时间：2019-08-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
龚昊秦龚浩琴，男，博士，1973年7月出生，毕业于清华大学。 2006年1月至2017年2月，美国雷德福大学高级访问学者。现任北京航空航天大学教授，副教授，中国美术家协会会员。他多年来一直致力于航空绘画，并在华盛顿特区维也纳和哥伦比亚特区的联合国总部举办了个人艺术展览。已发布《仰望星空：宫浩钦绘画作品》，《徜徉的笔触：北航校园风景绘画•宫浩钦作品》，《学院派精英•宫浩钦》，《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》，《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》，《飞虎凌霄》等出版物。
油画《洛神1》80×120cm蓝天美女——宫浩琴的航空艺术航空画是一种展现航空之美的绘画艺术。它是人类飞行的梦想和旅程的痕迹。这是航空文化和技术的革命。记忆是对创新理念和牺牲的致敬。航空之美优雅，精致，非传统。探索蓝天的持久性，交通天际线的激情以及挑战危机的勇气都可以凝聚。航空艺术是航空文化中最美丽的模式。龚浩钦先生是中国这一领域的杰出代表。他的航拍画是现实和精致的，他非常雄伟。他认为他的画作是一种优雅的空气，是一种俯瞰大地的绝佳体验。可以激发人们向上和超越的情感体验。
油画《洛神2》80×120cm龚浩琴先生是北京航空航天大学副教授。他是我的朋友多年。他从事航空艺术创作已有七八年了。他的作品专注于挖掘航空事件中的人文内涵。飞机自己的机器的性能。为了探索航空绘画的创新之路，他试图寻找各种与航空相关的书籍和图画书;他收集了许多机械部件，飞机模型甚至是反战旧物;每当他访问当地博物馆时，他都会听取乐器的时间。呼吸，感受岁月的沧桑。
他试图将科学和艺术交叉融合，以绘画的形式探索各种可能性，并研究飞机的外观和机器的美感。他画了近百幅油画，一些用于航空科学，一些用于庆祝，还有自由思想的自由创作。无论哪个类别，他总是积极地结合航空绘画中的人物和风景。尝试探索更优雅，更优雅的当代空气画风格。从本次展览中展出的一系列作品《历史的天空》，《洛神》，《速度与激情》，您可以看到近年来他的航空绘画的探索实践。
油画《洛神3》80×120cm与以往的空中画作相比，宫昊琴的画作在形式语言，素材设计和形象趣味方面都取得了很大的突破。在努力创造文化背景的同时，他努力探索个性化的艺术语言，这在《报纸上的飞行器》等作品中尤为明显。中国的航空画家很少，作品总数很少，同质性很强。它们通常被绘制为“插图”，形式和内容已经建模。龚浩钦的航拍画并没有追求完整的真实记录，而是力求把握时刻，并用典型的夸张色彩和精确的形状来典型化物体。航空之美很深。——飞行的极端危险背后是一种不屈不挠的意志，一种顽强的精神，一种超越自我，争取进步的雄心。
《冬天的童话1》200×140cm布料丙烯2009年的绘画艺术价值不仅是客观形象的再现，也是《冬天的童话》系列中典型的主观情感表达。《冬天的童话》飞机在美丽而庄严，深沉而忧郁，飞机上的飞机上有着悲惨的崇高感，它是这种悲惨美丽的艺术表现之后的凝聚之美。这些作品促使我们认识到，除了精湛的艺术技巧外，关键还在于它指向人们的精神世界以及触动他们的人的情感和灵魂。
航空绘画是人们将目光转向蓝天的结果。所有伟大的艺术都通向天宇。 2014年9月16日王亚楠
《冬天的童话2》200×140cm布面丙烯2009年，虽然航空画家龚浩钦飞机冷酷无生气，但航空绘画艺术正是最大限度地展现人文情怀，并没有生命。飞机为生命的爱和节奏付出了代价。航空飞行给人们带来了向上，超越和速度的视觉冲击。这种视觉冲击得到了人类的勇气和不屈不挠的意志，无私和热情的雄心的支持。特别是战机的残骸带来了对人类战争和生活的一种反思，一种富有同情心的同情.只有这样的空中绘画才能真正进入观众的心灵，触动观众的柔软。一个复杂的情感情感世界。这种航空画将具有不同的审美魅力。龚浩琴是一位充满同情和情感的航空画家。
