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[艺术介绍]阿凡提，原名杜维廉，是一个很好的角色。中国美术家协会会员。他目前是广州大学美术学院的教授和硕士生导师。他是新疆兵团教育学院（冰团师范学院）美术系主任，冰川艺术教育协会会长，浙江师范大学艺术系中国画系主任，和广州师范大学艺术系副主任。 1993年，阿凡提教授向美国西弗吉尼亚州的贝内斯学院发了演讲。 1997年，他参加了广州市政府文化艺术代表团访问韩国。 1999年11月，浙江省东阳横店成立了阿凡提艺术博物馆。电视故事片《幽默画家阿万提》在中环一号，二号，四号和九号播出，并发送到欧洲东方电视台（英国）和纽约电视台。 Awandi教授研究了吴昌硕上海学院的花鸟画，已有50多年的历史。他的传统技巧是深刻的。特别是他在新疆独特的幽默人物画是现实主义精神的艺术表现，受到国内外众多专家学者的高度评价。他结合了文人画的线条，民间绘画的形状，壁画的颜色，木版年画，阴影，剪纸平面和东方幽默，成为“阿凡提风格”。阿凡提创作的独特艺术语言在中国画中独树一帜，具有不可替代的地位。这必将对中国文化艺术的悠久历史产生不可磨灭的影响。阿凡提诗词和书法三部，诗歌创作600多部，已出版100多部，出版了20多种个人专辑，书法千字贴书，全国一流专业杂志《美术》，两个主题介绍。艺术观察，艺术研究，民族画家，多云，人民画报，湖南画报，福建画报，国家画报，新疆画报，人民艺术家，国家画廊，江苏画报，民族团结，中国艺术，人民中国（曰文版），人民每日，华盛日报，新疆日报，福建日报，甘肃等，在全国推出了100多种报刊杂志。
他曾在纽约，韩国和首尔举办过个展，并在中国国家涂装学院举办过个展。曾先后在浙江省画院，甘肃美术馆，新疆美术馆等地举办过个展，并参加过多次国内外展览。该奖项在全国美术作品展和国际艺术展上获奖。 Awanti的作品被列入江苏省金陵文化产权交易中心和安徽省盛世金源文化产权交易中心的股票。全国各地的粉丝系列众多。被记录在一个中国名人，世界闻名。
《帕米尔之歌》阿凡提教授是各方面诗歌和书法的画家，并已达到相当的高度。他八岁开始学习书法。从颜真卿开始，他研究了米糠，王羲之，唐懿，黄庭坚，吴昌硕，刘海粟，沙孟海，陈大禹，形成了一种生机勃勃的书籍风格。 Awanti 18岁，开始学习绘画。他的启蒙老师袁连成先生研究了花鸟画。他从一开始就告诉他，在学习花鸟画时必须学习吴昌硕，所以他研究了吴昌硕50多年。多年来的不懈探索，使他在中国传统花鸟画方面具有深厚的渊源。 Garry在创新精神中的深厚传统技巧，创造了Avanti在新疆独特的人物绘画风格。
《新疆风情》以Awanti在新疆的独特人物为主题，孙美兰在新疆的民族绘画《载歌行》和骆驼队，驴子，歌舞，以及黄薇杰作的奇异性，深受欢迎和流行。生活艺术和艺术生活的亮点。黄伟之后，敢于在同一个亮点上洒墨水而没有前人的痕迹，不同于黄琦的风格，另一种方式是打开它吗？最近我看了阿凡提先生的大型画作。出乎意料。自黄疸以来，没有一个新人形象脱离了叶旭玉和黄琦的风格。阿凡提的画作确实有所作为。
他发现新疆少数民族生活中潜在的幽默感是表达新疆习俗的人性点。他把幽默之美作为最活跃的元素，并将其注入新疆的人物画中，赋予他另一种独特的光彩。创造一种幽默，幽默和幽默的新风格。幽默是新疆少数民族乐观，开朗，活泼，诙谐，开放，强烈个性的体现，也是画家与灵魂之间的精神联系。
