《阿诺菲尼夫妇像》于1434年的由扬·凡·艾克绘制，是欧洲艺术史上争议最大的肖像画。《乔凡尼·阿诺芬尼夫妇像》，扬·凡·艾克（约1380/1390-1441），伦敦国家美术馆人们对这幅画主题的猜测已经持续了数百年，这幅神秘的双人肖像背后有着广泛的讨论。卡罗拉·希克斯（Carola Hicks）和珍妮·格雷厄姆（Jenny Graham）最近概述了这些争论，之前在英国国家美术馆举办的“扬·凡·艾克和拉斐尔前派”专题展览追溯了荷兰绘画对拉斐尔前派（400年前）作品的长期影响。在但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）为意大利文艺复兴贵族卢克雷齐亚·博尔吉亚所做的水彩画中观者可以看见画家对扬·凡·艾克的致敬（注意背景中的凸面镜）。爱德华·伯恩·琼斯甚至称扬·凡·艾克的画为“世界上最好的画”。一些最新的争论表明，照片中的这对夫妇是意大利布商乔瓦尼·迪·尼古拉·阿诺菲尼和他的妻子科斯坦扎·特伦塔，画中的场景是他们在比利时布鲁日的家中。在BBC四大系列剧《时间之纫》节目中，时尚历史学家安伯•布查特(Amber Butchart)穿着重制的礼服。对画像中人物的服饰进行探究可以帮助我们对这幅理论化的艺术品产生和收集新的见解。不可否认的是，豪华服装展现了当时社会人民拥有的巨大财富。中世纪的布鲁日是一个商业中心，与北欧和地中海贸易路线有战略联系，这一地区又被称为资本主义的摇篮。作为商人，阿诺菲尼家族是社会变革的先驱，他们抢先看到了一种流动性的元素开始发展。那就是财富可以通过贸易实现，而不仅仅是意外获得，这导致了许多欧洲国家在这个时候制定了禁止奢侈的法律。这些法律被用来规范在一个流动性受到限制的社会中的阶级地位，以明确划分社会地位，并鼓励国内工业。在阿诺菲尼皮草外套的衬里上，精致地用鲜艳的绿色、蓝色和深黑色染色，颜色和面料都极其精致又考究。夫人的长袍层叠在地板上，显得富丽堂皇。这种织物是一种高质量的羊毛，在当时这种材料甚至比丝绸还要贵。正是这件深绿色的连衣裙，加之这幅画的复杂性和它的渲染技巧，吸引了我选择将其纳入英国广播公司的四大系列剧《时间之纫》中。在这个系列中，我们采用了一种实验考古学的历史方法，利用历史裁缝NinyaMikhala和她的团队的专业知识和技能，从艺术品中重新创造服装，通过制作过程获得新的见解，同时在剧中对作品的社会历史背景进行深入探索。多亏了桑树染料，我还尝试了中世纪的染色技术，用混合和编织植物来创造出富丽堂皇的绿色，当然，这一过程不适合胆小或对气味敏感的人。安伯•布查特和桑树染料除了她惊艳单纯的外貌，画中女人怀孕的迹象已经暴露无遗，这也是我渴望探索的关键领域之一。1841年，在阿诺菲尼肖像被国家美术馆买下的前一年，一位文学杂志的评论家认为怀孕暗示这是一场强迫性婚礼，他注意到这个女人有“一只手放在她的胃部，就像一位“爱她的主人”的温顺的怀胎六月的女士。历史学家玛格丽特·斯科特（Margaret Scott）在其关于晚期哥特式欧洲服饰的书中提出了这样一个观点：膨胀的胃部并不是怀孕的标志，而是当时理想化的女性身体形态，这一形象经常出现在当时代圣洁处女和世俗肖像的图像中。《根特祭坛画》中的夏娃像（扬·凡·艾克，1430-1432）以及林堡兄弟（Limbourg brothers）对伊甸园的描绘（1411-1416）中，可以看到毫无遮拦的理想化身体形态。《伊甸园》选自Très Riches Heures du Duc de Berry，1411-1416年，林堡兄弟。在整个艺术史上，女性被客观化和理想化并不是什么新鲜事。根据1972年同名电视连续剧改编的艺术评论家约翰·伯杰的《看的方式》（Ways of Seeing）一书，至今在许多艺术学校和大学仍然是必读书目。