《冬天的童话3》200×140cm布料丙烯2009年，龚浩勤画了航拍画。这不是偶然的。 2007年，他获得了博士学位。清华大学工业设计专业。同年，他进入北京航空航天大学工业设计系。他的设计专业自然涉及大量的交通设计，因此飞机和其他交通工具对他来说并不陌生。当然，车辆的绘制仅停留在渲染的渲染级别。这不是航空绘画的艺术。该图侧重于产品设计的空间立体表达，而不是绘画艺术。然而，专业立体严谨的结构训练设计为他未来的航空绘画美学和造型奠定了坚实的基础。在普通人的眼中，飞机是一个冰冷的机器，在设计师的眼中，它是一种具有生命和品格的产品。艺术家必须具有敏锐的审美直觉，而这些直觉源于艺术家的生活经历和生活机会。
《冬天的童话4》200×140cm布料丙烯2009年，它被分配到2007年在北京航空航天大学工作，这非常巧合。龚浩钦明确表示，他开始画空中画机，刚刚到达北航年。每次大学航空大厅重建时，飞机都暂时停在教学楼下的空地上，这给了他太多机会与飞机取得联系。一场意想不到的降雪使他目睹了这些钢铁精灵在晴朗天空下的惊人时刻。——破碎的机翼机身，生锈的皮肤，神圣，庄严和神秘。每一个受损的身体和每一块锈都会显露出岁月的痕迹。他们不情愿地一个接一个地抬起头来，巨大的螺旋桨顽强地伸向天空，阳刚之美浮现出来。这些飞机就像饱经风霜，成熟的生物，描述了生命的尊严和荒凉。正是所有这一切深深打动了他，所以他非常兴奋地画出一组《冬天里的童话》，试图从生活的角度来解读这一生命的荒凉之美。从那以后，他开始了航空绘画的创作过程。
油画《天葬1》80×100cm龚浩琴五年内完成了《飞虎凌霄》主题系列画作。该系列共有30件作品，是纪念二战飞虎队对中国援助的历史绘画特色。每张图片都有一个真实的历史故事。为了完成这一航空绘画杰作的历史主题，他阅读了大量的文献，约20本书籍，材料和大量文件，不下200万字。例如《国家记忆：美国国家档案馆收藏中缅印战场影像》《抗战飞行日记》《陈纳德回忆录：我在中国的那些年》《驼峰航线：抗战中国的一条生命通道》《飞虎队的老头子陈纳德》《飞虎队在桂林》《飞虎将军陈纳德》《二战时期美国援华空军》，等等，已被他翻过来。在剑川博物馆，昆明飞虎队纪念馆等地收集资料，还得到了陈英明，黄水年，李煜等老先生的帮助和指导。
油画《天葬2》80×100cm为了画出这批画作，他尝试了各种材料和技术，最后选择用棕碳来把握现实与浪漫的结合。这张照片看起来像历史照片的阴影，因为这些画作是基于历史照片的，他希望观众在看画时能想到真实的历史故事。他还巧妙地选择了水平和微小的点点滴滴来表达真实的历史感受。所以一架飞机残骸，路边的一朵小花，一个鲜为人知的小人物，只是“靠着火”吸烟.这些真实，亲密的细节，非常感人，令人难以忘怀。
《陈纳德的勋章》素描39×54cm为了深刻描述这些场景，他学习并拜访了退伍军人，加深了对时代和历史事实的理解。虽然它是基于照片但必须大量处理才能成为一幅画，但这项工作的辛勤工作只是艺术家。理解。他在绘画中的常用技巧是同时呈现多个场景以突出主题。蒙太奇方法使用多个视角和多个时间和空间来关注事件图，这不仅增加了更多细节，而且使图片更加引人注目。为了增加绘画的乐趣，在绘画之前，他在素描纸上做了浅棕色水彩纹理，斑驳的纹理使画面更具历史沧桑。这种方法非常有效。这种水性画的味道是一种值得认真研究的艺术语言。形式在清晰，空虚和现实的混合中具有强烈的艺术效果。侯汉2018年3月
《修机场》素描39×54cm达美景洪——鉴赏宫浩琴的空中画作“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。好像兮若轻云如果你覆盖了月亮，如果风回流到雪地，“我认为使用曹植的《洛神赋》总结龚浩琴《千里江山》系列油是特别合适和恰当的画。
“艺术家研究的兴趣和集中取决于其价值取向及其固有的生命特征，这也影响了其个性的形成和艺术风格。”中国美术馆馆长吴伟山《精神的符号——聂危谷中国画展前言》注解。
