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安徽省蚌埠市艺术概况，现居北京，中国美术家协会会员，世界教育文化组织成员，中国中国美术家协会副主席，现为全国一流艺术家。毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。中国当代飞溅绘画学院院长。中央国家机关艺术家协会主任。北京工商大学专家导师，客座教授。他的作品曾参加过许多重要的国家活动，国际艺术展览以及许多着名人物的专辑和精品收藏。已发布的集合具有《中国艺术名家苏继海》，《艺海情画》《当代名家》等集合。这项工作被列入“中国第一瓷”国家礼品。他的作品被国家党，政治机关，中外机构和个人收藏，并获得了中国艺术界杰出贡献的金奖。
自1985年以来，他参加了连续的国际国内艺术展览和获奖活动，包括2003年北京站“北京站”和“北京西站”农历新年金卡收集站发布的《美女牧羊》门票，限量版2003年版2008年2月，他在徐悲鸿纪念馆举办了个人写实油画展。 2008年，他代表中国美术家协会向四川汶川灾区捐赠艺术品。 2009年，中国文化音像出版社《中国风》（中国着名画家苏继海）在全国发行了一部故事片。 2010年，在巴勒斯坦国驻中国大使馆，该国总统的肖像受到高度赞扬和认可。 2010年提案创作《青藏铁路》大型油画由铁道部永久收集，并被列入中国铁路创业史。 2014年，他在重庆举办了个展。 2015年，他在三亚举办个展。 2016年，他为中南海（高原歌曲）创作作品并展出作品集。
2017创作《黄河韵》参加香港（全球水墨画展）邀请参加2018年（水墨精英展，祁县迎新展）
海后，博陶文/柳岩城黄河，黄河，黄河，黄河咆哮，黄河想象黄河演唱.在苏继海的黄河系列之前，你将引发无数关于黄河的诗句。你可以在黄河的幕后强烈感受到。作品表达了对黄河的热爱，对中华民族历史文化的热爱，以及对民族灵魂的赞美。他在人们面前呈现情感和文化。海洋，海洋精神，海啸，海洋的呼唤，风和海浪，海洋的节奏，海洋的声音，大浪，海浪的声音，海浪的声音，海上系列，宏伟的系列，宏伟，壮丽，人们海纳，充满江河，海，海，珍惜人类的摇篮，共同的家园——海。
苏继海，1957年出生于安徽，长大后从淮河喝酒，他的命运似乎注定与水，河，河，海有关。受父亲的影响，他从小就喜欢画画。当他获得自由时，他会继续绘画和素描。丰富的乡村生活场景培养了他观察，思考和素描的能力。在20世纪70年代，高考恢复了。苏继海带着中央工艺美术学院（现在的清华大学美术学院）取得了优异的成绩。幸运的是，教他基础课程的老师是吴冠中先生。吴冠中是当代着名画家，油画家和艺术教育家。他是20世纪中国现代绘画的代表画家之一。他多次探索东西方绘画两种艺术语言的不同审美观念，坚持不懈地实践“油画民族”。 “人性化”和“中国画现代化”的创作理念形成了鲜明的艺术特色。痴迷于“在祖国，家乡，祖国，在我心中”的真实感受，表达了民族和公众的审美需求。吴冠中先生研究中西文化，并根据他们的才能教授他们。他精心教授并为苏继海的未来创作奠定了坚实的基础。
业内人士都知道，抽水，吸水具有个性特征，从大河中取水更加困难。苏基海在借鉴前人绘画技巧的基础上，不断探索，大胆创新，努力追求艺术的真谛。基于中国传统水墨的变化，他吸收了油画的丰富性，精致性和长流色，弥补了中国传统绘画的不足。通过洒水和飞溅等技术的结合，浅色和深色的对比，色彩温暖的温暖和海岸石突出了黄河和大海的运动和变化。
他也非常注重加强作品的诗歌，融合黄河与大海，黄河与大海的壮丽与憧憬，以及对作品的贡献，从形态到形而上，从黄河和大海的现实中崛起。人民形象中的黄河和大海展现了千变万化的水源，展现了黄河和大海的精神和灵魂，描绘了时代的匆忙，使工程质量上了一个新台阶，并且可以产生人。强烈的共鸣。他的作品包括“写意现实主义”和“写意画中的现实主义”。真实与意图和谐，意义与现实相辅相成，魅力生动，回味无穷。
