时间：2019-08-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
早上和晚上，在床的背面，先看看聊斋的原文，然后用笔标记文章的主要人物和主要情节，然后专注于这个想法，转而留下印象。大脑，使用铅笔绘制快速绘制快速绘制草图。力求一个清晰的主题，生动的人物，突出辽寨的特点，并从一开始，继承，转型，组合，每个故事的主要发展，与《聊斋乐土》本身傲慢和虚幻的技术，试图突出原笔。在绘画的第十天，床已被涂抹了几十页。确切地说，这些图纸应该被称为“图像素描”。因为我害怕错过任何精彩故事，所以我想在这个地方画出所有的联络人，等待选择。所以，在一个月内，我完成了所有490《聊斋》的绘画，记得绘制最后的草图，兴奋，我感到头疼，这位女士说这是因为脑缺血。
应该注意的是，这组图像的大部分是立即构思的，但有两种不同的情况。一个是《聊斋》。戴敦邦先生已经看到了这张照片。这是令人兴奋的，留下的印象是挥之不去。创造并没有有意识地承担他的工作的阴影。另一个是《聊斋乐土》。我看过刘丹斋先生的这张照片。他画的狼非常生动。当我画这幅画时，我有明显的参考。在此，我真诚地钦佩并感谢你们两位。
两幅水平大画《聊斋》这套《聊斋》图像素描，全部完成，然后手绘大画《张老相公》。该图将普文的图像放在图片的中心并绘制一个手持杯（取自《梦狼》自我叙述中“漂浮白笔”的意思）;手写的，微笑很尴尬，外表很愉快，因此反映了圣人在创作《聊斋乐土》的过程中，我沉浸在狂喜和超级情感的“隋飞一行”和“永陀怀怀“（《聊斋》自叙型语言）。
松，竹，梅的图案隐藏在蒲翁的形状中。中间有几片竹叶飞扬，很简单。这表明作家像松树一样坚强，精神就像彩虹。普翁的形象就在附近，画的是《聊斋乐土》元素，即中鼎，酒，金钱，美女，代表着强大而有力，以及代表妖鬼的虎狐，然后展开典型的《聊斋》故事，如《聊斋》，《聊斋》，《聊斋》，《聊斋》，《画皮》，《荷花三娘子》，《席方平》等.Pu Weng右侧的蓝灯和被点燃的干烟袋讲述了蒲翁的“灯光昏暗，冰冷如冰，只有一本寂寞的书”的尴尬创作条件（廖翟自编）。 Poon在一个清澈的春天前面，春天一侧有几片柳叶，暗示《丐仙》写在蒲家庄，心脏像柳树一样安静，笔像溪流一样光滑;八条自由鱼在水中，出水，飞向水中一种颜色，融入《黎氏》天堂。
《小谢》表达技术使用我自己的“写意画笔”。结合传统细致的笔触和手绘墨水，协调图片和浅色效果。这幅作品是水平展开的，尽管它是一幅人物画，但距离与景观的美感和浮雕的浮雕一样大;它努力将Pu Weng和《风仙》的傲慢充分反映到微妙的，广阔的仙境中。
经过六年的操作，《聊斋》和《聊斋》，几乎同时完成了三个《聊斋乐土》的创建并创建了《聊斋志异》。在创建时，两个朋友监督我曾经用作材料的批次。《聊斋乐土》草图，处理成完整图片《聊斋全图》，发布了一组图纸《新绘图聊斋志异》。首先，着名画家孙伟会见了这些草图，并提出发表草图。
年末，淄博文化艺术城举办了一场年终派对，并拍了一些《聊斋乐土》的素描，征求了着名文化学者王燕山先生的意见。这位先生认为，如果他出版这套图像草图，最好将其描绘成“中国画”。两位朋友的意见点燃了我内心的力量。长《聊斋》完整图片创建从这里开始。这是2007年的事情.
