时间：2019-08-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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和黄宾虹对他的学生石谷峰说：“我的书法比绘画更好”。事实上，简单的自信之词包含了黄宾虹的“在青年时期，在当时渭北的风气影响下，我尝试了许多不同风格的渭北，我对这项研究非常谨慎。中年，我几乎每天都读这本书，直到40岁才攻击草书。在世界各地，他的书基本形成了自己的模式。当黄宾虹伟大的书法家试图进行这样的讨论时，与他的画作不同，黄宾虹留下的书法作品很少。投资，铭文等，甚至大部分是练习中的休闲作品，或亲朋好友之间的书信，那么每个人都喜欢画画，什么他的书法成就是什么？
“我们都认为黄宾虹是一位画家，但我们肯定会知道他的画作来自哪里。他认为书法是绘画的方法。这件事在黄宾虹的心里非常强烈。如果这一点没有意识到，那么现在的人们就没有办法真正进入黄宾虹。在采访开始时，罗建群首先在黄宾虹书法家的讨论中表达了书法。黄宾虹绘画的重要性。
“我们谈到黄宾虹是否是一位伟大的书法家，从成为大师的四个基本要素。他说，陆一韶和黄宾虹，真正的大师必须是四：金石，书法，绘画，诗歌或文学，陆毅我很少说我是歌手：书籍，绘画和文字，但我不会刻它们，但是黄宾虹都是四个，特别是在石头上。黄宾虹确实是一个骨头。从这些角度来看，它是怎样的他说，黄宾虹不是一个大书法家，也不是一个大画家，“杭州黄宾虹研究会的顾问，着名的艺术史评论家郑竹玉向亚昌艺术网记者说。
但是当我们回顾黄宾虹留下的作品时，在他的书法作品中，只有大榭才能被称为创作，包括黄宾虹的收藏，上述人物和创作意识。因此，罗建群认为，这种作品是一种书法作品。 “但不能说黄宾虹不能成为书法家。正如我刚才所说，黄宾虹坚持多年练习书法。他怎么不练呢？现在看来写书法不在他的脑海里他是在训练的力量，思考点与点，线和线之间的关系，这就是为什么黄宾虹的画作是如此多的墨水，但形状仍然清晰，并且在非黑色的地方。这是草书的做法，“罗建群这么认为。 “黄宾虹在给朋友的一封信中写道，20多年来，每天早起需要两个小时，但是很少有人完成它，而当黄宾虹一百年后，我们看到了在浙江博物馆。只有该集合的草书手稿是今天发表的所谓草书作品的一百倍。你真的认为这些草书是由黄宾虹有意创造的吗？不，这些都是黄宾虹在书画过程中的努力。对于工作和力量的培养。“”五笔“——黄宾虹的伟大成就”黄宾虹在甲骨文和金文的成就，现代无人能比“，黄宾虹的着名学者童忠禹告诉亚昌艺术网记者。
现在我们知道黄宾虹在他的前辈的基础上提出了“五刷七墨”，其中“五把刷子是平面，圆形，保留，重型和可变”。唐中涛先生还与亚昌艺术网的记者分享了黄宾虹的“五个画笔”的来源和他们的不同之处。在佟仲涛先生的理论中，中国画的历史可以看作是笔墨的发展史，但首先，在谈到“中国画”时，必须有一个定义。这种“绘画”必须符合两个条件。一幅是同一幅画，与绘画分开。童中涛先生也在解释书法与绘画起源相同方面向前迈进了一步。 “绘画和书法在发展过程中有着共同的起源。首先，它是从线条开始的。后来很明显，骨刷的使用首先由顾恺之和谢鹤决定。唐代，靖皓提出了“六大要素”，其中“墨”是最重要的一个，正如大家之前所说的那样。他们都用画笔。此时，提出了“墨”的概念，并表达了明清之后，这是一个不断深化的过程，在这个过程中，张艳媛提出的“无毛画”的概念清楚地表达了“墨水”的表达。油画“在中国画中。张炎元之后，元代以”书法“的形式绘画。它是某种书法的笔法，如青铜铭文，篆书，后来的草书，常规文字等。黄宾虹不一样，他没有谈论书法风格。他谈到了押韵。他说“不均匀和制服”，但他并不关心他用的是什么样的写作方式。黄宾虹将其概括为“五招”：平，停，圆，重，多变。他认为实现这一目标会很好。对于这种不容易理解的“同一书画起源”理论，童中涛先生认为，黄宾虹主要谈的是“理性”。他主张简单的“不均匀的内在美”。也就是说，“理性”并不关心特定的写作风格。黄宾虹称这种“理由”是“努力工作的方法”，他也是如此。所谓的“力量”联系。