安万特的画作将图像与幽默，夸张，扭曲和幽默的情感相结合。他捕捉到了对年轻男女生活时刻和歌舞活动的情感意识，特别是当他们被抓住时。作为灵魂之窗的眼睛，许多人物都在飞翔。他是一个强烈而强烈的色彩对比，一个二维平面，具有多角色，多线条和完整的构图结构作为现代绘画形式语言，被铸成一个新的程序，新的例程，和Avanti艺术的新风格。这主要归功于阿凡提30年生活在天山脚下的真实理解。经过数千年的艰苦努力和数十年的艰辛与实验，通过对文化心理的深层过滤，形成了Awanti自己独立的艺术符号和艺术。语言系统。
《山野琴乐图》幽默和夸张，这是艺术家对角色风度的洞察力和提升。扭曲和滑稽的情感意识的结合是艺术家对人物与人物之间的回声，精神传承关系以及“神灵启蒙”之谜的理解。画中的人物有各种各样的外观，丰富的表情，吹奏，拨号，演奏和唱歌的神奇感受通过上下飞舞，左右旋转的舞蹈，神奇地传达，升起和降落的靴子的尖端，以及吹，拨，播放和唱歌的声音。即使摇晃的驼峰，摇曳的蹄子，参与特定的节奏，融入其中，营造出一种氛围。当舞蹈的巨大势头在我们眼前时，一种幽默的美，一种纯粹的人类美丽将浮现在表面，就像一股强烈的新疆酒，令人陶醉。
《庆丰舞曲》庆祝歌舞活动的收获或去戈壁路上的集市，人群中总会有一个塔吉克女孩，长蝎子，大眼睛，黑色背心，红色连衣裙，彩色面纱，典型的新疆民族女孩。精致的柳树腰部是一种美学特征，天真无邪。这种增强和夸张的图像通常是图片中感兴趣的中心。这是阿凡提塑造新疆女孩的象征象征，也是他对艺术语言建构的重要组成部分。跳舞和举行各种民族乐器的男孩们在欢乐的气氛中表现出沉醉和无拘无束，具有典型的阿凡提式六芒星，或下垂或上升或摆出庄严的形状。嘴唇似乎与运动的旋律相呼应。画家并不打算细分他们的外表。丰富多样的肢体语言已融入他的感情中，足以展现多样的风神。
《满载而归图》“风格化”是高度发达和高度成熟的国家和国家的结晶。中国传统戏曲，歌舞，诗歌，园林，建筑，音乐，绘画，书法和雕塑都有自己的特定节目。作为一种指标，与艺术家的个人创作相比，该程序是他自己的造型符号。这是他独特的艺术语言，也是成熟的风格。唐代武道子的优雅长线成为“武带如风”的节目，薄金体成为宋徽宗的节目。红柱门厅和紫禁城的绘画成为东方建筑的黄金配方。笔画方法推动了傅抱石山水画的创作，将素描线条融入中国水墨画是黄琦手绘人物画的一个方案，等等。
《塔吉光风情》有两种方法可以掌握和使用该程序：一种是重新创建前辈，另一种是融合了古代和现代的新创作。无论是风格化的新创作还是重新创作，风格总是有其自身的审美价值。因为“程式化”是一种“制定”悖论。 “配方”是“程式化”的敌人和异质性。你永远不能将“程式化”与“配方”等同起来。
因此，大的“反制剂”也放弃了“程式化”。将婴儿与脏水一起泼洒。对新疆阿凡提新人物画的探索是一次大胆的尝试。这是一个可喜的开始，它是我们摆脱错误区域的重要灵感。当然，绘画的程序符号只允许个性化程序符号。任何具有个性化程序符号的画家都可以称为每个人或主人。
《羲之故里雅集图》徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄琦的驴，黄宾虹的相扑景观。陆燕的云，白色风景，傅抱石的“抱石”等都是独一无二的，因为它们有个性化的编程符号。如果有人专门模仿其他人的节目，那就没有价值。齐白石说：“我死了。”找到自己的艺术配方，艺术语言，铸造自己的艺术风格，并要求画家为生命而战。阿凡提在新疆积累了30年的生命。他有计划，有意识地研究和探索，找到了自己的艺术语言，并开始寻求自己的个性。他幽默，夸张，歪曲，有趣，飞机和沉重。建立自己的风格是值得称道的。
