时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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[艺术介绍]黄来（Die Ge），福建永泰人，青年家校。先后先后在福建师范大学美术系和浙江美术系美术系学习。早年，她参加了全国新年绘画创作班，并参与了新年画的创作。与此同时，我还参与了油画，水粉，水彩，素描等绘画。中西方研究，研究不足的法则。未来，我们将不懈地致力于重塑当代中国画的精神形态，奠定坚实的基础。为了形成一个大的生命，一个大的空间，一个大的气象模式，这项工作是一个艺术主张，主张在当代时代绘画大型中国画。在实践中，他撰写并发表了许多具有明确论点的学术文章。在早期，他还创作了一些中国画参加国内和国际艺术展览，并赢得了许多奖项。
《逍遥游系列》142cm×350cm第一届九华山杯书画展获二等奖，两件作品入选第七届全国美展，首届中国花鸟画展，获优秀奖（最高奖），和当代着名的花鸟画家作品展，获得优秀奖（最高奖），第二届中国花鸟画展，跨世纪中国画家展，获得最佳优秀作品奖，中日文化交流展，获日本日报社国际大奖，台湾文化艺术交流展，获阿里山文学奖，中国，韩国和日本水墨文化交流展，第2届全国中国画展，首届中国美术家协会会员精品展，以及北京奥林匹克美术大学展等.
《逍遥》350cm×142cm举办个人在福州，香港，台湾，德克萨斯，北京，济南，苏州等地举办展览。收藏世界的工作很繁重。专着包括《黄莱作品精选集》[荣宝斋出版]，《中华名家黄莱作品选》[天津仁美出版社]，《咀嚼绘画》收藏[中国图书出版社]等十几个个人收藏，一些作品如《中国画名家技法研究丛书》等着作，着名的书籍。《八闽之子》，《海峡艺术名家》等省内外电视节目拍摄个人艺术故事片。
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我从福建和许多着名和非常学术的画家出去。我喜欢《春心向阳》这一系列作品。我认为他是一位有思想，生活和创新的优秀画家。他是福建省的一流工人。画家，我相信他和他的绘画一样重要《牡丹青花皆国色》。——王振华（着名画家，亚洲画家联合会会长）
《百子图》68cm×78cm黄来从原始花鸟画的审美表现转向保护生态环境，并有意加入现代意识，具有相当大的发展前景。其次，传统语言表达了现代情感。如上所述，黄来对古代花鸟画的生态环境的关注是前所未有的，在现代花鸟画中也是罕见的。这是花鸟画的基本特征和优势。这是近代进一步发展的突破和转折点。它可以使花鸟画的概念，从传统的审美和个性表现，到一个全新的，人类的生存。因此，深刻而广阔的视野具有真正的现代性和意义，从而起到新的教育功能，使花鸟画不仅在装饰美学和个性中起作用。它的自然和亲密的艺术形式可以弥补宣传海报的僵化和讲道的不足，让公众以微妙的方式重新审视人与自然的关系。选自洪玉珍的福建花鸟画总结，发表于《梅赋》
《俏不争春》68cm×136cm咀嚼画/黄来生沉闷我，依靠长期“咀嚼”画作，咀嚼不同艺术的变异上下文只是外观不同。天空仍然是一样的，道仍然是一样的。就像天地一样，中国画仍然是中国画。民族文化的精神仍然是一样的，墨水仍然是一样的，工具和材料仍然是一样的。变化是物理形式，形式，技术。改变和突变，强调中国画可以在各种矛盾和冲突中从自己的文化孕育中释放出巨大的能量，消除和分裂所有人的危机和挑战，并继续以文化再生的方式再现其辉煌。
《苍生》68cm×136cm大型中国画没有内部边界大中国画没有内在的边界，为了强调传统的艺术方式，发展出更宽容，融合的大型中国画表达。这是时代，审美文化和中国画精神的结果。唐靖的理论家朱景轩说：“五文古人云，画家也是圣洁的，掩盖了穷人的世界，不是为了展示太阳和月亮.”伟大的胸膛，伟大的想象力，世界，活力全部事情，岂是一个固定的划分，可以表达三个绘画领域！中国画的中国画精神没有内在的界限，没有内外界限，没有内心的工具和材料，中国画本身与身体之间没有大的界限。只有外国画才有界。