经过半年多的构思和准备，我终于在暑假期间和我的孩子们在2008年在广州拍了一张素描和几张专辑。我开始在类似大小的桌面上工作一台缝纫机。当时，我正赶上北京奥运会，无法阻止电视的视觉诱惑。在一边举行礼服笔划《聊斋》，有时在旁边看电视。今年夏天共完成了100多张《聊斋》图片。回到广州淄博后，蒲松龄纪念馆和原山林场牵头组织了“吴峪集湾寨寨关某”研讨会。辽寨一些省市的专家对这些作品进行了评价和评价。当时，市委宣传部常务副主任赵新发先生发表了即兴演讲，特别是在记忆中。他说：“《聊斋》是淄博的文化名片，是一个文化项目，对淄博着名文化名城的创建具有重要意义，需要画家的才华，精力和时间。感谢余先生。为淄博甚至山东文化做出贡献，祝贺他取得的成就，并鼓励他继续努力完成这一高质量的重大文化工程。“
在接下来的时间里，他忙于其他事情，包括写作写作。研究和创作，《聊斋》创作是断断续续的。到2011年，我已经快七十岁了，我担心生命的尽头不会是一个本可以完成的任务，离开这是开始这个有意义和艰苦的工作。每张图片仍然看着原始的《聊斋》原版，大部分草图都令人满意，只有不到十张是明显错误的，并且它们被重新绘制。另外，因为我原来的草绘了草图基于齐鲁图书协会出版的但是明伦书，没有任何评论。
虽然大部分故事在清代都有名，但也有明代人物，心中没有底。蒲松龄纪念馆专家盛伟先生的版本用于改变康生的版本。这个版本包含最全面和最完整的文章，并由盛伟先生作了详细的说明，在此基础上修正了曼汉服装的更正。草案完成后，修改后的修改总数不超过二十次。因为作品是在专辑上绘制的，所以修改它也很方便。幸运的是，没有必要重绘它。
四个愉快的创作过程《聊斋》整个画面创作实际上是一个快乐的过程。整个人完全沉浸在《聊斋》情节中，就像自画像一样，就像自我导演一部戏剧一样，由于普文文的写作精彩而动人，所以整个创作过程无意识地开放，甚至笑笑，和节日的快乐;有时眉毛叹息，叹息世界的不公平。后来，国立画院王平先生评论说“俞万是一个大导演”，这与当时的真相几乎相同。由于创作过程的愉悦和兴奋，我经常忘记它，忘记自己，有时我觉得我觉得我感觉不到呼吸。
这种状态的后果是颈椎受伤。由于注重绘画环境，长期办公桌，颈椎受不了，终于有一天，天空在旋转，光环极度不舒服。我的第一个想法是心脏和脑血管疾病，悲伤“我将死，而且喋喋不休。”幸运的是，这不是一种严重的疾病，但它是对颈椎的严重伤害。在一个繁忙的医院之后，它是一个英雄。遂改变姿势，将图片向上，以30度角，继续创建，从而保留颈椎，并保留最终完成《聊斋全图》全貌。
回顾完整画面的完成，除了创作能力外，它主要得益于一生的人文修养。我出生在烟台市上庄。根据治平县的说法，清代有17名学者。我父亲毕业于中华民国的大学预科中学。他是中国古代的检察官，擅长书法。我从小就有意识地和无意识地受到它的影响，同时，我也对传统艺术的传统形式有了先入为主的理解。
另外，我喜欢阅读书籍，尤其是《聊斋》的偏好，以及《聊斋》中的长期工作和生活。我是这里文化界的朋友。我可以说369到《聊斋》，所以我对《聊斋》非常感兴趣。长。
尊重越重，投资就越深。本来构思了这套《聊斋》的全貌，自然是根据书中的情节来追溯朴文的原创作品，想象一下表达和暗示读者的思想和利益的初衷，试图突出其令人愉悦的情节。普文文章，句子的精通，努力表达它并升华它。一些精彩章节，不忍放弃，直接在屏幕上保留它。