《塞上春曲》Avanti精通新疆的歌舞，乐器，衣服，帽子，餐具，地毯，图案，以及驼背不可或缺的马鞍饰品和炊具，以及原有的室内和室外景观。可以说，墨水是从意义，笔是与心脏，手是来，它是一个美妙的文本。也许他喜欢塔吉克斯的鹰笛。手里拿着长笛，像魔笛一样，催化了一系列深情的情歌，推动着歌舞的浪潮。请享受三个人，其中一个沉入单相思的爱《情笛》，请享受四人舞和温暖的心《笛恋花》。艺术家用幽默的感情和他的“和谐”点来表达他的幽默感。心和心，传达着难以捕捉的浪漫关系。
《丽人行》飞机的二维结构突破了焦点视角的局限，给垂直和水平的世界带来幽默感，并且还展示了色块。笔和墨水提供自由空间，颜色简单，并使用原始颜色。民间印刷品，新年图片，阴影和剪纸的启示。红色，黄色和蓝色在画面的二维空间中跳动，节奏强烈，听到拔除的声音。为了调整心理意象的平衡，阿凡提依靠敦煌壁画和永乐宫壁画的习惯和理解，结合新疆服装独特的折线和条纹，发挥“笔线”的魅力，更加自由。墨水，墨水和墨水更加舒适，使放松，欢乐，歌词和幽默的美感增添了简约，深沉的氛围。
《帕米尔之春》多年来，绘画世界中的许多人都把“幽默”与“讽刺”混为一谈，错误地认为“幽默”是一种表现丑陋的方式，因此幽默逐渐与许多画作隔绝。凭借他的智慧和自然，阿凡提通过创造性的实践证明，生活和艺术中隐藏着幽默和幽默的元素。他提炼出幽默之美，回归源头，回归艺术，并发出幽默。重建与善良善良的人的关系，从而极大地丰富和丰富了艺术作品的黄金含量。与此同时，出乎意料的是，它触及了值得反思的美学理论问题。幽默是高文化品味的象征。幽默的感觉是一种高尚的情操，幽默的美丽应该是一种非凡的美。着名学者张先生指出，幽默是专门研究钱钟书“幽默”理论时的一种高昂的智慧。它体现了世界的普遍幸福，洞察力和积极性。 “凭借其辉煌的景色。相比之下，阿凡提的艺术探索对于我们从”为监狱画土地“的枷锁中受益匪浅.
《塔什库尔干风情》阿凡提最初被命名为浙江省东阳市杜维廉。1959年，他是新疆分公司，在那里工作了30年，现任广州大学美术系教授，硕士生导师。
为了纪念和珍惜新疆30年的爱，并精炼艺术，精炼艺术，笔名是阿凡提，而阿塞拜疆也是一万天的万日复兴。阿凡提的名字也和他的画作一样。它包含了对新疆的爱和依恋。它蕴含着高卓的智慧。这意味着一个有活力的人总能抓住超越平凡幸福的快乐。有意义的表达方法和表达式。他创造的幽默幽默风格一定会被更多人所喜爱和认可。他的成功之路令人钦佩和快乐。他认为阿凡提可以识别他的艺术道路并继续改进。不断深化，创造更多更好的精品店，攀登属于新世纪的艺术高峰。孙美兰：中央美术学院教授，着名艺术评论家
《塔吉克风情》着名评论你的画作，如大家评论（邵大钊，薛永年，孙美兰等），确实是“自足的，原创的” “。我认为你个人经历更重要。你对新疆丰富多彩的生活非常熟悉，并以非常真诚的心情表达出来。只有这样，你才能画出那么多生动多彩的作品。装饰，夸张和幽默是您工作的一大特色。专注于构图和程式化也非常有创意。大胆借鉴民间绘画的简洁，清脆和乐趣是你的力量。你的花鸟画也很好。吴昌硕和齐白石对你的画有明显的影响。也使用一些浅色墨水。我想如果你能更多地关注笔和墨水的阴影（尤其是浅色墨水的使用），笔的虚拟和节奏，笔的节奏等，空间和虚拟水平的图片将迈出另一大步。当然，不要放弃。你自己的特点是基本的。这只是我个人的意见，不一定是供参考。刘大为（中国美术家协会会长，博士生导师）
