可以看到光，他期待的重生之光。
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[艺术简历]生于1953年，毕业于四川美术学院绘画系，成都美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川巴蜀升学院副院长，省中国美术家协会艺术绘画协会副会长，四川现代新水墨学会主席。米金明长期从事新水墨画的创新和研究。从字符到莲花，从表达当代生态环境的《白鹭湾》系列到最近的《大渡河》系列，它们表达了日常生活和普通的风景，但它们能够反映人类生存环境合理性的合理性。在现代新墨水的表达中，米金明大胆突破传统，创作了大量的“实验新水墨画”，备受关注。例如，《天菩萨》是高度逼真和虚幻的。《天马》和《蓝色天空》系列将传统水墨画的优雅与现代油画艺术相结合，使中国水墨画具有独特的视觉效果。从概念，构图，材料，工具，传统的表达方式已经被转变和颠覆。 2015年，米金明领导创作了《四川现代新水墨画院》，实现了中国水墨画与西方油画跨界创作的融合与发展。它将中国传统材料与西方油画和中国水墨的表现手法完美结合，标志着中国水墨画被赋予了一个新的内涵和表达时代。
新水墨画的历史和米金明新水墨画的发展与其自身经验密不可分。他去乡下，工作，经商，装修，做广告，还从事旅游，餐饮和房地产业。他经历的经历越多，他的知识就越丰富。丰富的生活对他来说是取之不尽的材料，并与他最喜欢的画作融为一体：将绘画的概念应用于商业，并将生活体验融入绘画中。
1985年，他进入四川美术学院绘画系，接受系统教育。他巩固了自己的艺术技巧，具有扎实的造型能力。与此同时，他养成了仔细观察，仔细审视和深刻描绘世界一切的习惯。版画制作对米金明的创作生涯产生了很大的影响。在版画的专业培训中，他尝试了木刻，石版画，铜版，丝网印刷，并创造了铅型腐蚀涂料。与各种绘画相比，印刷材料的选择是多种多样的。由于其在制版方面的局限性，它迫使印刷品强调形状和颜色。由于材料的多样性，它突破了各种类型。规则和条例的肘部使米金明的创作思想摇摆不定，创作语言大胆，创作材料肆无忌惮，创作模式永恒。每次水墨画无法解决的技术问题，都会解决使用印刷品的想法。米金明从水墨画转为水墨画后，他没有遵循中国水墨画的传统技法。他不受传统的汉唐人物画模式的影响，而是沉浸在西方绘画或中国画的自我感觉中，创造了自己的高度。个性化的笔和墨水图案。他永远不满足于对自然物体的客观模拟，但从中汲取灵性和活力，从动量中获得动力，并表达胸部的傲慢。他已经出版的每一部新概念水墨画不仅追求视觉上的和谐与愉悦，而且追求画面外的意境和精神。在继承了传统墨水和墨水的精神的同时，米金明一直在探索当代水墨语言的更多可能性，这种可能性在同一主题中也可能有所不同。他积极地保持着新墨水的实验状态，而闪光灯立刻落在纸上，成功与否是一段旅程。他希望用自己的墨水语言来直接接触他当前的年龄，以最好地表达他的观点。也许真正的艺术家不能对时代的发展和事物的变化漠不关心。米金明坚持用当代水墨语言来分析当代社会，反映当代人的精神内涵。任何这些情绪都不会被添加，而是一种自发的内心体验。米金明笔中的人物是时代背景下的个体。
在人物塑造中，他通过西方绘画的体积建模语言，结合光影符号，寻求新的图形表达。传统水墨画用于为画面注入流动性和神秘感，并采用水彩画的特殊处理技术来创作。细节，借鉴综合材料的特殊质感，在绘画概念上开辟了与当代意识的差距。米金明的代表作品是《天菩萨》。通过对空灵，生动和气质的把握，工作充满了情感和运动。细腻而轻盈的线条，阴影产生的颗粒状机制，勾勒出柔和的轮廓和立体感，水墨的抽象机制产生了精神境界和视觉效果。米金明笔下的五彩缤纷的莲花使用了一大片翠绿色和金色的碰撞，幻觉和墨水交织在一起。传统油墨的无骨和飞溅在米金明的使用下产生强烈的视觉张力和新的活力。艺术家对自然的观察是不起眼的，改变了当代的意境和当代的审美意识。花蕾，小虫子，叶子和天空，开启和关闭的情况整合了整个画面，美丽而明亮。米金明的工作室位于白鹭湾湿地公园。周围环绕着着名的Wanmu Hetang-Holtang Moonlight 4A级景区。他每天都面临荷花池春，夏，秋，冬的变化，尤其是夏天。阳光穿透荷叶，呈现出美丽的景象。他会思考，并且必须用一种新的表达和技巧表达自己的感受：运用中西方的概念，整合西方绘画的色彩和构图，版画的构成传统的水墨渗透表现手法采用水彩加工技术来渲染细节并创建新的视觉功能。
近年来，米金明白鹭的绘画来自于情感和灵感的瞬间。当代浮躁的世界风与城市边缘的白鹭湾形成强烈对比，激发了米金明对白鹭湾主题创作的热情。在这里，画家发现人与自然的亲和力交叉，具有内在的灵性和自然精神。
