时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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艺术简介胡潮水，山东泰安，中国美术家协会会员，清华大学美术学院重彩色景观高级研讨会，中国水墨学会首席研究员，中央皮革画院画家。
梦幻色彩现代风格——胡潮水的沉重色彩山水画邵大伟观众对绘画的欣赏，一般从作品的形象出发，关注画面的形象（包括构图，墨水和色彩等）并不新鲜，没有“味道”，是否可以吸引自己停下来享受它;进一步，看看作品的内容是否能激发某种想法。简而言之，观众在绘画和评价作品的过程中注重形式语言的吸引力和对文化内涵的征服。事实上，这两者是相互关联的，一个不可能是一幅完美的画作。然而，艺术家对图像的新形式及其对观众的吸引力有正确的理解。
新图像与古人不同。与同一代的其他画家不同，它是每个艺术家的正确含义。然而，画家不应只为正式语言的新颖性寻求新的事物，而应该在他自己的生活经验和客观性的基础上寻求新的事物，并寻求新的内容和形式的统一。如果你不是从自己的生活感受开始，盲目追求表达的新颖性，即使牺牲了形象的陌生性和荒谬性，这种所谓的“新”自然会对观众无动于衷，失去了创新的意义。
胡朝水重彩山水画的形象是新的。该组合物富含组合物。由云，山，流水，房屋和树木组成的屏幕被分成不同大小和颜色的块。有游泳和变化线。奇异的图像引导观众进入画面，似乎进入一个熟悉和奇怪的世界，并且有一种超脱的感觉。但这些图片不是他的主观创作，而是从现实生活中汲取灵感的创作。他重视客观物体的观察，重视素描，更注重大脑思维，用心去体验，并按照艺术原则创作。
据说胡潮水的画作曾经见过，因为他的画作中的细节，即各种景观和风景的基础，都是从客观景观中提取出来的。他总结并将这些场景分类为构成语言，组织成一幅色彩缤纷的装饰画，给人一种清新而有趣的艺术作品。当人们欣赏这些新颖的形式时，他们不禁会受到作者巧妙的想法和丰富的想象力和创造力的启发。这也引出了思考：山水画也可以这样画，而绘画创作的方式和表现也是如此，他毕业于山东曲阜师范大学。他接受过系统的艺术教育和培训，掌握了扎实的建模技巧，尤其是对色彩的浓厚兴趣。在他早年，他从事油画创作。后来，在他被转移到中国画后，他用自己的话说，“我仍然不能放弃对色彩的偏爱。”
中国画和油画的造型概念和技术属于两种不同的艺术体系，前者具有书法线和基于平面书写，后者则源于结构建筑塑造，基于素描。在转移到中国绘画领域的过程中，擅长油画的胡朝水花了十多年的时间从事水墨画的创作。一是加强对线条和中国传统绘画的理解。第二是进一步探索两幅画的颜色。中国画的体积建模和笔法技术有机地融为一体，形成了具有个性特征的彩色水墨艺术。从胡超水的作品中，我们可以清楚地看到他的艺术从四个方面吸收养分：中国传统水墨景观，绿色山河，西方古典油画和民间年画，也就是说，水墨的使用性别，绿色山川的色彩构成，西方古典油画的丰富色彩和色调，民间绘画语言的简洁，少年和装饰品味。
如今，胡潮水之所以能够将这四种艺术资源相互融合，形成一种独特的散文色彩，是漫长而艰辛的探索之路。
例如，他沉重的色彩景观仍然使用写意画笔甚至是一些喷墨方法，这为创作使用钢笔作为主要笔触的重绘画家开辟了道路。例如，当他吸收绿色和绿色山水画方法时，他打算减弱山峰本身的颜色变化，旨在加强不同物体的颜色强度，如山脉，水，云，树木，房屋等，以便图片更具装饰性。胡朝水从小就受到山东故乡民间绘画的影响。新年画作的夸张变形的味道，色彩的强烈对比，以及艺术风格的粗俗，都是借鉴了他自己的创作。至于他运用油画的艺术表现来控制整体画面感的能力，尤其重要的是要提到它。作者精心设计了不同颜色，不同尺寸和复杂物体的各种物体，但它们在屏幕上不规则地排列。他们既有秩序感又有意想不到的生动感，反映了作者精湛的艺术观念和构图。能力。