艺术家自己的修养有多高，他作品的意义有多深。成功的艺术作品既是艺术家艺术水平的体现，也是艺术家内心世界的真实写照。苏继海知道，从水管流出的水和从血管流出的血液触动了他的才能并移动了其他人。只有坚持不懈地追求，才能丰富自己的教育，挖掘自己的潜能，激发自己的创作欲望。为了更好地展示黄河和大海的风格和精神。黄河是中华民族的摇篮。它是培育中国五千年文明的河流之一。它是中华民族的“母亲河”。它创造了中华民族的风格，展示了中华民族的灵魂。他选择黄河作为他自己创作的主要主题，他注定要将自己的汗水，情感和智慧倾注到这个精神高地。
为了将黄河从源头拉到海口，苏继海不知疲倦地工作。他多次参观黄河，收集风和草图，欣赏黄河风情，感受黄河的特色，探索黄河的精神及其与中华民族的历史文化。原产地的关系。素描和素描，经常写作新的，经常写得很深，从不厌倦写作，每次写作，他都有新的发现，理解和收获。 “从何而来，去哪里”，在草图中找到根源，进一步感受黄河在寻根的厚度和深度。黄河雄伟，雄伟，勇敢的性格拓展了他的视野，为他的创作带来了激情和灵感，他创作了一系列令人耳目一新的精彩作品。
如《黄河颂》系列作品，画面高，视野宽阔，色彩丰富，动作十分强烈，历史悠久的水，从天而降，不归，水溅起曲曲河的一首歌。这项工作表达了中华民族的精神，力量和沮丧。它鼓励人们积极进取，努力实现自己的愿景。为了画海，他从东海到黄海，从渤海到南海，从国内海到海外，四处奔波，风吹日晒，皮肤是黑暗和渔民也不例外。每次去海滩时，清新的海风都会吹起来，无边无际的大海充满了色彩，波浪和成千上万的积雪，让他感受到海洋的空气，胸部，性格和灵魂。连续的海浪声是自然界中最壮观的交响乐。这是大自然的声音，海洋与人类之间的对话，刺激他创作的呼声，他产生了对创造性表达的强烈渴望。
一项工作，一次收获。他的“海洋”系列风格独特，带来全新的美学体验。
这项工作源于生活，高于生命。在深刻而坚实的素描的基础上，它正在酿造，提炼和升华。主题内容广泛且内容丰富。它充分展示了和谐的海洋协奏曲，宽广的胸怀，宁静，澎湃，匆匆和吹口哨。神秘，热情，诗意和浪漫的奇观，表达，性格，灵魂，融入当代人的意识和时代精神。如《观沧海图》，五彩缤纷的海景集中在长达10多米的长卷，海洋的空气，风浪，海浪的声音，稳定的礁石，画中的诗，这首诗有绘画，动作和静电，结合了建筑之美，音乐之美和绘画之美。整个画面宏伟，美丽，迷人。他的作品如《惊涛拍岸》和《沧海颂歌》似乎让人们听到海浪冲击海滩和海岸的声音。他用画笔来表达音乐的动态和自然的力量。
动态与静态的结合，运用静态的艺术形式，表达了自然的澎湃本质的动态美，它自由而易于传达，展现了作者心中的英雄情怀，升华了作品的主题，赋予工作精神和生命力量。并形成了自己独特的艺术语言。海鸥和海燕点缀着图片，画面敏捷;红色的太阳，月亮和彩虹的外观使得有可能产生“太阳和月亮的叹息，如果它已经出来;星星是明亮的，如果它是它的”，它是美妙的。多年来，苏继海并不配得上他的名字，但他很孤单，忍受孤独，充满激情，努力工作，完善了他的作品。 “昨晚，西风拂过蓝色的树木，独自在高楼上，看着世界尽头。” “对于伊拉克人民来说，这条带逐渐扩大并且不后悔。” “人群发现他成千上万的百度，突然回头看，那个人是在光明的地方”苏继海创作的“黄河”和“海”系列都经历了这三个艺术境界。他对此并不满意。他决心进一步学习家庭的长处，努力工作，努力工作，坚持不懈。走向更高的目标，创造更多更好的艺术作品，经得起时间的考验。
画心绣，绢花开——阅读苏姬海彩墨莲花文/左湜“给单爱莲花出泥而不染，濯涟涟涟涟”,,,,自律的自律模式。花朵是季节性的奖励。它可以作为一种简洁的使用因此，诗人的所有诗人都乐于照顾自己，香火就是一个很好的例子。莲花的丰富美学保留了道德倡导的风格。东方人，描绘了普通人的精神色彩，也滋润和引导了各种艺术形式，如诗歌和绘画.
