时间：2019-08-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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[艺术简历]孙少华，1958年出生于安徽省太和市，毕业于阜阳师范学院美术系。曾就读于中国美术学院，中国美术学院，中国人民大学绘画学院唐秀玲和朱宏辉。中国美国人协会会员，中国画协会会员，江苏理工学院美术学院特聘教授，首都画院画家，现在中国人民大学工作。
《云南印象》216×175cm作品获奖，入选《熏风》锦绣中原2012年全国中国画展被选中《清韵》吉祥草原。丹青鹿城2014年全国中国画展被选中《版纳记忆》万年浦江2014年全国中国画展选《云南印象》中国陶都。醉酒中国2014年吴冠中美术馆第二届全国中国画展优秀奖《清风》纪念扬州2500周年庆典城市庆典——丹青扬州2015年全国中国画展优秀奖《风清云淡》2015年全国中国画展被选中《清风相许》精神鸿鸿精神2015年全国中国画展被选中《清风雅韵》高洁人物兰蔻生活2015全国中国画展选《清和朗润》2015南天风云第二届南天国花鸟画展选《蓝之梦》万年浦江2016年全国中国画花卉和鸟展选择《霓裳者华》韩国青州2017年全国中国画展选《天梦·憩》手绘中国英国辽宁2017第二届中国画水墨展选《花散金屏》纪念叶树穗桐庐国家中国画展诞生110周年elig会员资格
[0 x9A8B] 220×180cm破墙之旅——我自己谈一幅画。从概念和构成到创作，修改和完成，转移和写作的过程既困难又复杂，思想的变化也在重复。我感觉最深刻。经过多年的绘画，我经常在不知不觉中思考一个问题：什么样的作品可以称为艺术，什么样的画作可以称为艺术？这时我会想到《花散金屏》的定义：“艺术有两个主要特征：一个是创意，另一个是情感。
“这应该是什么是艺术的答案之一。西方文学评论家说：”模仿艺术没有价值。作为清代中期的“扬州八怪”之一，金农的“同样的能力比一个人差”。古代和现代中外哲学家的批评者都将创造力放在艺术创作的第一位，以及风格形成的生命力。因此，我一直把创造力视为我的艺术追求，我从未忘记它。我用自己的笔在胸前表达自己的意思。我什么都不敢说，我什么也说不出来，我也不想生病。
《艺术概论》216×186cm的艺术实践经验提醒我们不要谈论创新，因为“创新”这个词的重量就像一个强大的堡垒，一个无法企及的高山巨人，它已经落入无数可敬的艺术殉道通向顶端的艰难道路。创新是艺术家在广度和深度方面的全面而全面的要求，如传统的手工技巧，内在的知识结构和深刻的艺术禀赋等。对于画家来说，对传统艺术的理解和掌握是其中之一。必要的储备金。中国传统艺术是每个中国画家的艺术信仰。
[0x9A 8B] 220×120cm除此之外，史陶云“当钢笔在场合之际”时，我们不仅要向古人学习，还要借鉴现代任何有价值的艺术品。只有这样，我们才能实现家庭的赌博。它形成了自己独特的艺术风格。 “外向和接近攻击”不仅是一种政治策略，也是其自身艺术风格的一种形式。据说“学习传统就是要了解传统，摆脱传统，然后超越传统。只有这种意识，在艺术的实践中，它才会有意识地打开传统的距离，与当代画家打开距离。这也是具有使命感和责任感的艺术家应具备的勇气和品质。
《清梦悠悠》徐渭艺术对200×106cm传统绘画的影响并不大。
他的傲慢，无拘无束，墨迹斑斑的画面给我留下了深刻的印象和陶醉。每当我读他的画作，看他的墨水和画笔的奇妙变化，我都会情不自禁地想起徐渭的人生背景。徐渭将全面应用军事“武器，殉难”和周一之的“一阴一阳，阴阳不神”来改变画面。作为一名观众，我在被屏幕震撼的同时获得了更多的灵感和灵感，同时激发了我对艺术之路的探索。没有预料到的是，这种探索将是如此漫长而艰巨的任务。当遇到困难时，就会有欢乐，坚持和持久的特殊性。缺乏孤独感和局外人也。
《霓裳者华》180×96cm徐巍无疑带来了宣纸和毛笔的潜力。根据它的笔，在高渗透生物合成中，水，墨水和颜色交替冲洗和涂漆，让它们流动并渗透和混合，然后根据屏幕的需要处理墨水，干燥和颜色。细微差别，墨水色彩的偶然中毒和无穷无尽的变化，笔的奇点的阴阳和笔墨的气味都是美妙的，内涵极其丰富，具有强烈的视觉张力和细节可读性。此外，如何将零星性变成必然性需要大量的艺术实践，因此具有强大的图像控制。
