时间：2019-08-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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艺术简介马希光，1932年出生于山西省临沂县，是山东人。 1984年考入西北军区大学人民解放军艺术学院美术系。 1977年考入西安美术学院中国画系。他的作品经常出现在肖像画中。他在高原居住了近四十个泉水和秋季。他熟悉高原，喜欢高原。他的高海拔人物画展现出浓郁的西方风格，独特的渗透技法，动感的艺术构图，丰富的诗意和艺术意蕴，包括对高原的粗犷奔放的激情，充满了对生活的热爱和赞美，具有鲜明的艺术。样式。现为青海省优秀专家，中国美术家协会会员，中国书画函授大学教授，美国协会青海分会名誉主席。曾任玄庄画院副院长，青海省政协常委，青海市美术家协会副主席。他的作品曾参加过1964年，1972年，1979年和1985年的国家艺术展。中国画《瀚海晓月》获得了中华人民共和国成立30周年国家展览三等奖《琴声悠悠》获得“97中国第一届欧洲艺术展”金奖。 1999年，他当选为中国美术家协会会员，并参加了中央电视台举办的“中国50幅画”。 2001《月韵》入选第100届年度展览。 2005年，国家科学技术奖励办公室授予“优秀人物艺术家”称号，许多作品被中国美术馆收藏。出版《马西光画集》，《写意人物画琐谈》，并成功举办过新加坡，美国，马来西亚，日本等国家和台湾的展览，被誉为“高原绘画先锋”，“当代最具影响力的画家”。
《雪原奔犁》100×360cm 1998年高原绘画高度——高原绘画班主任马希光文/方增先（上海美术馆馆长，上海美术家协会会长，着名画家）作为当代艺术家，它的成功重要的标志是它创造的独特艺术风格。
早在20世纪80年代，中国画界涌入了一个鲜明的现代艺术潮流，多元化的文学观念深深植根于人们的心中。在这种背景下，马希光先生开始了他着名的“腐朽方法”。他使用优雅的笔触和墨水，具有内向的气质，达到西北——白雪皑皑的高原的精神层面。它当之无愧地成为高原绘画班的主人。
《共舞和谐》260×640cm自2011年西北主题世纪之初以来，它已成为中国艺术家表达热情的热门话题。马希光的作品以其独立的艺术特色而与众不同，对中国画的转型产生了深远的影响。马西光一生中大部分时间都生活在高原，他喜欢高原。他固定了自己的艺术视野，坚定地融入了西北的神奇和壮丽的自然环境中。这幅画是从心中诞生的，他的许多作品都能被感受到。当画家与高原相对时，他的中风如何跳跃和不安。传统的材料似乎不允许从灵魂的深处释放出这样的冲刺，因此画家强烈希望突破墨水和墨水的限制并找到新的表达方式。
《长路漫漫》57×48cm 1982年皴法的发明和应用是中国画的一大特色，是各个年龄段画家的“集体创作”，不断推动中国画的转型。在清朝，石涛的殉难仍然受到许多画家的高度尊重。马希光先生的“大莫莫法”用来表达高原，这是揭示中国画科学和艺术本质无限可能性的新途径。它是为了更好地表达画面的魅力，表达它的生活境界。
他的绘画以真实的自然为基础，他的笔触穿过大自然，触及人物的心灵，专注于人物的内心，以及诗意的扩大。
他专注于利用场景的融合来反映人物的深层和精神世界，展现不同环境中人们的不同状态，从而使现实生活成为最具诗意和哲学的延伸。绘画外部的意义，外在的意义是非常恼人的，有时给人一种生活梦想的幻觉，有时给人一种时间倒错的幻觉，只有感受某种呼吸，唱歌和吸引你将探索和挖掘。这是马西光作品中一个非常感人的观点。他的画作非常有品味，非常丰富多彩，非常亲切，而且非常重。文学的通感在他的笔中变得如此明智。他使粗糙和英雄的高原传达了梦想的奥秘。雾气通常很迷人，月亮通常是女性化的。