在中国画中，莲花是一个传统的主题：亭子里有绿叶和红莲花，霜冻的秋天池塘的死枝。尽管有不同形式的绘画，pa他们尽力通过自己的笔墨传达生命的意义。固执的精神是继承的，影响了艺术家的代代相传。苏继海先生就是这样一位画家。他的彩色墨水和莲花系列不仅为我们带来清新优雅的气息，而且还带有彻底无尘的晶莹剔透的心脏。画家苏继海充分利用尽可能多的颜色，尽可能多的技巧，并专注于莲花的各种姿势和艺术家的模糊性，一个接一个地呈现在我们眼中的艺术形式。
我们知道每件艺术品都是通过某些物体来表达的。郑板桥的竹子，徐渭的葡萄，黄琦的驴子，齐白石的虾，徐悲鸿的奔马.这些都是他们的艺术无一例外。但我们也知道，如果画家一直专注于一个共同的主题，那也是一件非常困难的事情。这不仅要求画家能够流利地表现他的形象，而且还要注意他的上帝，也就是说，画家应该对画作有一个透彻的了解，他必须与画作有一种沟通，并得到进进出出。它不是在这里停滞不前，也不是免费的。否则，绘制的作品将被消灭，木鸡将完全可见。
苏继海先生无疑喜欢莲花绿莲花，从小莲花到尖角，到河道恒堂半凝结霜;从朝晖水晶珍珠露，到夕阳的余晖，香气扑鼻，都镌刻着画家的研究，研究和评价的魅力和独特视野的独创性。从苏继海先生的彩色墨水系列作品中，我们看到的是摇曳，牡蛎，光滑，甜美。一个莲花和一个世界，一片叶子，一片忘记四川。苏继海先生画了莲花，注意花的灵魂，花的笔墨精神，以及“拥有我”的境界。图片似乎很复杂，但它的内在意义非常纯粹而明显，不是草率，不是歇斯底里。画家用这种颜色侵蚀了许多细节，他心中的情感被他表达的主要目的所补充。因此，留给人们的画是青衣，野，野。
苏继海先生的彩墨莲花故意营造出一种诗意的美。中国古代诗歌可以说是乌鸦最心动的。《诗经》脉搏的开始，为了屈原苏轼周敦懿的流动，一方是令人愉快的。至于平凡的世界，抛出爱与怜悯，它记录了更多的情感事件。苏继海很好地把握了中国古典诗歌的精髓，开辟了诗画的壁垒，用诗歌掩盖了它。所谓的诗人，无非是故意的深情，委婉的曲折，言语在此并且意图向对方，不重复尖叫，而是珍惜一个分支的潜在背景。横向和纵向斜倚是艺术家主观情感的表达。那些莲花，花瓣迷人，或害羞，或懒惰，或在风中弱，或半吐花边。这些艺术形式完全摆脱了形式的束缚，致力于刻意提取灵魂。伸展是自由的，随意性是艺术家心灵的反映。特别是那些红色莲花完全反映了艺术家的主观感情：红色就像火，但要求高质量是没有问题的。这些也是追求画家苏继海的高价值生活。因此，他的画作自然会给观众带来一种精神净化。
这种诗意的美也反映在绘画的背景中。