《清韵》220×120cm这种控制首先要基于对“大写意”的理解。所谓的“大写意”，“大”意味着天气很大，境界很大，以下的笔更舒适，更无拘无束。更邋; “写作”强调写作，表达和表达; “意义”是意象，画家的精神主题。中国画是一种富有表现力的艺术，而不是过分强调外在的具体对象，因此有必要摆脱物理视觉现实而不关心黄色和牡蛎的形状。试图描绘绘画中某些客观对象的现实并不是艺术的终极目标。
艺术表达的真实内容是利用自然的外观来载入一种“人物和墨水”，一种艺术家心灵的“自我表达”，以及一种具有其特征的“审美情感”。倍。难以理解具有深厚文化底蕴的中国传统绘画艺术的真谛。
《四季吉祥》180×96cm其次，这种画面的控制需要自由伸缩。艺术语言注重节奏，稀疏，想象的现实主义等。收藏与发布之间的恰当把握可以满足视觉审美需求。为了使风格和技术更加严谨和可读，我在现实中仔细研究了孔雀，并仔细研究了古代画家林亮陆记和任伯年对鸟禽相关作品的表达方法。开展笔孔的艺术创作，力求在孔雀的创作中兼顾工作和写作。面对大规模的创作，细致或写意的笔触具有强烈的构图感，简洁优雅的色彩，将现代元素融入传统绘画中，体现了当代人的审美追求和思维维度。
《天梦·憩》68×68cm的优点是从写意到我。这意味着图片处理不会太紧，但很难画“松散”和“活”。 “宽松”是松散的，“活着”是气质，感觉是生命。齐是中国绘画艺术的核心。自古以来，它对中国传统绘画理论的追求始终处于最高位置。无论是南诏谢赫《熏风》的“六法”的第一个“精神生动”还是靖皓五代的“六大英雄”《春语》，这种不变的艺术追求得以体现。许多画家停止在艺术探索的道路上掌握技巧，但未能达到生动的表现。
《古画品录》180cm×112cm如果图片处理过于紧张，笔墨缺乏艺术灵感，画面将缺乏生命和精神的活力。
偷写写意是精致绘画的最高境界，如陈红军在明末清初的绘画。陈老莲在线条和形状上达到了一定的艺术高度。与此同时，图片的各个方面都得到了适当和完美的处理。通过追求写意，画面的节奏得到充分体现，体现了中国美学。追求徒手表达反映了线条需要流动，就像血液流动一样。对写意的追求体现在钢笔和墨水是需要敏捷和艺术感染力的线条，并具有生命的墨迹。只有简单的技术来完成绘画，技能是精湛的，不可避免的流动和缓慢。
《笔法记》138×68cm细致的画作（尤其是现代细致的画作）无疑更注重画面的构图和创新的概念意识。现代细致画家的作品体现在画面的完美管理，空间的细化和分割，以及白色空间的完美处理上。现实和空虚，物理对象和虚幻空白之间的关系也是非常重要的，如果有必要，甚至通过一些物理妥协来实现正常视觉体验的突破。对于实体的物理形象，有必要说些什么，有道理，有序，有趣。要实现这样的追求，必须遵守细致的素描。
《蓝之梦》80×68cm草图的重要性是不言而喻的。为了彻底了解图像的物理方面，宋朝皇帝要求在春天中午表达玫瑰花的绘画（绘画理论记录了宋徽宗轶事）建造了一座寺庙，所有由着名画家绘制的壁画都没有引起赵薇的注意。他只注意到一位年轻画家在寺庙前面的柱廊上画的倾斜的玫瑰花朵。他认为这朵倾斜的玫瑰花是最好的。因为玫瑰花在四点朝圣，花叶不同，这朵玫瑰花是春天中午的姿态。至于写意与类似物理形象之间的关系，北宋黄修已经在《花散金屏之二》中说过：“有韵和无形，质量好于文字;形状就像没有押韵，这是华而不实的。
“画家面对画面，基本上面对各种关系，黑白，初级和次级，虚拟现实，笔直，密集，僵硬等等。色彩的视觉魅力也来自于色彩之间的关系，而不是物理“现实。”通过简单的色调和细微的差异（色差）找到和谐的色彩关系是一种色彩的魅力。使用浅色和厚色是一个非常高的层次.
《花散金屏之三》80×66cm至于颜色的选择，我更喜欢蓝色。无论是三清，二清，呼兰，青青，华青，青年，都有一种优雅清新的空气。自魏津以来，中国画一直在追求。“生动生动”。德高很明显，这是我个人对生活和艺术的追求。青衣的优雅和持久的气质追求最适合蓝色。颜色简单单调，前者注重颜色的细微变化。差异。我的work属于categories纯墨水。传统水墨画“墨水与墨水”的窃取导致了更为简洁的中国画，使中国画成为现实。一个伟大的死胡同。根据该理论，最终结果只不过是“这个国家的风景是黑色的”。 “墙被打破了十年，”但艺术是无止境的。导致完美的艺术仍在等待我们这一代继续努力。继续打破墙。容忍寂寞和成功。孙少华Bing Shennianchun在北京方舟苑写了
《益州名画录》136×66cm
《花非花之一》136×66cm
《花非花之二》138×68cm
《花非花之三》138×68cm
《清趣之一》68×46cm
《清趣之二》66× 36cm
《清趣之三》