《哨兵》素描39×54cm龚浩琴先生博士生导师清华大学美术学院和北京航空航天大学工业设计系的教学经验自然融合了他的艺术思想和艺术语言。通过文学的修养和多年的艺术探索，龚浩琴的特殊艺术创作决定了他在艺术领域探索的航空画的独特性，即“独特，不可逾越，不可复制”。龚浩钦先生的绘画涉及三个主题：一是时代要素与时代精神的联系;第二是西方绘画与东方语言的对接;第三是工业设计与绘画艺术的对接。
《宋美龄》素描39×54cm首先，龚浩琴利用时代元素作为艺术符号，加强了飞机与图片的对接与整合。为每组或一系列作品实现第一个二维空间分配。在这个实验成功的基础上，通过多组或多系列，大跨度衍生物，我意识到我在艺术创作和舒适的创作选择中有足够的多维空间。
通过这种方式，这位年轻的艺术家实现了《千里江山》系列的油画，充满了激情，思考和笔触，或者中国传统绿色山川的美丽;借助于人物的生动表达实现了《速度与激情》。一系列油画;蔚蓝的大海，蔚蓝的天空和赎回的人物，《洛神》系列油画得以实现;随着沉默，荒凉和纯净的雪，《冬天的童话》和航空航天的历史人物得以实现。生活的沧桑和旧报纸，长城，高原，苍鹰，以及广州万里的广阔空间的演变，如自由转移和掌控控制，《天葬》，《历史的天空》，《报纸上的飞行器》，《祖国的蓝天》等系列油画它会跳出来，这很自然。
《欢笑-1》素描39×54cm在这些精美的画面中，艺术家作为核心元素——表达了这些作品的艺术精神的核心象征，但却是各种各样的飞机。例如，在《千里江山》系列油画中，有十二个华丽而美丽的绿色景观，另外十二个精心挑选和强大的飞行飞机（几乎所有中国最先进的机器）。类型）。这种惊人的图像结构，大胆的造型特征，如图画语言的错觉，它们蕴涵的不是审美，也不是艺术家的个人内心世界，而是中国人的时代精神。随着创造和航空工业的成就继续跨越人类生存的限制和文明史上的时空，飞机和其他飞机就像生活史诗一样在天地间回荡。有些人就像国家的骨干，有些就像勇敢的钢铁意志。有些人就像一个歌手，一个热情奔放的游行.也就是说，他的自由摇摆已经超越了美丽的卷轴和飞机的美丽。 “如果你被震惊，如果你是一条龙，”龚浩钦先生就时代元素与时代精神之间的联系做了这件事。
《欢笑-2》素描39×54cm其次，龚浩钦将东方墨水和西方油画技法与西方油画技法融为一体。例如，《千里江山》系列油画借鉴了中国最经典的绿色山脉和绿色水域以及中国最先进的飞机，构成了顶级，护送，梦想和梦想的野心。还有《洛神》系列油画，以艳颜的爱情故事为内容，采用西方抽象技法，以蓝天与大海为场景语言，以战争中的平面沉没为场景，角色挣扎的放纵和呼喊表达作为感性特征也非常现代。在创作过程中，要排除理性约束，工业成就的局限性以及情感，传染性和紧张的作品创作并不容易。
《重庆大轰炸》素描39×54cm最后，飞机被用作艺术符号，即当代工业的结构美。它通过笔尖浓缩，使用油画的绘画技术和东方的文化语言，通过油画的色彩描绘这样的“狂欢节”。 “在形象上，龚浩钦不仅继承了古代的方法，新颖的，而且还有文人和王朝的历史。在秧歌时代，鞭打战争，兴奋，与时俱进，似乎是一门艺术。“在冒险中，他拿起剑摇晃，并成功地实现了他的艺术语言的冒险。
《东京上空三十秒》素描39×54cm在《时代·图典——中国当代油画》的序言中，邓萍香教授指出：今天，中国艺术界似乎进入了狂欢的时代。画家可以自由地探索概念，智慧，颜色，形式和技巧.然而，真正的艺术作品通常需要两个维度来测试：一个是精神领域，另一个是历史维度。
龚浩钦先生作品的精神，观念和思想确实从不同的角度，真实而深刻地反映了时代的真谛;能够呈现当代中国当代人精神的现状和程度，而艺术家的精神真正触动时代。变化，节奏和呼吸。
《驼峰航线》素描39×54cm在复杂的绘画时代，龚浩琴先生的“航空绘画”有其强烈而鲜明的特色和象征性特征。他已经在航空绘画领域探索和实践了这一系列新的可能性。他的努力为中国当代绘画的多样化创作提供了有价值的参考。我也期待龚浩钦先生将“航空绘画”从个人创作转向集团发展，再到“航空艺术”和“航空美学”的能力。所以，你不是更漂亮！光明王名人堂艺术总监刘贝南2015年5月26日
《陈纳德与飞虎队之“顶好”》素描39×54cm
