时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
徐自清（徐子清）徐自清，字，靖远，号，田门，1972年11月出生，现为美国中国协会会员，青海美术协会会员，全员首都博物馆的画家，西宁学院的特殊画家，青海风景画艺术与中国画院副院长《层岩积翠》的作品入选第12届全国美术作品展（由中国美术家协会主办）《层岩初醒》荣获第三届全国笔山展览会（由中国美术家协会主办）《层岩苍翠》荣获“杰出宜兴”全国精致绘画展优秀奖（中国美术协会赞助作品《层岩积翠》获奖2012年全国中国画展优秀奖（由中国美术家协会主办）《层岩远接天》入选美丽家园魅力新疆第七届中国西部地球中国画，油画展（由中国美术家协会赞助）《层岩清音》入选2012年全国中国画展（由中国美术家协会主办）《雪山萧寺》荣获2012年当代全国100位艺术家和画家提名展的优秀奖（由中国画协会））《横岩叠翠》入选第一届全国中国画学术展（由中国画协会主办）《层岩暮秋》入选“泰山尊敬”中国画展（由中国美术家协会主办）
《幽壑》136cm× 68cm手写山水画首先，我对山水画的研究有一个错误的认识，认为我是整洁，细致，严谨和现实的。因此，在最初的细致绘画过程中，画面沉闷，乏味，充满了工艺。之后，在参加了中国美术学院唐秀玲的笔色训练课之后，我逐渐对细致的绘画有了正确的认识，细致的绘画过程始终是完全写意的。
《早春》136cm×68cm的构图，在中国画中，作品也被称为商业地点，章节，版面等。由于具体的民族审美心态的影响，中国传统绘画已经形成了一个自成体系。屏幕的组成方式。
这种独特的构图方式主要体现在图片元素之间的主要和次要，穿插，回声，隐藏，虚拟，角落和空白操作中。换句话说，它是写意的体现。
《晨》136cm×68cm的颜色，在创作中，图片的颜色设计尤为重要。在我原始的细致画作中，我很少使用主观色彩，大多采用固有色彩的方法，到画面的末尾往往很难表达自己的感受，仿佛照片被转载，画面非常迷人。后来，在学习了细致的画笔后，系统意识到细致的画作的颜色应该大胆而明智，是实现画面的唯一途径。和谐统一可以更好地实现画面的情感效果。细致的景观并没有强制现实和严谨的造型，而是关注表演对象的内在精神世界。它注重意义和无能之间的差异。
《林泉高致》136cm×68cm从这个角度来看，要创造一个好的艺术家的山水画，作者不仅要了解绘画，还要具备一定的造型能力和加工技巧，更重要的是要保持“自然的方式“在心灵中指导他的创作，并用”写意“的意义绘制。 “写意”画。成功的绘画应该在真实和虚拟之间建立良好的关系。有虚拟现实和虚拟现实。正如古人所说，“没有画作是一个美好的地方”和“虚拟现实”。如果它在任何地方都是真的，一方面屏幕将被阻挡，另一方面，图片将减少。
《密林深处》136cm×68cm相反，如果到处都是，图像将缺乏必要的完整性。当画家处理图片的虚拟和真实关系时，除了使用笔和墨水的强度和大小外，最后的方法是使用空白。空白是中国绘画中与世界上其他民族绘画不同的重要因素之一。空白可以随着真实场景的变化而改变角色的图像。
空白形成了无限的天空。空白可以是云，可以是雾，可以是陆地，也可以是海。由于空白的使用，图片的有限空间被打破，并且领域无限增强，巧妙地体现了细致的笔触的“徒手”。 “性”意味着。
《晨牧》136cm×68cm孔子《周易系辞上》提到“形象充满意义”，这是一种典型的中国美学，既具体又抽象;有再现的形状，有表现感;既强调客观真理又强调主观意志。细致的写作，神灵的写作，写作是上帝的写作，上帝的写作反映在写作中，上帝不能打开形状而单独写作。分开“形式”和“神”，用形象做一个细致的工作，把神写成写意，互相反对，认为工作的细致不重，思想不重，但悖论也是。形式与上帝是双方的，是不可分割的。细致而写意的笔触只是中国画的不同形式。表达技巧和绘画技巧有所不同。然而，两者在绘画的最终目标上具有相同的一致性，即他们用情感表达情感并创造意境。演讲。“
《巴颜喀拉》136cm×68cm绘画山水画在绘画中不是一个似是而非的形象，也不是一个细致的绘画技术体系。它是基于艺术家对传统文化的深刻理解，时代精神和自然“人与自然和谐”的最高境界是一种高度简洁的思维和审美意识，贯穿于中国绘画领域的艺术思想.
《南山书屋》136cm×68cm写意是一种独特的艺术观念中国画。《小雅》曰:“我心里写着”。写下你的心。另外，“我想先保存笔，画出意思，听听整个精神”（张艳媛《历代名画记》）。作家应该发泄，倾注和表达;意义，意义，形象和情感;写意是画家发泄的意义，表达意境，意象，精神，思想和审美情趣。
《祁连印象》136cm×68cm“写意”在中国画中，这一历史地位的确立是建立在儒家和道家的学说之上的。孔子说:“据于德，据施仁，于玉仪”（《论语•述而》），“俞禹义”理论已被提出，它一直受到过去的文人学生的尊重和模仿。写意的概念在两晋时期基本形成，并在理论上得到了丰富，发展和完善。 “动人与思想”，“事物的命运”，“事物与事物的融合”，艺术风格的创作思想“为了表达上帝，形成两者，有可能在传统中找到深厚的文化根源哲学概念.
《乡音》136cm×68cm自古以来，人们根据不同的表现手法将中国画分为“特殊绘画”和“不同”。写意画“两大类”。正因为如此，人们总是错误地喜欢和写意与现实主义相对应。人们错误地认为只有“写意画”包含“写意”，只有细致的画作才不是形象仅限于形象。事实上，从古晋至东晋留下的最早的中国画和绘画来看，此时中国的一丝不苟的画作已经开始强调“上帝”和“意大利”，中国的墨水和墨水开始流失。也就是说，“写意画”是一种超过700年后诞生的绘画风格。它比中国“精致绘画”的成熟要晚得多。绘画和写意画在美学上令人愉悦。在程度方面，存在差异，强调风格和形式。细致的笔触强调原则，强调严谨，强调“写神”;
《寒林春晓》136cm×68cm写意画画，精美诗歌，追求“形象与形象不相似”，但两者都需要“形式与精神”来处理神灵之间的关系。在形式和意境的表达中，它们都需要“生动活泼”。基本上，它们都来自中华民族的悠久历史。传统文化和丰富的审美思想具有中国传统绘画基因的同质性。而传统的细致绘画也具有“写意”的艺术特色。
我们谈论的写意只是一种表达绘画的方式。 “写意”更多地是关于现实主义的概念，而“写意画”则与细致的绘画风格相对应。 “写意画”和“手指画”是两种基本的画作，共同构成了中国画技法体系。因此，我们无疑可以说传统的“细致绘画”也早于“写意画”，具有“意大利”的意义。现在在创作山水画的过程中，在写意山水画中应该更加突出。徐自清2014.1.7在西宁
《乡韵系列之一》136cm×68cm
《乡韵系列之二》136cm×68cm
《乡韵系列之三》136cm×68cm
《乡韵系列之四》136cm×68cm
《密林系列之一》136cm×68cm
《密林系列之二》136cm×68cm
《密林系列之三》136cm×68cm
《密林系列之四》136cm×68cm
《密林系列之五》136cm×68cm
