那不勒斯学校（意大利）有风扇的女人17世纪和16世纪意大利文艺复兴时期是西方艺术史上的神圣篇章。它不仅孕育了许多伟大的伟大艺术家，而且留下了无数感人的回忆。这部杰作还开启了对未来400年中西艺术视觉再现的探索。当我们谈论文艺复兴时，我们经常提到意大利人对希腊和罗马古典传统的重新发现和解释以及他们对自然的探索。在古典原则的复兴中，意大利艺术家建立了对秩序与和谐的追求。在科学视角和人体解剖学的探索中，意大利艺术家寻求空间的重建和叙事的建构。通过古典和自然的两条路径，意大利文艺复兴创造了前所未有的胜利。通过理论建构和达芬奇，米开朗基罗等大师的杰出成就，艺术家被赋予了天才的名号，并获得了更高的社会地位。然而，艺术的发展就像一条河流交织在一起，数百条河流的汇合创造了河流的繁荣生活。除了古典文化的起源，15世纪北欧艺术中心的辉煌成就，如内德兰和德国，也促进了意大利文学。复兴发展的暗流。 15世纪欧洲艺术发展的核心要素之一是如何真正再现自然。来自阿尔卑斯山北部和南部的艺术家在这条道路上做出了杰出贡献。特别是在15世纪初的几十年，当佛罗伦萨的马萨乔，多纳泰罗和吉贝蒂探索了体积和空间的问题时，荷兰的画作已经出现。革命性的变化，精湛的细节，对光线和纹理的描绘，以及对油画技术的创新运用都展示了这所学校在自然主义表现方面的杰出成就，罗伯特康宾，Jan van Eyck，Roger Van de Vuitton所代表的新艺术和其他人引起了意大利艺术家和赞助人的极大兴趣。
当时，意大利人文主义者巴托洛米奥·法齐奥等人在文章中称赞了这些北方艺术家的成就。 Filalt等建筑师和艺术家留下的文件也在北方表达了他们的画作。对工艺的钦佩。自20世纪20年代后期以来，佛罗伦萨画家马索里诺开始尝试油画技术。 20世纪40年代以后，来自那不勒斯和费拉拉的艺术家通过各种渠道学习了北方的油画技术，并逐渐采用了这种技术。它在意大利得到了推广，并在15世纪末油画取代了蛋彩画作为意大利木画的主要媒介。与此同时，德国版画的发展进一步加速了北部格局在阿尔卑斯山南部的传播。在15世纪下半叶，一些意大利最重要的艺术家，Kastano，Perugino和Gilanda，Polajoro，Bellini和Mantania等人对北方绘画进行了一些研究，并打算在视觉质量方面与他们竞争。从意大利艺术家和人文主义者的角度来看，北方绘画的新成就满足了古希腊和罗马绘画标准对现实主义和精湛工艺的追求，另一方面，意大利的一种流行的人文价值观。响应。因此，自20世纪50年代以来，佛罗伦萨，费拉拉，那不勒斯，威尼斯和其他与荷兰经常建立贸易关系的意大利城市，已经看到了购买和收集荷兰画作的浪潮，包括来自公开市场的画作。普通产品，也有着名工作室订购的高品质画作。佛罗伦萨的艺术家当时是意大利艺术的中心，他们特别敏锐地意识到这些画作为他们的发展带来的可能性。早在20世纪50年代后期，波提切利的大师菲利波·里皮就在其作品中广泛使用了荷兰的绘画元素，并通过研究北方绘画中的光和色彩技术创造了第一个。意大利绘画用黄色油漆描绘金色的东西。
荷兰画作中的家居环境元素，肖像中的风景背景以及具有幻觉效果的建筑框架，为里皮和当代佛罗伦萨画家的作品留下了深刻的印记。 1483年，当银行家Tomaso Potinari在新圣玛丽亚医院的教堂里放置了荷兰画家Hugue van der Gus画家的着名“Potinari祭坛画”时，它在整个佛罗伦萨艺术界引起了轰动。那时，佛罗伦萨最负盛名的艺术家佛罗伦萨不仅对胡斯的作品进行了详细的研究，而且还直接引用了他在1485年完成的重要祭坛画《牧羊人来拜》中的“Potinari祭坛画”中的人物。造型和图像这种借贷既是一种贡献，也是竞争的表现。 “Patinili Altarpiece”带来的北方波浪不仅仅是佛罗伦萨的一个案例。汉斯·梅姆林《耶稣的祝福》也引起了很多艺术家的关注，其中包括最出色的复制品，这是来自Gilanda的手。在佛罗伦萨主教Benedito Pagagnodi将Memling的《圣母子与圣徒》三联画送入佛罗伦萨后，Bartolomio，Piaggio de Antonio和其他许多佛罗伦萨画家正在研究他们自己的作品。其中引用了细节，对这项工作的景观的参考和研究尤为常见。当Jan van Eyck手中的《圣方济的圣痕》跟随佛罗伦萨的到来时，同一时期甚至有超过十幅画作借用了这个元素。对于佛罗伦萨艺术家来说，对这些北方杰作的自然细节的精细描绘，对材料纹理的出色处理，对风景如画的风景的描绘以及对宗教主题的哀悼表达为意大利学派提供了新的画作。解。在Polajoro，Botticelli，达芬奇的大师Prozio的着名作品中，我们都可以看到他们对荷兰绘画中的景观模型的参考和仿真，而Lippi，像Dayo这样的Jilan Painters系统地研究了北方绘画的技法和模式。
在米开朗基罗在吉兰达门下学徒的早期，米开朗基罗也对北方的艺术感兴趣。她曾使用蛋彩画来印刷德国艺术家Schönauer《圣安东尼的折磨》的版画。虽然很难在米开朗基罗的创作中看到明显的北方元素，但是他在1492年雕刻浮雕《拉庇泰人和山陶尔的战斗》中交织的人际关系仍然有一些来自《圣安东尼的折磨》模式的阴影。我们可以看到，即使是意大利最原始，最艺术的艺术家也拍摄了来自北方的艺术作品。除佛罗伦萨外，北方艺术的成就也对意大利北部的文艺复兴城镇如威尼斯和帕多瓦产生了无法估量的影响。这里的顾客收集了北方各地的许多画作，包括Memling，Bauxi，Dürer和Paternier等大师。威尼斯学校的创始人乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）在肖像图案，绘画草图，幻想和风景描绘等方面吸收了许多荷兰画作。具有威尼斯特色的抒情气质和光影表达。同样，在威尼斯文艺复兴时期的早期，土卫六也研究了包括Bauxi和Dürer在内的北方艺术家的作品，并在后来的祭坛画中反复引用了北方艺术的图案。阿尔卑斯山北部和南部之间的交流是无穷无尽的，北方的艺术为意大利带来了新的媒介，对光和色的新理解，以及对自然细节的无尽关怀，滋养了15世纪的春天世纪意大利艺术;当意大利文艺复兴成熟时，他还将回归优雅和谐的北方艺术理想世界和庄严而古典的气质。 （作者:葛家平，浙江交通学院设计与艺术学院副教授）