“黄宾虹写信给学生们，要求他们每天花两个小时在粗糙的纸上练习书法。如果没有，只能用钢笔练习自己是不好的。
“笔”是中性的，骨法使用笔。如果没有骨骼方法，它不是笔。因此，笔是中性的，可能有也可能没有。中国画的概念和批评的概念都是中立的。如果你有一支笔，你应该使用平板，保持，圆形，重型和更换。如果没有“五笔”，那就是没笔，就是浮墨，这就是底线，“童中宇先生告诉记者，这恰恰是合适的。罗建群的观点，为什么黄宾虹从来没有写过一篇关于书法的文章，但它在书法的完成上可以说是如此之高，也可以概括出“五招”。张燕媛提出了书法到绘画的概念。但是，黄宾虹真的是想要练习的是苏东坡和米芙，黄宾虹有一种观点，书法是绘画的方法。虽然文章中有很多文章，但没有书法专着，但不要低估他的书法，因为他在绘画中的所有地位都是书法。从书法的角度来看，他甚至认为它是像苏东坡和米芙这样的画家。作品不多，但它就像设计世界。概念作品，来自哲学有观点，有蜜蜂概念化。他说他们两个都是正统的，即使作品不多，但这幅画是正式的，原因就在这里，“罗建群告诉记者。什么是”预订画“？黄宾虹的山水画是由壹壹但首先，“画一本书”不是黄宾虹的最初发明，而是古代先贤在实践和实践的催化下的共识。几千年来，画家和画家几乎人人都是，每个人都可以换句话说，没有像黄宾虹这样的人积极地将书法引入到绘画的绘画中，并且坚持不懈地实施“将书带入绘画中”。在讨论如何“把书带入绘画”时，浙江大学山春博士告诉记者，这并不是说在绘画创作中增加了书法的巧妙之处，但除了绘画之外，还加入了书法来描绘书法的轨迹。 世界。
“在黄宾虹的画作中，那些不理解的人常常认为黄宾虹的画面过于重复，而且对规则不太讲究。”罗建群说，对黄宾虹的理解存在错误，但如果确定要回答这个问题，黄宾虹认为，如果闹剧的笔法是正确的，那么坚固的规章制度是正确的。乍一看，这个结论似乎非常难以理解。章法不是独立的吗？在黄宾虹，他认为笔画很好，狡猾的画很好，然后自然形状出来，只要形状合适，章节就是这样，事情不需要纠结。事实上，在这样的问题中，存在逻辑关系。笔法和章节方法之间有什么关系？黄宾宏的风景更容易理解。笔触在哪里反映出来？正如童中玉先生所说，唐朝的张燕媛已经提出了书法与书法的同源性问题。然而，对于黄宾虹来说，他从“古代写作”的角度出发，确认了书画的同源性问题，解决了黄宾虹的“书法同源”问题。问题之后，自然就没有“将书带入画中”。
在罗建群的观点中，我们首先要了解黄宾虹对古人的研究。与普通人不同，黄宾虹强调“书法入画”的概念。绘画的概念与我们称之为山水画和中国绘画的概念不同。是图片的图片。在中文单词出现之前，文字前有一张图片，从图片到古文字再到书法，最后又回到了画面。在此过程中，黄宾虹强调汉字的空间性，这是汉字的特征，即据说中国人有一种看待自然，刻画自然的空间感。在确认之后，我们对汉字有了很好的要求，然后我们就形成了书法。笔触的概念已经出现。空间加笔法是中国画中最高的。黄宾虹特别关注民族特色的空间特征。这是他和米芙在时间和空间中的线索的延续和发挥。
与古人相比，黄宾虹不仅面临着垂直方向的民族问题，而且还面临着西方民族的横向冲击，因此他的坚持和视野价值更高。
在这种逻辑关系中，黄宾虹也很重要。正是在这个学科的研究过程中，他开辟了从文本到景观的通道，黄宾虹说：“我品尝了文字和风景。”用文字绘画“的叙事形成了”五招“。黄宾虹提出了“书画入画”，其中，黄宾虹特别称赞了金石家族的画作。作为一名文学学者，黄宾虹认为书画只是艺术的一种表现形式，只能用于艺术。暂时欣赏。这就像游客可以轻易画出的一种行为，但金世贞班级的书是钟鼎的知识，并且代代相传。因此，有一个“绘画源书法” ，先学习这本书。笔在纸上，可以穿过纸，而且画不是肤浅的“.
黄宾虹之后，没有这样的学术艺术家不能只画历史。但是，他在书法方面的成就，尽管他留下了许多未完成的作品，这就像一个未解之谜。然而，这样的冥想就像黄宾虹早上的练习一样，给我们留下了永无止境的探索。黄宾虹书画欣赏