布洛克曾经说过：“把柠檬放在橙子旁边，它们不再是柠檬和橙子，而是变成水果。数学家相信这个定律，我们也相信它。”苏继海先生充分利用了Tonality的背景，增强了自己的主观感受。这些莲花被剥离了原来的莲池气氛，但被画家移植到一个新的环境氛围中。我们知道中国非常关注绘画的艺术表现。在苏继海先生的背景和墨迹中，我们可以欣赏到墨色在阴影中澎湃的情感。艺术家的情绪起伏，悲伤和悲伤，可以从他的背景中找到平静的声音。
苏继海先生的彩墨莲花具有音乐美感。音乐的美在于节奏和流动。苏继海先生的画作充满了轻盈飘逸的美感。他的画作中的莲花有三到五个，七八个。图片生动活泼，香气如同。在密集而不均匀的地方，有一种醇厚的性质，即“大珠子落入玉盘”;在丰富多彩和复杂的情况下，有“羽毛和衣服”的轻盈和美丽。苏姬海先生缤纷的墨水莲花，乍一看，让人感到尴尬，但只要我们静静地聆听，那种沉默的美丽就会凸显在我们面前。
这就像音乐中的主题。虽然很吵，洪忠可以分辨。苏继海先生在色彩层面的变化中演奏了他独特的声音，没有白白的跳跃，并且没有惊讶地移动。在墨水的浅色和浓重色调中，有节奏的美感被改变了。事实上，如果彩色墨水莲花处理不当，图片很容易变得停滞，拥挤和狭窄。这种节奏的节奏不仅仅是技术问题，而且我认为它与苏继海先生的感情也有着千丝万缕的联系。彩色墨水莲花是梵蒂冈在他生命中扮演的角色。它纯粹而且质量上乘。虽然它不是一部丰富的交响曲，但它也可以动摇心弦。他的每一部作品都是灵魂的运动。它没有宏大的主题，所有这些都只是苏继海先生一生的独白。
苏继海先生的彩墨系列充分利用了自己独特的色彩和技巧，使他的绘画语言产生了摇曳，循环，节奏协调和节奏等节奏和节奏等视觉效果。段落和改版等音乐的积极因素使我们在欣赏他的作品时能够充分体会到他丰富多彩的墨水的内在艺术张力。这样，彩墨莲花的音乐美感自然得到了最生动的表现。面对苏继海先生丰富多彩的墨水系列，我们似乎是一个虔诚的倾听者，天蝎座的美丽，伟大声音的声音，我们已经完成了他的墨水和墨水启示的音乐般的静态过滤升华，留在我心中的浮动。这些尖叫声似乎已被抛弃和屏蔽，只有感情，记忆和谣言。
苏继海先生是一位敢于在艺术道路上探索和探索的中国画大师。他创作的彩墨莲花认可并符合中国传统的道德价值观，具有深刻而广泛的人文精神。他向别人学习，将西方油画的颜色与中国传统绘画的魅力有机地结合起来，创造出自己的艺术形式。他丰富多彩的墨水莲花系列，与墨水相关的风格，以及令人痛心的，除了给人们带来一种艺术海洋的艺术启蒙外，还为我们带来了许多高品质的自卫，而不是让世人生活舒适的迷人。色彩和技巧，使他的绘画语言产生了停滞，环回，节奏协调和节奏等视觉效果，包括节奏，韵律，段落和复兴等积极因素，使我们欣赏他。当他工作时，他可以充分感受到他丰富多彩的墨水莲花的内在艺术张力。这样，彩墨莲花的音乐美感自然得到了最生动的表现。