我之前说过，胡超水创造了一张似乎以前见过的画面，但也给人一种陌生感，带着超越现实的梦幻色彩。有趣的是，他在给我的一封信中说，有些人把他的画作称为“梦幻般的风景”，并与我的观点相吻合。事实上，所有艺术创作资源都来自客观现实。然而，在艺术家的经验之后，加工成绘画不能成为客观对象的再现。它必须具有不同的含义或一些梦幻色彩。这是正常现象。由于艺术创作是主观与客观的结合，作者的主体性更强，在作品中超越现实的梦幻色彩更加强烈。毫无疑问，胡超水是一位具有相当主观意识，丰富想象力和创造力的艺术家。他对自己的艺术技巧和自我修养充满信心，敢于擅长自己的能力和智慧。
所有艺术实际上都是现实中的梦想或梦境中的现实，因为艺术家的气质和爱好是不同的，或者往往是现实的描述，或者专注于追求梦想的场景，或者比梦想更真实的因素。或梦想成分超过现实。
胡超水用他精湛的散文和技巧来表达自己的思想和思想。赋予他的风景富有梦幻般的色彩和独特的装饰风格。它们在中国山水画领域独树一帜，值得我们赞赏。幸运的是，胡朝水的画作取得了骄人的成绩，但他并不满足，并且仍在努力改善绘画的艺术风格，探索新的艺术表现方式。作为70年代的繁荣艺术家，他正处于繁荣的创作时期。可以预期艺术的广阔前景！
丹青伏羲最美妙的地方是花鸟的颜色。中国画的精神胡朝水先生，是一幅色彩斑斓的花鸟画赏析。写荷叶蕖蕖蕖蕖蕖蕖蕖蕖蕖蕖写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写写中国着名的重型画家胡超水，已经拥有色彩缤纷的彩色油画和柔和的风景。他演唱了丹青画圈——古典昂扬的情怀，西方的光影构图，民间的新年画技法.艺术家的胸膛是东方经典的包容性。背景风骨结构融入了许多优秀元素，如古代和现代中外，中西融合，传统大道和民间艺术;特别是在绘画和着色领域具有强烈的视觉冲击和审美愉悦，以高标准和技术表达作品，色彩和墨水的金色和辉煌：在中国很多，东方很香，云彩绚丽，山峦绿色，石头房子色彩绚丽！昭水先生精神和艺术的画家心中聚集了所有灿烂的鲜艳色彩和滴墨。
因此，他的作品既明亮又迷人，但并不引人入胜。无拘无束和无拘无束的形象并没有超越。他们通过画家的学术教育和丹青的智慧，始终展现出高雅典雅的氛围，他们非常自我满足。隐藏在五彩缤纷的世界！
B不早春，画家潮水先生，在锥体中长时间积累，一旦“妙武”迅速出现——他将坚持在眼中探索，穿上中国花的创作和鸟画，精心绘制了一批重色莲花系列一品佳佐，再次为艺术界带来了新的视觉盛宴！艺术家的创造性大胆将他丰富多彩的景观技术转移到花卉和鸟类绘画领域。 “领子的新标准二月花”——荷叶被视为一块石头，钩子，蝎子和斑点染料都很棒;莲花瓣的白色，山河中的亭台和亭台画，白色的不均匀染色层正好反映了纹理效果;沉重的莲花系列凸显了浓重的魅力，这是画家直接将重型景观的云彩应用于花鸟，所以空间很大。整个卷轴的音量非常强。当画家谈论艺术时，他说他在彩色绘画方面没有障碍，也没有将花鸟转化为景观的不舒服的感觉。相反，他特别舒服，他就像云一样容易：重花和鸟的背景可以是凉爽，温暖和黑色。它也可以是彩色背景色，也可以是色彩渐变色; “绿莲花覆盖绿水，芙蓉红红”远离墨水和墨水混合后的多色图片。 “开始认识丹青笔，能取得成功”，这样的空间层次比山水画更自由;构图，颜色和布局更加自由开放。
具体来说，他的色彩构成，坚持中国画在过去几代人的伟大成就，唐宋大师的丰富和光彩，背景色带来的色彩灵感（让他选择色彩材料选择，他是选择黄色特殊定制个人纸张等，使他的艺术选择不缺乏木材，被动水。