与《聊斋》开头的《聊斋》一样，“心脏很好，虽然它很好而且没有回报;心脏是邪恶的，虽然它是邪恶的。”它是用大歌的模仿写在画面的中心;在《聊斋》大画中，它被添加了。 “宇飞一行”，“永陀怀怀”，“渴望变大，渴望变小，渴望圆”和“渴望做”，“聪明正直就是上帝”等歌曲风格空洞的话，这个概念也表达了我的权利《聊斋》对Puon的珍惜与尊重。
这套全文风格不是漫画，它也与通常的插图不同，但每一个都有一个标志性的，有用的印刷品，并成为一幅独立的中国画，试图表达原始的宏伟和人性，以及强调人性。在形状;将惩罚邪恶，并在线条绘制浅色提高良好的音符。美学倾向于这样做，因此整个画面展示了善恶的促进，以及对人类情感的描绘和人体的美。至于《聊斋》大量的古怪邪灵，重点是感兴趣，而不是向公众展示。至于原书中的大量男女，普文的文字只是优雅，我的表现也优雅，“欲望而不乱”，试图避免邪恶和低级的乐趣，也促进了普翁的天赋个性。
这个经典的，无所不包的，三九六六，红脸和白脸，直到天堂，一直到地球，狐狸和恶魔，迷人。
在我的创作中，我的心也改变了我的性格和情感，享受《考城隍》的真实味道，实际上有几年的《聊斋乐土》成瘾;我将与普文的“遄飞逸兴”和“永托旷”建立身体关系。这个词是真的。“因此，在完成505地图的《聊斋》之后，它们不仅没有丧生，而且更加“繁殖”。
五，艺术的浪漫表达在我年轻时受到《聊斋》的影响。《聊斋》它不是中国经典，它的概念超越了普通人的思维模式。故事的背景和结尾虽然合理，但却出乎意料。这是浪漫。当艺术浪漫时，它生动而动人。没有浪漫，它必须是空虚无味的。
在中国文化，庄子，东方，屈原，李白，苏轼等人的幽默和浪漫渊源中，许多古老的美德都处于前列。东夷齐鲁作为中华文明的发祥地之一，既有孔庙文化又有开放宽容。齐文化。从明清时期开始，出版了两本精彩的书籍，一本是蒲松龄的《聊斋》，另一本是孔尚仁的《聊斋》。他们的共同点是将文学推向一个浪漫的境界。特别是《聊斋》的浪漫特征对后世产生了深远的影响，作家莫言也不例外。
就我而言，浦翁超越了普通人的思想，超越了常识，更具有天才意识，深刻影响着我生活中的艺术创作。无论是带有微笑的古代写意人物还是创造我自己特色的细致笔触，它都受到《聊斋》浪漫主义的启发。对于《聊斋》完整图片也是如此。首先，这套图片不是一个纯粹客观的插图，而是绘画后的感受我自己的理解，绘画的原始想法我可以想到蒲翁，或者是我心中的画。其次，随着线条的形状，它不遵循唐宋时期的大场景，小人物的刺绣插图模式。从面部到服装图案，人物使用智能形状和智能线条来适应原始的生动和神奇的境界。
第三，在构图中，适应《桃花扇》的浪漫特征，并使用电影蒙太奇技术将多维时间和空间聚集成图像，包括梦，烟云，分区和渐变等。在美学规律中，它被组装成一个。在宏观层面上，整体美感突出;在精美产品的情况下，根据故事的背景，仅逐层呈现许多品味。
在画家的眼中，故事的主题往往不同于画面之美的主题。这需要升华和浪漫的升华。只有这样才能与《聊斋》和谐，并与浦翁的初衷相统一。
六届中国国家画院的首次亮相和展览《聊斋》在整幅地图完成后，郭能勇先生以白话形式写下了缩写。前言由新华出版社以《聊斋》的名义由王燕山先生撰写，并于2013年出版。刘大为，冯玉才，冯元等人撰写了题目，标题页和题词。同年，他在中国国家涂装研究院举办了“余万万《聊斋》发射与艺术展”并举办了研讨会。本次启动仪式和研讨会得到了淄博市副市长王定琦先生，市文联，蒲松龄纪念馆，市立美术家协会，书画院的支持和监督。国家质量监督检验检疫总局，浦长城，新华社，浦立业，原蒲松龄纪念馆副主任蒲松龄等领导应邀出席了开幕式。