在书中，他写道：“男性行为和女性的出现，男人看女人的方式，女人们看着自己被人盯着衡量，这不仅决定了男人和女人之间的关系，也决定了女人和她们自己的关系，女性的测量者本身是男性，而被测量者是女性，因此女性习惯性把自己变成一个视觉对象，一种视觉化的产物。这是这本书中被引用最频繁的一段文字，记述了艺术的性别化生产与表现之间的关系，这一思想与劳拉·穆维的影响深远的文章《视觉愉悦与叙事电影》中交的电影理论有互相呼应之处。但在我们当代人看来，这些中世纪晚期艺术作品并不常见，我们更习惯于看到那些无法触及的时尚摄影和广告，以及用应用程序修饰过的社交媒体上的图片。艺术史学家肯尼斯·克拉克（KennethClark）将15世纪图像中的“胃部的长曲线”与“晚期哥特式建筑的原始韵律”进行了美学上的对比。斯科特将这一轮廓称为“哥特式的理想”，认为其与古典匀称的身体形态格格不入，这一点在艺术史上由米洛维纳斯（Venus de Milo）证明，他称这是对美的希腊式诠释。维纳斯·德米洛；G.B.威尔逊；加州大学洛杉矶分校艺术博物馆身穿重新设计的阿诺菲尼长袍，我的脑中有了这样一个观念：身着绿色衣服的夫人实际上并没有怀孕。膨胀织物的重量使得身着衣服的人很难自由行走，想要移动就必须像她在画中所做的那样，将织物举得很高，累于胸前，这样也有助于保持平衡，从而创造出了扬·凡·艾克肖像画中如此辨识度极高的姿态。在工业革命之前，纺织品是一个家庭拥有的最昂贵、最珍贵的财产之一。它们被制造、被改造、磨损或被遗赠于遗嘱中，代代相传或传给仆人。炫耀服饰上大量的布料是财富和时尚的一个明显标志，但最重要的是，它并不意味着服饰的主人是贵族，他们身上没有珍贵的黄金点缀的布料，也没有昂贵的刺绣。他们的服饰所战士的不是宫廷的华丽，而是将商业财富转化为体现身份的布料。因此，这幅画可以称之为一幅展示商人阿诺菲尼的财富和地位的大师级作品。Amber Butchart，时尚历史学家、作家。（文章来源：Art UK/编译：姜婉婷）
《乔凡尼·阿诺芬尼夫妇像》，扬·凡·艾克（约1380/1390-1441），伦敦国家美术馆人们对这幅画主题的猜测已经持续了数百年，这幅神秘的双人肖像背后有着广泛的讨论。卡罗拉·希克斯（Carola Hicks）和珍妮·格雷厄姆（Jenny Graham）最近概述了这些争论，之前在英国国家美术馆举办的“扬·凡·艾克和拉斐尔前派”专题展览追溯了荷兰绘画对拉斐尔前派（400年前）作品的长期影响。
在但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）为意大利文艺复兴贵族卢克雷齐亚·博尔吉亚所做的水彩画中观者可以看见画家对扬·凡·艾克的致敬（注意背景中的凸面镜）。爱德华·伯恩·琼斯甚至称扬·凡·艾克的画为“世界上最好的画”。一些最新的争论表明，照片中的这对夫妇是意大利布商乔瓦尼·迪·尼古拉·阿诺菲尼和他的妻子科斯坦扎·特伦塔，画中的场景是他们在比利时布鲁日的家中。
在BBC四大系列剧《时间之纫》节目中，时尚历史学家安伯•布查特(Amber Butchart)穿着重制的礼服。对画像中人物的服饰进行探究可以帮助我们对这幅理论化的艺术品产生和收集新的见解。不可否认的是，豪华服装展现了当时社会人民拥有的巨大财富。中世纪的布鲁日是一个商业中心，与北欧和地中海贸易路线有战略联系，这一地区又被称为资本主义的摇篮。作为商人，阿诺菲尼家族是社会变革的先驱，他们抢先看到了一种流动性的元素开始发展。那就是财富可以通过贸易实现，而不仅仅是意外获得，这导致了许多欧洲国家在这个时候制定了禁止奢侈的法律。这些法律被用来规范在一个流动性受到限制的社会中的阶级地位，以明确划分社会地位，并鼓励国内工业。在阿诺菲尼皮草外套的衬里上，精致地用鲜艳的绿色、蓝色和深黑色染色，颜色和面料都极其精致又考究。夫人的长袍层叠在地板上，显得富丽堂皇。