“隔离”的艺术家，无法“隔离”的艺术灵感
时间：2020-06-03 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
流行病传播和全球隔离。在旅行经常受阻的时候，有许多令人惊奇的人和事。艺术家碰巧是一种喜欢“做事”的人。在一个“孤立”的环境中，他们不断激发“生成”的灵感，创作出感动人的作品，甚至流传千古。
2020年，新皇冠肺炎病毒的传播导致艺术家将他们的艺术立场转向社交网络，包括班克斯，他在2018年苏富比拍卖会上出售了自己的艺术品《女孩与气球》。作为一名街头艺术家，他最近点燃了——把火。由于流行病禁令，班克斯无法在街上涂鸦，在他的浴室里制造了一个“混乱”的场景。最近，他在社交网站上发表了一组新的涂鸦作品：一窝老鼠在浴室——中制造了一个场景。他们中的一些人在灯绳上悠闲地摆动着尾巴，一些人爬上镜子看着镜子里的自己，一些人在玩拖着牙膏的毛巾环，一些人在卷纸上奔跑，纸散落在地板上，厕所甚至一片混乱……他写道：“我妻子讨厌我在家里工作”,在一个困倦的家里多少显示出无助。老鼠通常与疾病有关，它们隐喻的“非法性”、驱逐和经常“涂抹”街头涂鸦是相似的。银行之前曾在街上涂鸦过一只手里拿着滚筒和颜料的黑老鼠。它用红色写道：“因为我一文不值。”虽然浴室涂鸦是在艺术家的私人空间里进行的，但“长寿”的可能性仍由他人(班克斯的妻子)决定，但街头艺术家无拘无束的创作灵感也是显而易见的。
另一个受欢迎的社交网站是丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆。在流行期间，他们发布了由82岁的艺术家霍克尼创作的《春日水仙》:一个有着笔记本的生活图片。这是在《霍克内：照片中的生活》在法国诺曼底被封锁时完成的。它画了一朵盛开在田野里的水仙花，用阳光、鲜艳的颜色和象征着生机的植物给世界带来希望。博物馆的作品下面有一个标题：“请记住，他们不能取消春天。”后来，该博物馆还发起了“春光号召”，收集来自世界各地的春光。尽管疫情是无助和痛苦的，但春天总会到来。
与简单的隔离相比，生病的艺术家所忍受的痛苦无疑是巨大的，但一些不朽的杰作也是由此铸造的。例如，《沉睡的维纳斯》的作者、威尼斯画家乔治就是其中之一。意大利早在文艺复兴时期就遭受了瘟疫，当时它试图与世隔绝。乔尔乔被他心爱的人感染了鼠疫，陪她去了位于拉扎雷托的诺沃岛，那里被称为“16世纪鼠疫检疫站”。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔在此期间用他的爱人作为模型创造的，但是他们死于瘟疫。在乔治死后，《沉睡的维纳斯》没有完成，但后来由他的弟弟提香完成。照片中的维纳斯睡在风景前，优雅而舒展，与自然背景相呼应。颜色、形状和线条都是文艺复兴时期理想的美丽典范。乔尔乔内的最后一幅画已经成为艺术史上的经典。
梵高著名的《星月夜》也是如此，它是在梵高患有精神疾病时制作的。1888年底，梵高在和高更一起生活了两个月后，割掉了他的左耳。两人分道扬镳。然后，他进入了法国圣雷米的一家精神病医院。医生鼓励梵高继续工作，以帮助他康复。一个月后，他画了这幅画《星月夜》。画中繁星点点的天空在蓝色的激流中旋转和搅动，这与村庄的狭小和宁静形成了鲜明的对比。夜空下的村庄是圣雷米。
也有一些艺术家自愿选择“精神隔离”，高更属于这一类。创作《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》的画家认为，只有放弃文明，回归原始，才有拯救的希望。所以他选择完全逃离工业文明，进入南太平洋的塔希提岛，过着原始的生活。一系列伟大的作品在这里诞生了。绘画是高更在自我封闭中练习的方式。
画家莫兰迪的“精神实践”表明他不追求集体精神。他几乎在自我封闭的状态中度过了一生。他喜欢这种状态，很少出门。他曾经说过：“世界上没有或只有很少的新事物。重要的是一个不同的和新的立场，艺术家突然发现自己已经在考虑和观察所谓的本质和超越他自己或让他感兴趣的作品。”因此，莫兰迪注重日常生活中的日常用品，并将思维和美学融入其中。在他的“高级灰色”调中，瓶子、碗、杯子和罐子似乎从来都不是特别的，它们都自然地放在原来的位置。
19世纪末，丹麦画家哈耳摩尼斯也是一名资深“御宅族”。他经常用灰色调、家具、门窗或家庭成员模拟的静坐来描绘家庭生活。这些日常场景由画家精心布置，创造出一种难以形容的寂静感。
对中国古代画家来说，“孤独”似乎意味着更深的感受。一种是文人画，通过回归公共服务和与世隔绝的隐居生活来抚慰心灵。另一种是像宗炳晚年不能旅行时的被动停顿，他哀叹为“清醒头脑，观察道路，躺下来旅行”。然而，无论如何，画家不会让这段时间变得沉闷，在孤独中醒来，释放创作的灵感。
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