站在圣贤的肩膀上，画家Chaos先生从各个方面汲取营养，探索了一条相对成熟的对比与和谐的道路：冷暖对比，纯度对比，互补色对比，强度对比，对比对比，色域对比度，对比度对比度，相邻色彩的对比度，错误色彩的对比度，亮度对比度.原始的对比色和对比色相互补充，但这只是成功的问题，这使他成功了和谐荷花池画。 “丰，厚，厚，坚固”，当颜色和墨水混合时，增加一点是媚俗，而较小的一点是微薄的。在高调的大型交响乐协奏曲的演绎中，画面的节奏就像是指挥大师。美丽韵的多样共鸣，一波又一波的眼睛和耳朵的气味。这种巧妙结合各种细节的技巧源于他多年的重型景观修复，也是他精湛的创作力量的亮点。艺术家强调“与时俱进”，应该是“与时俱进”。在艺术探索的方向上，画家混沌先生已成为当代细致人才领域的先锋和新领导者。
画家，潮水先生的五彩缤纷的花鸟，改变了家族的传统甚至是“冷香”。花鸟画用于山水画和山水画。质地和个性都在飞翔。他的花鸟作品并不是温柔而尴尬的姑苏江南文润少女，而是充满了齐鲁或关西大汉，铜钹，铁板，唱着“大江洞去”的大胆奔放。
画家的才华和热情的笔，所有的重色莲花，细致的草虫（叶子上的叶子，金瓮下的叶子等），都有着色彩和光彩，粗犷无拘无束，席卷了风和寒冷，注重徒手精神他们纯粹精心制作，注重色彩构成而不是感觉;在色调，纯度和亮度方面，他们都充分利用了家庭的优势。纸背——的真正力量仍然源于传统的重色，石绿，石绿，陨石，朱熹，石黄，朱砂和黑白色，同时采用西方绘画平面形式来解决难受的感觉。将图片处理成空间，将冷色调块自然地划分，并对不同层次进行排列和对比，以创建个性化的重色语言。
更值得称道的是，艺术家的创作个性是最高的创作目的。因此，他丰富多彩的花鸟不仅限于色彩的穿透力和各种形式。最后的表达是给观众。它可以传承给时代的文人和艺术家的独立审美情感。它是生命的感受，艺术的乐趣，对外部世界形象的追求，传统与现代的折衷结合，图像，风格与概念的交汇，追求高度的统一与和谐。天空，景观，花卉和鸟类的交叉，甚至物种的绘画。近中，中期目标可以清晰，清晰地描绘出他的新花鸟创作探索，也使他的画作更具人文情感魅力，更能感染观众。它是迷人的，可回报的，可思考的和珍惜的。可以学习和学习。从上述意义上说，画家和潮水先生的五彩缤纷的花鸟已经为当代艺术史创造了价值，他们受到珍惜和研究。
画家Chaos先生在不断磨练五彩缤纷的花鸟艺术的同时，还试图画水墨，特别是写意莲花。 “在绘画中，墨水是顶部。自然的本质是创造的本质。”王伟的绘画语录也表达了画家混沌先生的声音。丹青很难写是精神，丹青应该写精神！中国画的写意精神是不容忽视的。写意文化将永远存在，继承的力量是不可分割的。
画家先生Chaos的墨水莲花，颜色墨水明显分离，颜色是颜色，墨水是墨水，颜色墨水是相互对立但不和谐;大面积的纯墨色具有抒情的节奏，击打水和击打颜色的乐趣可能会减弱，但放纵墨水带来的图像不确定性大大增强。他的写意莲花不是那种“仍然是听雨的残余声音”的空灵，也不是充满了“荷叶无限绿”的绿皮书。他的作品几乎都是莲花，没有固定的。节目，分支和藤蔓，曲线节奏独特的节奏，都有新的想法，尝试不同的布局结构。
画家承认这不是一个区别，而是寻求不同的特征并尝试更多的未来空间。关于艺术创新和传统学习，画家有这样一个经典的答案：“当时的创新应该形成未来的新传统。我的新水墨探索将为未来提供新的可能性。我很高兴艺术研究的建筑。即使是砖块和瓷砖的贡献！“大道奔跑，秩序井然。走在成功探索之路上的画家胡超水先生，这位伟人的男人微笑着笑着，画上了新的丹青精彩。伟大的自由，伟大的自由，在春天开启他新的艺术梦想。我祝愿他走上一条新的开放之路，带领艺术发现一个崭新而多彩的未来！ （铁军）
