复制市场坎坷发展
时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一个星期。
我们都知道，收集注重“真实”这个词。这是一门可以把复制品做成大生意的艺术。事实上，一些海外组织正在把圣工皇宫的宝藏变成数千万人的家园。
争抢艺术复制金矿:
去年5月17日,“高仿真复制第一次展览”由一个艺术博物馆,跟踪源,是152年在深圳展出。秘密“国宝”级宝物出现,都是高仿真复制品,12天售出超过100万元,超过了单一现场所有其他代理的销售记录。为了启动艺术复制项目，该博物馆与日本二轩学会一起，上架了价值数千至数万元的国宝级字画复制品。业内人士表示，这不仅是一个展览，也是中国艺术复制行业的一个优秀的横截面。
20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一个星期。
复制品市场正在形成:
20世纪30年代，德国人瓦尔特·本杰明(Walter Benjamin)对机械复制技术进行了探索，发现真正的产品具有一种不可复制的“精神之光”。到目前为止，缺乏“智能光”的复制品已经进入了公众的视野。在国外，艺术复制已经成为一个成熟的市场。夏威夷檀香山的一家艺术中心画廊专门展出大理石刻版画，年营业额达2亿美元。中国最成功的商业画家在美国的主要收入并不是原创作品，而是他们细致重彩作品的丝网印刷拷贝在世界各地的销售。
中国的艺术品复制市场是巨大的。当人均GDP达到1000美元时，人们的消费结构将发生质的变化。古代真迹在故宫里是很难找到的。这些名画在收藏者的手中到处乱扔。普通人很难欣赏它们。挂历无法填补工人阶级墙上的空白。书画专业知识找不到真正的作品。华晨拍卖公司董事长甘学军表示，现代数字技术为现代仿真复制的市场化提供了必要条件，而大规模生产则为产业化提供了条件。
在中国，艺术印刷和复制刚刚起步，已经成为一个令人羡慕的前景和巨大的潜力的文化创意产业。目前，中国艺术品交易市场更加活跃，发展空间和潜力巨大。与全球潜在的艺术消费市场的形成,中国艺术也变得的印刷和繁殖的主要加工厂在世界艺术繁殖的行业,和印刷企业从事艺术复制品不断出现,和大量的艺术作品复制一些印刷企业出口。中国在世界艺术复制的“蛋糕”中占有相当大的份额。但是，从中国悠久的历史文化和巨大的文化艺术资源来看，这个市场还有待开发。
“十一五”期间，文化创意产业成为我国重点新兴产业，行业分类重新界定，艺术复制自然占据了一席之地。目前，在产品结构上，国内文化艺术复制企业主要包括高仿真书画复制、印刷复制、摄影艺术复制、装饰制作、礼品制作和高端艺术书籍。随着文化创意经济的发展，一个巨大的艺术复制市场正在形成。以艺术复制为主营业务的文化企业层出不穷。他们每年的艺术品再生产销售额可达数千万，但这并不是真正的市场容量。艺术品衍生品将成为城市居民的生活必需品，市场规模将达到1000 - 3000亿元。
在收藏市场上，艺术品的原作往往以数千万元的高价出售，这让许多收藏爱好者望而却步。近年来，随着文物和古董收藏的增加，艺术复制品不断出现，尤其是那些带有独特国宝的精美复制品，使收藏者竞相购买。复制品是艺术品的衍生物。随着技术的进步和技术水平的提高，其观赏价值与原物相当。至于文物的价值和历史的价值，当然是无法与原件相比的。但是，副本的价值不能一概而论。有些古抄本自传世以来就具有收藏价值，如古代书画《罗申赋》、《妇女史观图》等，当原作失传时，后人可以通过抄本保存至今。由于复制品与原作相似，它也是一种艺术品，所以它的材料、形状、工艺和风格都必须与真实的产品相一致。因此，好的复制品也具有很高的经济价值和收藏价值。因为复制人需要模仿原作的绘画风格、墨水、纸张和印章，所以复制一个复制品可能比原作花费更多的时间和劳力。
业内人士表示，文物的不可再生性和不可恢复性决定了它们的生命力越来越弱。在精品文物不可能为所有收藏者所拥有的前提下，复制品的出现满足了不同层次收藏者的需求。据说，那些有限的真正高水平的复制品，除了观赏和学习的价值，还可能成为另一个收藏和投资的类别，具有很大的欣赏潜力。高仿真再现的艺术价值是由原作的不可及性和高仿真再现的逼真制作过程所决定的。真正有价值的仿真产品不仅具有欣赏价值和收藏价值，而且由于其生产难度大，具有一定的增值空间。