这种织物是一种高质量的羊毛，在当时这种材料甚至比丝绸还要贵。正是这件深绿色的连衣裙，加之这幅画的复杂性和它的渲染技巧，吸引了我选择将其纳入英国广播公司的四大系列剧《时间之纫》中。在这个系列中，我们采用了一种实验考古学的历史方法，利用历史裁缝NinyaMikhala和她的团队的专业知识和技能，从艺术品中重新创造服装，通过制作过程获得新的见解，同时在剧中对作品的社会历史背景进行深入探索。多亏了桑树染料，我还尝试了中世纪的染色技术，用混合和编织植物来创造出富丽堂皇的绿色，当然，这一过程不适合胆小或对气味敏感的人。
安伯•布查特和桑树染料除了她惊艳单纯的外貌，画中女人怀孕的迹象已经暴露无遗，这也是我渴望探索的关键领域之一。1841年，在阿诺菲尼肖像被国家美术馆买下的前一年，一位文学杂志的评论家认为怀孕暗示这是一场强迫性婚礼，他注意到这个女人有“一只手放在她的胃部，就像一位“爱她的主人”的温顺的怀胎六月的女士。历史学家玛格丽特·斯科特（Margaret Scott）在其关于晚期哥特式欧洲服饰的书中提出了这样一个观点：膨胀的胃部并不是怀孕的标志，而是当时理想化的女性身体形态，这一形象经常出现在当时代圣洁处女和世俗肖像的图像中。《根特祭坛画》中的夏娃像（扬·凡·艾克，1430-1432）以及林堡兄弟（Limbourg brothers）对伊甸园的描绘（1411-1416）中，可以看到毫无遮拦的理想化身体形态。
《伊甸园》选自Très Riches Heures du Duc de Berry，1411-1416年，林堡兄弟。在整个艺术史上，女性被客观化和理想化并不是什么新鲜事。根据1972年同名电视连续剧改编的艺术评论家约翰·伯杰的《看的方式》（Ways of Seeing）一书，至今在许多艺术学校和大学仍然是必读书目。在书中，他写道：“男性行为和女性的出现，男人看女人的方式，女人们看着自己被人盯着衡量，这不仅决定了男人和女人之间的关系，也决定了女人和她们自己的关系，女性的测量者本身是男性，而被测量者是女性，因此女性习惯性把自己变成一个视觉对象，一种视觉化的产物。这是这本书中被引用最频繁的一段文字，记述了艺术的性别化生产与表现之间的关系，这一思想与劳拉·穆维的影响深远的文章《视觉愉悦与叙事电影》中交的电影理论有互相呼应之处。但在我们当代人看来，这些中世纪晚期艺术作品并不常见，我们更习惯于看到那些无法触及的时尚摄影和广告，以及用应用程序修饰过的社交媒体上的图片。艺术史学家肯尼斯·克拉克（KennethClark）将15世纪图像中的“胃部的长曲线”与“晚期哥特式建筑的原始韵律”进行了美学上的对比。斯科特将这一轮廓称为“哥特式的理想”，认为其与古典匀称的身体形态格格不入，这一点在艺术史上由米洛维纳斯（Venus de Milo）证明，他称这是对美的希腊式诠释。
维纳斯·德米洛；G.B.威尔逊；加州大学洛杉矶分校艺术博物馆身穿重新设计的阿诺菲尼长袍，我的脑中有了这样一个观念：身着绿色衣服的夫人实际上并没有怀孕。膨胀织物的重量使得身着衣服的人很难自由行走，想要移动就必须像她在画中所做的那样，将织物举得很高，累于胸前，这样也有助于保持平衡，从而创造出了扬·凡·艾克肖像画中如此辨识度极高的姿态。在工业革命之前，纺织品是一个家庭拥有的最昂贵、最珍贵的财产之一。它们被制造、被改造、磨损或被遗赠于遗嘱中，代代相传或传给仆人。炫耀服饰上大量的布料是财富和时尚的一个明显标志，但最重要的是，它并不意味着服饰的主人是贵族，他们身上没有珍贵的黄金点缀的布料，也没有昂贵的刺绣。他们的服饰所战士的不是宫廷的华丽，而是将商业财富转化为体现身份的布料。因此，这幅画可以称之为一幅展示商人阿诺菲尼的财富和地位的大师级作品。Amber Butchart，时尚历史学家、作家。（文章来源：Art UK/编译：姜婉婷）