第一次暨展览由着名艺术理论家王志春主持，北京艺术学院副主任。国家绘画学院，山东省和淄博市的一些领导，以及北京的一些专家学者刘龙婷和王志敏出席了开幕式。当我介绍参加开幕式的三位蒲松龄后代时，场内的所有嘉宾都非常兴奋，热烈的掌声。随后举行了一次专家研讨会。
参加研讨会的北京艺术理论家对我的工作给予了高度评价。中国美术学院的王伟先生说：“我觉得万先生创作的完整图画书《聊斋》非常有价值，属于前所未有的大师。”建筑“，”艺术家的想象力很奇怪，非常富有，而且非常难得。“中国美术学院博士指导陈先生喝醉说：”哦，我真的很惊讶，现在还有这么好的画《聊斋》图。 “当你进入这样一个领域时，你可以想出这么好的作品。对于一部作品，画出一千多幅画作，这也是当前艺术教育的一个很好的案例和模式。”中国艺术研究院医院研究员，《新绘图聊斋志异》主编李毅说：“蒲松龄是一个幽灵作家，他把一个恶魔写入木头，余先生是鬼画。” “蒲松龄是讲故事的大师，余先生是讲故事的大师。”中国国家画院艺术理论家高天民先生说：“禹人，山，花（人物，风景，花鸟）不仅好而且好，非常难得，非常罕见。国家绘画学院艺术理论家王平说：“先生。俞确实是一个大导演，我们更多的人带我们进入了聊斋的阅读场景。“”这套画作超越了之前对狐鬼的理解。人性已被添加，有许多社会理由加入其中，观看这些绘画有不同的收获。“
让我更兴奋的是批评家为我的生活创造的新技术”写意笔法“。当然。着名艺术理论家，中国画协会秘书长，人民美术出版社刘龙婷先生对展览中的细致画作表示赞赏，并说：“我欣赏他的写意，丰富生动，一些照片似乎是在里面听到的。人物谈话的声音似乎能够感受到深夜谈话的那些老神的场景。“”这种写意，在今天的细致画作的情况下，给出了人们有一种清爽的感觉，他们在绘画世界中占有一席之地。历史的价值。
本书出版后，天津美术出版社于2015年出版了一本书《新绘图聊斋志异》，在第一本书中选出了120张图片，其中包括上述第一代情况和艺术理论家。演讲稿及方成，何嘉莹，陆伟，张志敏，孔维克，张望，曾宪国，王燕山，贾光健，齐新民，李波等37位专家学者。研究员曾任刘海利书记的柯文辉先生写了一篇序言。七写了经典中文《聊斋志异》缩写文本《聊斋》，原文是白话文体。出版后，许多读者提出这个数字缩小了。最好用《美术观察》的语言编写。我也认为缩写应该用经典的中文写成。这不仅可以增加故事的信息内容，还可以让读者在享受《于受万画聊斋》原始美的古典中文的同时看图片。但是，我找不到这样一位经典作家。我得到了朋友的力量。这是雕刻的毕德贵先生。他说：“有你的能力，或者写自己最好的。”所以我从2016年初开始写这套文章。我故意保留了很多漂亮的原创文本，特别是保留了许多格言和精彩的细微描述。单词的数量不会太长，也就是说，按《聊斋》删节和缩写后，它已经前后两三年了。整本书都写完了。到目前为止，我自己的文字“聊斋”的这组文本将被命名为《新绘图聊斋志异》。
到目前为止，对于《聊斋》应该说经典应该履行画家的责任。然而，这毕竟是一个“家庭陈述”，我希望这只会是一个笑话，我希望会有更好的作品。我也希望有志之士能够关注其他经典文学经典，让他们一切都被光明的视觉化。 2008年5月11日