《苍生》68cm×68cm男我正在寻求“威武”是《神游》二十四个产品中的第一个，“男性”是意思，“浑”是无所不包，身体是深刻的，两个是一个，很自然。英雄既安静，稀释，强壮，狂野，悲剧和其他品质。它的审美风格是最微妙的，但也包含了最传统的文化特征。 “熊”起源于气的修养，具有一个意气风发，受过良好教育的人，以“铸造财富，回归虚拟”。凭借其极大的包容性和可塑性，Xiongyi为艺术家提供了一个广阔的空间来表达他的个人意志，调和人类的情感，并反映人类活动向上发展的时代精神。 “熊”与上述中国画艺术密切相关。它又大又新鲜。因此，我很想问。
《中国花鸟画.1998.2》47cm×45cm让宣纸“满足”宣纸作为中国画的特殊媒介，载有丰富的中国画文化代码。这项工作的成功与作者掌握宣纸的能力有着最直接的关系。掌握宣纸的能力是作者学习，技巧和感受的综合表达。让宣纸“满足”，充分展示艺术家的整体水平。 “满意度”是指不偏不倚，恰到好处，自然和中立的程度。
“肥胖”具有“外在饱腹感”和“内心饱满感”的区别。一切都只是从技术层面强迫外观变为“满足”。充其量只是外在的“满足”。艺术以其丰富的精神力量，给人以灵魂的震撼，开启生命的智慧是工作“内在丰满”的关键。只有内在（精神）“满足”和外在（技能）“满足”才是严格意义上的“满足”。倡导中国画艺术和陛下之美，无疑是从“法律”到“理性”的“满足”。
《神游》45cm×45cm [续]中国画和形而上学潘天寿称中国画为“文中的文字”。很明显，学习对中国画的重要性。没有学习，肯定不是中国画家。历史证明，优秀的画家是学习的。但与此同时，历史证明，光明学习并不意味着成为一名优秀的画家。文化知识的结构和专业知识的构成是重要的因素，但不是决定因素。如果艺术是全面计算的，即使学习和获得的努力达到99％，剩余的0.1％也是个人才能。没有这0.1％，就不可能爬到艺术的顶点。没有这0.1％，99％的努力可以被描述为损失。这是一种需要强调的奖学金。这种学习是由“上帝”给出的。这是人力的无能。它是人才，理解和光环的“历史”。这是一个微妙的“神秘”学校。这种形而上学的学习是真正成为一个家庭的关键，直到它适合每个人。
《苍生系列之一》68cm×136cm的形式理论强调形式和“光视图”，这是一个悖论，但它是规则的。它是“六种方法”中的一种方法，“应该是一个形状的图形”，在图像中说话，否则它不称为绘画。形状失去了作者的思想和感情，形状就像一个身体。这只是一个对象。同样地，如果没有建模能力，并且存在主观情感，那么图像将不会生动地生动，并且它将无法升华到情绪激增的图像中。注重形状，目的是更好地服务于思想和感情。 “看着形状”（主要是在意识中蔑视），摆脱形式的束缚，不受形式的束缚。
轻盈的外形塑造成看不见的，无形的形状，无痕。有幻觉，神秘，不可预测性等迹象。形状的“蔑视”实际上是对更高精神层面形状的更高要求。
《苍生系列之二》47cm×45cm线理论重视线条和“弱线”，也是一对矛盾。线条是测试作者笔墨技能的基准。线条是主观的，抽象的，有效的有效手段，黄宾虹的“笔墨无”，但一切手段都服务于主观意识。表达生命，大空间，以及伟大的气象生命意识。决定该线不能在任何地方使用。每条线都可见，它必然会被“震惊”而无法整合。 “弱化”线不是取消线，它也是一种意识，它隐藏在无形中，就像线不是线，它也可以称为无线线。这也反映了笔的节奏和美感。重点和弱点在本质上都很重要。弱化线也是语言技术的创新，是“整合一体”艺术效果的必然方法。这是对高水平线路的高需求。
《诗品》47cm×45cm墨水上的墨水颜色是“墨水”，墨水和乙醚，墨水中的颜色，任何简单的技术都有其局限性，墨水是空的和透明的，有自己独特的，但在性能上图像厚实，神秘，暧昧，由于墨水和墨水的覆盖不足（覆盖容易停滞），奇点，很难使它变厚，并且不能表现出一些不可预测的神秘现象。色彩的介入（颜色不能仅限于中国画），使其丰富，饱满，营造出神奇而迷人的局面。颜色不会妨碍墨水，墨水不会妨碍颜色。只有一加一大于两个，墨水可以混合到“墨水”中。这充分体现了中国画的巨大包容性。 2011。3月
《苍生系列之三》68cm×68cm
《苍生系列之四》68cm×68cm
《苍生系列之五》68cm×68cm
