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[艺术概论]徐宁，1981年毕业于江西科技师范大学美术系。1992年6月，他被批准加入中国美术家协会。 1992年8月，他被调到广东省中山市中山日报。现任中山日报主任，中山美术家协会副会长，中山画院副院长。主要作品有：油画《浴》1983年，他被选为“第二届全国健康艺术展”;油画插图《高原色》，《祈》于1989年入选“第七届全国美术作品展”;油画《古老的东方有一条龙》入选“1990年第二届”“中国体育艺术展”;版画系列《岁月》于1990年获得“全国青年版画展”三等奖;海报《水——生命之源》于1991年被选为“全国海报展”;版画《母亲》1997年被选为“中国艺术”“大展”;油画连环画《孙中山与辛亥革命》入选1994年“第八届全国美术作品展”和广东省中华人民共和国成立45周年;油画《难民》被选为2003年“广东省第二届油画艺术展”;油画《节日》2004年，他获得“第二届全国少数民族艺术展”铜奖，油画《农家乐》被选为2008年“广东省第三届油画艺术展”。版画《藏女》2018年，它被选为首届全国（观澜）小型印刷展。
Gunning Gunning画家画·节日：大多数美好时光都是关于作者和艺术的：柯颂认为有很多艺术家和记者，因为徐宁的画作倍加欣赏他的《盛典》，《圣地在远方》一直被我深深感动。他的写实绘画具有理想的灵性。他平静的外表是他对这世界美好事物的热爱。徐宁出生于五十年代末期，具有那一代人的沉重和责任，但他很乐观，因为他一生中的快乐时光主要与艺术有关。
徐宁油画·远方的圣地[部分]徐宁喜欢他年轻时期“文化大革命”十年的油画。那时，他在江西南昌的革命老区，他充满了革命性的历史油画。像新中国的许多第四代画家一样，徐宁在当时伟大环境的影响下，培养了坚实写实绘画的基本技能。值得回顾的是，在20世纪70年代初期，江西一位受过教育的青年画家陈丹青被借调到江西出版社工作。因此，徐宁有机会看到一些知识渊博的青年如陈丹青和邱俊画，让徐宁多年后在日记中写道，“我对描绘西藏习俗的强烈愿望是长久的。我在大学时第一次被陈丹青的油画《西藏组画》所感动。1988年，我终于去了西藏地区画了很多素描。非常感人。“可以看出这个例子的影响远远不够。 - 他的许多作品展示藏族生活已被选入国家艺术展并获奖。这是徐宁绘画的第一个阶段。
徐宁油画·神圣的土地在新世纪的遥远[局部]开始，中国传统文人画画加剧了潮流的复兴，“标准的士气，强调笔墨的味道，除了形状”，但是现代文人画，特别是中国文人油画后来的诠释更强调韵的魅力，强调画笔的味道，勾勒出轮廓，强调画中的魅力和意境的创造。文人画应该是“将绘画理解为一种东西。它也是一种精神的人，一个思想家，一个活动家，一个非装置，一个非简单的人。”徐宁的油画被改造成中国文人油画。他运用类似于中国画的笔墨风格，将人物塑造成现实主义和背景思想，实现了深刻变迁的意境。这显然是他用娴熟的西方绘画技巧诠释中国传统文人的冷漠和精致的优雅，并用现实的绘画语言来描述独特的额外形象。虽然他可以自由地控制线条和颜色，但他更有兴趣享受这种乐趣。
徐宁油画·远方圣地[偏]着名画家刘春超也认为：“徐宁油画作品的独特民俗性是由于其对中国民间艺术和版画的成功引进，吸收和超越。任何一幅画都没有独立存在的元素，无论是颜色还是形状，只有相应的颜色被放置在相应的位置，相应形状的相应笔触可以产生美学价值和意义。作品的魅力。它是一种视觉上的“融合”。徐宁的油画在形状的变形加工和颜色的夸张装饰中实现了这种“整合”，使作品形成统一的整体视觉张力。 “