应该说，阿凡提的花鸟画具有相当的艺术技巧和品味。笔线，墨水颜色和章节方法与传统精神和技巧非常相似。
在花鸟画的实践中，他实现了传统文人画的深刻而深刻的传承。在此基础上，他开始思考未来艺术之路将如何向前发展。这时，他慢慢想到了如何充分利用他在新疆的长寿生活，他对这里的人民生活和习俗非常熟悉。这是最宝贵的资源。他开始尝试人物画。他知道在他面前有前辈叶超宇和黄伟的杰出艺术创作。特别是黄伟，他创造了一种独特的风格，他的写作中的维吾尔人性格真实生动，他是他学习的榜样，他也很鼓舞人心。他知道只有一个黄疸，其他人只能学习他的精神，不应该用语言来模仿他。
《塔吉克舞步》他试图从另一个角度根据自己的观察和经验绘制新疆人物画，并依靠他长期积累的生命。他的实验得到了北京画院中国画工作室的老师和着名人物画家施琦的鼓励。从那时起，他的创作焦点转向了人物。画一幅色彩缤纷的水墨画，带有反映新疆风情的幽默感。这是一个聪明的选择，是他长期生活实践和艺术探索的必然结果。在新疆生活的30年里，维吾尔族和其他民族的兄弟姐妹在言行，品格，服饰，文化艺术创作中都发现了一个突出的特点，那就是幽默幽默的品味。这来自他们的民族文化的沉淀，并自然被感染。凭借勤奋，智慧和理解，阿凡提创作了一幅色彩缤纷，色彩缤纷的幽默人物画。他的成就应该得到评估和尊重。邵大钊（中央美术学院教授，博士生导师）
《帕米尔牧家》阿凡提在长期学习绘画的过程中尝试了许多绘画作品。 1982年，他到南京艺术学院继续深造。他在陈大宇先生的指导下学习。在此之前，他专注于吴昌硕，巴达，齐白石，后来调到了人物。他的花鸟，尤其是墨竹画作，相当不错，但成绩斐然。但它在人物画中表达出来。
他的人物画是基于新疆少数民族歌舞的生活方式。境界宽广，气氛生动幽默，风格夸张变形，笔墨简洁大方，色彩鲜艳多彩。虽然有些作品仍然可以精炼，避免了意图的平均力量，但它已经形成了独特的风格。这种外观在中国画中几乎是前所未有的。它不仅仅是绘画的巧妙和写实风格。它强化了少数民族群体独特而不受约束的精神，并以夸张的扭曲开辟了西方现代主义。除了新旧文人画之间的距离，从一个方面突出了民族特色和现代意识。
《踏歌图》过去的评论家指出，安万特在新疆人物画中的角色来自中国画，漫画和民间艺术，古代壁画和民间版画。但仔细追求，他无拘无束的笔墨，尤其是蓬勃有力的钢笔，实际上更多的受益于老师的大型写意花鸟画，陈依玉使用的彩色印刷品比古代壁画更具有他的形象，天真无邪童心。除了他所喜爱的漫画和他长期探索中研究的民间艺术之外，我隐约感觉到它可以追溯到艺术起源的八大山人。众所周知，阿凡提是一位写意花鸟艺术家，陈大禹，陈大禹是齐白石的门卫。对齐白石最有说服力的古代画家是巴达山人。
《天山牧笛图》我是一名歌手，作为阿凡提，是齐白石的重新传播，也许在齐白石的影响下，有意无意识地认识到花鸟画史上八大夸张的突破性意义，转向现代中国。在人物画的探索中，我们发现了不同的奉献精神。由于他非常传统，大胆而有力的笔墨，充满喜悦和兴趣的情绪也是基于夸张的形状和幽默与童心的有机结合。进一步追溯了阿凡提自成一体的人物画的更深刻的原因。我也看到它与第八届全国代表大会相似。它是对生活的依恋和对艺术的依附。
薛永年（中央美术学院教授，博士生导师）
《秋涧石头泉韵细》你坚持生活的艺术道路，立足于丰富的情感和多元化的生活场景，用这种方式将墨水的形式转化为形成鲜明的个人风格和坚固的笔杆，使人们思考并让人们思考艺术创作的根源。您的创意表演，艺术画廊的建立，也值得祝贺。范迪安（中国美术馆馆长）
《花鸟三条屏》
《花鸟三条屏》