几年后，在白鹭湾湿地形成后，他观察到一群白鹭在绿色的森林里唱歌，在清澈的湖面上捕食，在草丛中漫步，在蓝天中翱翔，他画出了一个画笔来表达这个电影。充满活力的林地。因此，他观察湿地，几乎每天都以白鹭为目标，收集大量材料，然后考虑方法，形式和技术方面的创新。近年来，他以白鹭湾为主题完成了近700件作品，形式不断变化。他追求的是当代绘画形式和语言，更好地表达了白鹭湾的主题。在城市的边缘画一个安静的白鹭湾，清澈的蓝天，清澈的湖泊和白鹭，可以看到城市的喧嚣。在图片中寻求一个突破，拒绝盛开，以深刻而复杂的方式描绘白鹭湾的丛林，给天空和湖泊一个“似是而非”的透明度，复杂而简单，桌子和内部都是在图片中，在冲突下相反。与强烈视觉紧张的碰撞。
至于米金明近期对大渡河系列的研究，这是他40多年来绘画生涯的巅峰。 2017年，米金明出去画画，在他看到大渡河的那一刻，他被雄伟壮丽的气势所征服，所以他决定用一种新的表达方式来形容大渡河。他经常思考和测试，通过使用“特殊的创作工具”，大渡河的水墨画像油画一样高度逼真，具有油画般的纹理和纹理，以及大量的纹理效果。接近原始图像。过河的画作呈现给世界。评论对米金明的评价是：米先生是一个不断进步，不断追求完美的人。他有一颗年轻的心，始终不满意。正如当代艺术评论家罗娜评论的那样：“米金明的画作已经从内到外，从外到内转变。”近年来，米金明的创作更加注重内在观，回归自然现实，他写道，马，白鹭和莲花都从现实的外表中消失，透露出纯洁，孤独，喜悦的情感，超然的气质和时代的气氛。
大渡河的创造再次引领了米金明的创作情怀，探索新的具象水墨风格。
无刷，成千上万场景的含义——分析当代新水墨画艺术家新的具象艺术代表米金明的艺术观/余清艺术家的问题不是来自“心”，还是来自大脑。我认为“心脏”是一个重点，它很重要，但它没有想到，只有你的大脑才能思考。我发现了许多从艺术创作中传下来的智慧和本能，我理解不了解自己的真相。我希望从创作开始，艺术创作会出现意想不到的惊喜.
我知道米金明先生有很多年，他是众多艺术家中最彻底，最深远的艺术家之一吸收并消化了西方当代艺术和中国画。在现实主义和表现主义之后，他终于开始了新的比喻主义。他忠于生活的无助，却喜欢艺术，惯性和磨炼的直觉和诗意？他的作品一直被无形和有形的人类价值所消耗，坚持和折磨。白天和黑夜都能感受到水墨背景下的灵魂情怀。这是他一直有意识地遵循的法律。
我对他最近的杰作《大渡河》系列感到惊讶，它延续了Mi风格品牌的特征，尝试新的比喻，连接“新水墨画”的墨水和墨水，呈现出主观文化特征，并称之为黑色颜色基地叫黑色。设计语言仍然是客观，理性和克制的。在过去，米金明描绘的花鸟风格“正在发生”.《大渡河》但是他的心脏，成千上万的景象。在米金明的眼中，“新形象”和“新墨水”归功于墨水和笔刷语言的开端。漫长的自由发展，远离物体本身，保留了象征符号，一目了然，越有趣越有趣，它体现了中国画无形与有形的共存。他不再需要将艺术语言纠缠半秒钟，他小心翼翼地说他的言行与他的能力成正比。
未来的每一天，无论发生什么，都可以无所谓地完成，并且平静而平静。他的一贯意见是他冷静而宽广。什么是
《大渡河》？在米金明眼中，自古以来山水画的生命就是对生命神经感知入侵的夸大;它是山水气质下的自然生命力;它是感知生命意识和生命过程中的比喻精神。通过“新的比喻”的观点来营造生命力的外观，生活和社会需要更多地了解和理解，尊重自然的保护和珍惜生命是艺术家的生命意志。《大渡河》山的意义;石头的意义;水的意义;困扰云的意义，以及哲学“形而上学”和“形而上学”的意义。
《大渡河》无形和有形都是基于功能的合理性和舒适性。我看到他的天地之间的万象，直接而生动。正如《黄帝内经》所说，人生于“天地”，天空属于“无形”，地球属于“有形”;无形的“天空的组成部分”和有形的“地球的组成部分”。此外，它不仅具有“有形”的身体，而且还包含世界上许多其他空间和“隐形”。米金明认为，无形和有形的山水画不同于技术层面的虚拟和现实。最常见的共同点是众神和众神的结合。无论任何有形和无形的东西，在整合艺术创作的过程中，“情感”和“崇拜”都会随之而来。这是他的奉献精神和热情的关键点和关键。
在《大渡河》系列中，米金明用自然作为“时间”和“空间”来表达他的“人物画”和“内心剧”。笔触是无边无际的，墨水是丰富多彩的，心情是梦幻般的.他笔下创造的山川不是过去，它们是连续的流动。与原版相比，悲伤叹息的米金明先生更加强大。他闭上眼睛，可以看到光，他期待的重生之光。
Failure when receiving data from the peer