徐宁油画孙中山和辛亥革命从西方油画到东方华人油画，徐宁一直在画“纯”油画。他说，他不必走中国和西方绘画的道路。对生活的难以理解的默契使他到了现在。事实上，他的写实风格并没有改变，但徐宁用“无流，无派”来总结当前的绘画状态，说有良知的艺术家应该是真实的。从东方墨水到西方色彩，中国人几十年来一直在努力。如何回归严谨的造型和色彩传统，是当代中国油画家。他拒绝做出表演的猜测。他想要追求的是灵性和技巧，写意和现实主义的完美结合。
徐宁油画·孙中山与辛亥革命“历史往往需要很多成功的艺术作品，如人格，技术层面，思想内涵，学术高度等等.事实上，可以同时见面以上所有的作品都不存在，所以我们可以暂时问画家。画作不一定是完美的，但前提是我们必须有自己的面子并有一些优势在一个方面。这种非凡的地方是无法实现的，那就是成功。
徐宁油画·西藏[部分]回首，从徐宁的油画《山花花》，《佛门众生》，《节日》，《农家乐》我们可以很容易地发现他从绘画开始就是一个叙事从性开始，民俗和神秘，他们形成了自己独特的故事讲述方式.“刘春潮说。因此，徐宁的油画《浴》被选入1983年的”第二届全国健康艺术展“;油画插图《高原色》，《祈》于1989年入选“第七届全国美术作品展”;油画作品《古老的东方有一条龙》入选1990年“第二届中国体育艺术展”;印刷系列《岁月》入选“全国青年版画”展览“1990年”三等奖;
徐宁油画·布门公共卫生海报《水——生命之源》1991年入选“全国海报展”;版画《母亲》1997年入选“中国美术展”;油画画册《孙中山与辛亥革命》1994年入选第八届全国美术作品展和中华人民共和国成立35周年广东省;油画节于2004年获得第二届全国少数民族艺术作品铜奖. 1992年成为中国美术家协会会员。在谈到中西方时，坐在徐宁的一个充满油画的工作室里艺术悠闲，艺术家的真实本质仍然存在。中国文化的风度使他和他的画作既现实又有趣。
徐宁油画·新疆风油画家徐宁的演讲方式/刘春潮画家用什么样的叙事方式表达自己，最终形成了什么样的个人视觉模式，这与艺术家的个人经历是分不开的。经验。徐宁总是保持沉默，在创作的舞台上思考，但他选择将这种无法形容的想法赋予油画。
徐宁是中国美术家协会会员，中山美术家协会副主席，《中山日报》学会理事。他主要从事油画和版画的创作。在他的长期创作实践中，他的作品表现出以下特点：
宁油画·新强者性格，模糊叙事。成功的艺术作品往往含糊不清。解读从来就不是从B到B的回归。每个读者都有自己的方式和方法，从不同的角度丰富了艺术作品本身。阅读徐宁的《山花花》，《佛门众生》，《节日》等作品，读者可以隐约感受到作品中的叙事构图，但想象力无法与具体故事情节准确重叠，从而产生一种亲切友好的感觉距离是自由的，显示出油画的模糊叙事。
徐宁油画·牧马人二世，民间独特。徐宁油画的独特民俗性是由于其对中国民间艺术和版画的成功引进，吸收和超越。绘画中的任何元素都不是独立的，无论是颜色还是形式。只有适当的颜色被放置在相应的位置，并且相应的刷子笔划附加到相应的形状可以产生美学价值和意义。也就是说，作品的魅力在于视觉上的“融合”。徐宁的油画作品在形状的变形加工和颜色的夸张装饰上实现了这种“融合”，使作品形成了统一的整体视觉张力。
徐宁油画，沐浴三，重重之谜。厚厚的黑色线条是徐宁经常用于油画创作的手段。这种线条的重复出现增强了画面的尊严和神秘感。
而且我们知道，历史往往需要很多成功的艺术作品，如个性，如技术水平，如思想内涵，如学术高度等。但事实上，作品可以同时满足所有上述要求时间不存在，所以我们可以暂时问画家。一幅画不一定是完美的，但前提是我们必须有自己的面孔，我们在一个方面有一些非凡的东西。没有人能够达到高度，那就是成功。
回想起来，从徐宁的油画《山花花》，《佛门众生》，《朝拜者》，《农家乐》，我们可以很容易地发现他从绘画的叙事，民间和神秘开始。形成了自己独特的讲述故事的方式.刘春超（广东省中国美术家协会理事长，中国美术家协会会员），徐勋油画·西藏府
徐宁油画·老宅
徐宁油画·小溪
徐宁油画·风景
徐宁油画·静物