随着收藏的发展，将会有越来越多的副本。只有当有一个特殊的序列号和数量有限的高质量副本，它们才能有价值的储存在未来。收藏家还需要知道如何选择。就像收藏原作一样，复制品可能不会升值太多，价格也不会下降。业内人士表示，复制品是否具有一定的投资价值可以从以下几个方面来判断:原物价值、复制技术和声誉。故宫只有一件真品，被故宫博物院珍藏着。这些珍贵的文物是普通人很难拥有的，所以它们具有原物的价值和声誉。因此，高仿技术对原物、工艺、风格的高仿可能具有一定的投资价值。
艺术作品的复制遇到瓶颈:
相比之下，博物馆和艺术机构对书画的复制表现出更大的兴趣。作为一个对公众开放的博物馆，在收藏和保护国宝和文物的同时，也要满足观众参观和欣赏的需要。复制是解决这个矛盾的好方法。因为高仿真复制品可以有效地延长书画文物的艺术寿命。然而，消费者需要时间来识别复制品，国内市场的不成熟是主要问题。有些业余爱好者、研究人员和收藏者在购买复制品时不得不寻求一些满足，因为很难买到原作和真迹，但他们不能把复制品和赝品混为一谈。
复制的功能是保护原物，传承传统。由于艺术再创造的性质，无论是书法、绘画、陶瓷还是其他的手工艺品，其复制品都不应该被列入赝品之列，无论其水平和历史的长短。与复制品不同，赝品是假的，出售时也是假的。那些以欺骗消费者、牟取暴利为目的的艺术品盗版者，是对他人的犯罪，是对社会公德的犯罪，是对文化的犯罪。
专家认为，一些内地企业为了眼前利益，会在拍卖会上移除复制品的标识，然后让真品参与拍卖，干扰了真品拍卖市场。因此，中国迫切需要建立一个规范的复制品市场，明确政策法规。这样，企业和博物馆就可以保证“制造和销售假货”，普通人也可以更方便地接近艺术。
近年来，深圳大芬油画村的油画作品被国内外著名画家临摹，得到国际认可。然而，已经初见成效的大芬油画村却陷入了抄袭是否侵犯原画作者知识产权的问题。事实上，国内外对大芬油画村的知识产权保护还没有成熟的规范方法和经验。现在大芬油画村只能“摸石过河”了。到目前为止，大芬油画的存在还没有遇到侵权纠纷。
关于复制的艺术作品的版权,根据第十条,部分,第二章著作权法,著作权包括个人权利(出版,签名的权利,修改的权利,权利保护作品的完整性)和产权(使用权和获得报酬)。著作权法第五十二条规定:“本法所称复制，是指以印刷、复制、临摹、拓印、录音、录像、复制或者临摹的方式，将作品复制一份或者多份的行为。”的繁殖的艺术作品,最重要的是要注意签名是正确的,也就是说,复制他人的作品必须注明作者的身份,和不允许假的自己的名字或使用复制作品为原创作品。生产、销售假冒他人署名的美术作品，应当承担法律责任。
值得注意的是，著作权中的署名权、修改权、保护作品完整权等人身权的保护期是不受限制的。但是，发表权、使用权和获得报酬权是保护作者的生命和死亡后五十年的权利。也就是说，在选择复制原作的艺术作品时，已经去世50年以上的艺术家可以自由地复制自己的作品，并获得相应的作品报酬。
显然，这是一个有益于整个社会的市场。但是，谁在从事艺术品的复制和批发业务呢?如何区分原作和复制品?谁负责繁殖数量的监督?如何保护消费者的知情权?如何保护原创艺术作品的知识产权?如何规范这个新兴市场
专家指出，近年来，人们对文化生活的需求增加，艺术品市场需求增加，交易市场日益活跃。在书画艺术交易中，相当一部分的作品是仿制品。在过去，中国的版权法不承认复制作品的版权。修改后的《著作权法》对复制的态度略有改变，但仍是模糊的，使得此类作品的法律地位和复制行为不稳定。中央美术学院副教授赵力表示，中国艺术品复制市场刚刚起步，需要市场规则。原创作品具有创造性，涉及知识产权问题。企业须经画家或文博机构授权复制，复制数量需与画家或文博机构协商确定。
分析人士指出，艺术品复制涉及多方面，有必要进一步明确政府的服务功能;艺术品市场体系复杂，需要建立市场环境，完善艺术品市场管理体制，逐步形成规范、制度化的市场机制。以满足和促进中国艺术品复制市场的良好发展和有序发展
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