时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
[艺术概论]刘锡麟1954年9月出生于山东省曹县。毕业于山东师范大学美术系，现专攻中国画。现任中国美术家协会会员，香港国际绘画学院中国花鸟艺术委员会副主席，《中国艺术鉴藏》杂志编辑，中国画院副院长，中国诗书研究会研究员，国家一流艺术家。
在过去的20年里，作品参加了多个国家学术展览并获得了多个奖项，其中：《金秋银声》被选为中国中央电视台“大红鹰”国家书画展获一等奖;《家园》入选“全国第二届中国”花鸟画展;《绿荫情》被选为“全国第五届精美画展”，并获得优秀奖;《新秋晨曲》入选“99中国画摄影展”并获得优秀奖;《秋声》入选全国“中国人寿明星杯”书画大奖获得银牌;《绿荫》入选“国家工艺美术书画展”并获铜奖;《秋林贤士》于2000年被选为“中国白莲画家作品展”;《竹林七贤》入选“新世纪国家中国画”·书法展“并获优秀奖;《夏风》入选”2003年全国中国画提名展“;《月下栖禽图》入选”2004年全国中国画提名“展览“;《金凤》入选”2006年全国中国画提名展“;《和平颂》入选”全国第十二届中国当代花鸟邀请展“获铜奖;《四季吉祥》入选”全国第13届当代中国花鸟画提名展“获得优秀奖;《雨林》入选草原之恋”全国中国画展;《雨林晓月》出现在“第二届中国（湘潭）齐白石国际文化节”中国画书法展览优秀奖。
251E被中国文学艺术界联合会授予“2000年白鹅画家”称号。被人事部授予“当代中国画优秀人才”称号。被中国文学联合会命名为“两岸艺术家艺术”，《出新》入选。近百年来全国电影画展荣获“文化大师”称号。2003年，国家邮政局挑选了四件作品，用于在全国发行个性化邮票。先后在黄山、河南、宁波、北京、青岛、辽宁、成都、广安、深圳、扬州、太原、内蒙古、济南、厦门等地举办了个展和联展。[0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B][0X9A8B]等报刊发表作品和专题介绍。2006年，中央数字频道特别报道了“刘锡林的艺术生活”。作品被中国美术家协会、中央电视台、历史博物馆、国家人事部、文化部、美术馆、国际友人等艺术协会收藏。0x251F活泼的芳香和爱。读刘希林的笔花画。绘画是个人最愿意做的事。它不需要考虑到任何人的理解，并且可以在自己的王国里自由驰骋。因此，有的画家参与了临泉高师、庙观的陶冶；有的画家借鉴了城邦的风貌、现代的人物；有的画家一笔一草，心潮澎湃。在这众多不同的艺术园地中，刘锡林创造了一个独特而引人注目的花鸟世界。刘希林，1954年生于牡丹世界曹州。曹州画牡丹成风，画写意花鸟大师齐聚，所谓“背山吃山，靠水吃水”。如果刘锡林走写意花鸟之路，如果他专攻牡丹，他一定会与哈尔出类拔萃。他用自己的能力和智慧所作的努力，却没有做到。在他的意境中，他不想轻而易举地走上这条路，人是多云的。“吃掉咀嚼过的人的味道。”他宁愿屈服于寂寞，开放并种在荆棘的荆棘中，所以他坚决地选择了费时费力的花鸟画作。
刘希林知道，如果中国传统的花鸟画不从传统中汲取营养，那封信就是来自这封信，即“野狐禅”。它越勤奋，南方就越多。如果你保持传统，圣人是牢不可破的，它不具有创造性。奴隶的奴性，就是对古人没有兴趣的画家讨论残羹剩饭中的生命惯性，因此他拥有大量的古代艺术品和鲜花。
自宋代以来，花鸟画就很美。元明是大雅的义，现代细致的绘画有了很大的进步。如非黑暗，陈志福，张大千，何家英等朱贤君是他的药奶之都，这是一种小蝎子，有营养，虽然它是用于我，除了传统的三九染色染料，不仅吸收了南方绘画学院的水溅粉，还融合了一些山水画的揉搓，以及晚清闽南天的无骨法。它的前花很轻，君润修意被他巧妙地吸收了。在花和鸟的画作。
经过多年的努力和探索，他解决了技术水平的问题。但它与古人有什么不同？它与今天的人不同。这是一种不同的时间。这是一位当代画家。其中包括刘希林，他试图解决的问题之一。
刘希林如何解决？首先，他以细致花鸟画的主题转换为切入点。他认为传统主题必须有传统的程序或惯例。由于对过去许多优秀画家的艰苦探索，一些无疑是优秀的，但历史发生了变化，作者发生了变化，情感发生了变化，技术也应该改变。 “当任何时候使用墨水和墨水时，”否则，使用古老的笔墨程序来绘制古人绘制的主题，它必然是这个过程的原因，失去原有的新鲜活动和生命节奏创造。
明朝
元宏道说：“好画家不是老师，好学者不是老师。”他决定加入大自然的怀抱，寻找能够塑造他们的情感，品味和精神的物品。从而摆脱了传统节目的束缚，而素描不仅是对传统的验证，也是对传统的更好吸收，也是传统发展和不同风格习得的保证。在他的素描中，他致力于普通人难以做到的勤奋：无论是烈日还是寒风，无论是春天，夏天还是黎明，他都没有放弃素描，观察和思考。最终他将自己的身心集中在银杏树上。
银杏树，这是古人和今天没有描绘的主题。这种树在古代就站在荒野中。经过几次自然灾害后，它幸存下来并幸免于难。它表明它的生命力是顽强的，并被植物学家誉为“活化石”。它的叶子和果实是心形的，味道略带苦味和甜味，是最好的水果。这些银杏的自然属性在刘锡麟的眼中是不是根深蒂固？
锁定主题并不困难，难以加深和升华主题，从而创造个人符号的载体，传达作者的感受这是画家的艺术灵魂。为此，他深入研究了中国古典文学。在《中国艺术博览与收藏指南》寻找银杏，寻找魏晋文章中的银杏人物，聆听关于农村山区银杏传说的神秘故事。这是一个真诚而又真棒的老人。
数百年的银杏树将被披上红色，香火会流连忘返。这似乎是安全和恶心的。他沉浸在长期的银杏中，他对银杏充满敬意，这让他不得不用笔和墨水倒他的胸口。吴冠中先生曾经说过：“情绪可以永远传播。历史上的第一选择就是情感。”确实，当我们阅读开放式图书展览中的任何作品时，首先吸引眼球的是作品的气息，这是作品的“爱”。兴趣，意思。“
没有这些，这件作品就是一个没有灵魂的尸体，毫无意义。刘锡麟没有这样的作品，他的作品充满了愤怒。画鸟，舔鸟;鲜花喜欢解释;写荷花池，但感觉凉爽，充满绿色，柔软，无边;写银杏，一片灿烂，黄花如叶，秋醉。
他的作品有另一个场景。也就是说，它是传统的，现代的，复杂的，彻底的，空洞的和灵活的，结合了动力学和静力学。其中大多数都是战斗形式，非常适合现代建筑风格。工作了一天后，我回到家里，靠在沙发上，读着刘西林细致的花鸟画作。我喜欢鲜艳的花朵，鸟类，花卉和蔬菜，品尝了内部的起居室。我认为这既是一种放松身心的疲惫，也是一种优雅的生活精神享受。