《水乡月夜》68×68cm 1996年，在《水乡月夜》，负担的女人和奶牛四处走动，踩到木桥，完全融化成夜晚的蓝光。《草原之舞》，墨水的微妙变化，笔痕，孩子般的性格，风中的舞蹈缎带，犹如优美的草原舞蹈幻觉;《草原铁流》，沉重的墨块，有节奏的线条也很高兴相信马匹和马匹。《湖水粼粼》在墨水的闪耀之光中，白色的女人在圣洁的白雪皑皑的高原上，优雅的舞姿，是一种空灵而沉默的迷人而繁荣的场景，反映出一种充满自然与思想的时间。生活与空间美好。马锡光先生在借鉴传统本质的基础上，实现了天地的创造，在技术表现上尽了最大的努力。他激发了艺术。他敏感而直白的观点似乎能够透视事物的所有含义，从而提取事物。灵魂的灵魂，动人。
《酥油飘香》136×68cm 2007年，具有创造精神和力量的艺术家也很有可能成为一个具有独立思考能力的不安分的人。这个不安分的人可以通过现象触及事物的精神核心。真诚地，这也是伟大艺术家的基本素质。对他们来说，只关注现在并反映现在;只依靠现实，展望未来;只有融合过去的伟大传统，吸收外国文化的杰出成就，我们才能创造出值得自己良知的作品。在历史上留下自己的印记，成为一个时代的不朽经典。应该说马西光已经充分证实了这一点。
《主任印象》68×68cm 1986年无拘无束，强大修仪迷人——读马西光高原吉祥人物画裘德江当代着名人物画家马希光以其高原人物画而闻名。他的艺术具有浓厚的乡土色彩和丰富的边疆诗意风格，有意义的东方文化魅力和蓬勃的生活情怀。他的少数人物和动物的形象，如牦牛，骆驼，驴和马。远离悲伤，痛苦，安宁和诚实的气氛，唱出这片粗犷，无拘无束，傲慢的土地，赞美生活在这片土地上的人民。他在青海高原生活了近40年的春秋两季，西北高原独特的文化风情和他家乡陶瓷的深厚文化传统培育了他的艺术。他熟悉这里的土地，热爱这里的人民，他的生活和感情，他的艺术根源已经牢牢扎根于高原，因此他可以从取之不尽的灵感中汲取灵感，创造出大量的血肉之躯。人物的感性和活力成为西北高原独特美的发现者，营造出高原画作的强烈而时尚的风格。
《大漠驰骋》68×136cm 2002年，马希光的教育深刻。
它具有扎实的造型能力和传统的笔墨。同时，它擅长利用西方绘画的有益营养，并被我使用。在他近年来创作的人物画中，他从物理结构开始，用大量的墨水来构造体积。它不是对象的自然模仿，而是在研究对象的动态规律的基础上，把握对象的结构规律和人物的人格特征，经过大胆的选择，有目的地加强或削弱了对待，以高度概括的方式表达人物的形状，神灵，感情和意义。他写作中的形象是“不喜欢”，与生活中的原始形状有一定的差距。但它也是想要走出生活的人。
Masiguang不仅在人物建模中追求图像建模方法，而且在绘制西北牦牛和其他物体时也探索了这种方法。 Maxi光笔下的牦牛是必须的。他不仅掌握了牦牛身体运动的特征，还展示了牦牛的气质和强大而傲慢的牛。特别值得称道的是，他将原始洞穴壁画，汉代肖像画和古代雕塑融合在一起。在这项技术中，他结合了墨水飞溅，摩擦和勾线，并在墨水和水洗中看到它。它华丽而古老。他创作的“翻滚法”已经发展成为一种新的绘画语言。
通过在高原上的一系列作品中创作的一组或一组生动的图像，似乎你可以看到那里生动的诗意和有趣的图画。这幅画的完整魅力来自于闪光物体的表达，纯净，纯洁，简洁和真诚的独特美感。画家似乎有一些设计和安排的“戏剧性”效果，因此将具有形式美的生活场景的描绘和人物组合成一个完整的整体。角色表达对整个画面的动态扩展增强了作品的整体表现力和吸引力。他是杰作的大师。
《雪域驰骋》96cm×180cm 2005年，整体的宏伟和人物的色彩令人惊叹;他所知道的人物是诗意的，论文在纸上。
他的作品有一种狂野的，无法形容的精神震撼和渗透。他的创作态度是开放的，他敢于大胆吸收外国现代艺术中的一些概念，精神，观察和方法。但他没有从外部形式进行机械模仿。在他的作品中表现出强烈的现代文化感。他没有通过追求现代性来消灭国籍，也没有通过促进国籍来消灭创造性人格。马西光是西北高原传统文化肥沃土壤中异域文化的奇妙气息。
《捻线图》68×68cm 1998
《大漠节日》96×363cm 1998
《广场冬日》68×68cm 1989
《拉伊声声》68×68cm 1994
《江南风情》96×96cm 2005
《雪域之舞》182cm×96cm 2007
《汲水图》68×68cm 2005
《套牛图》68×136cm 1998
《瀚海汲水》68×68cm 1989
