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高仿字画收藏误区：有地位有名气的 “名利双收，作品未必有价值” 记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢? 吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说，有实力的企业家和资 -----2021-08-28
复制市场坎坷发展 20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一 -----2019-12-28
水墨画所体现的艺术方向 长期以来，我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题，也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨，主要原因是它直接延续了 -----2019-12-28
拍卖名人书信会触犯书画家的权益 据报道，一年前，一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m -----2019-12-25
高仿字画的魅力在于物美价廉 长期以来，高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来: 首先，高仿 -----2019-12-21
收藏书画要具备那两个方面的能力 书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求，收藏者必须具备两种能力。 一是要有欣赏书画的能力。从古至今，这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自 -----2019-12-19
收藏沾有“官气”的书画应三思而 收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法，有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总 -----2019-12-19
一幅好的作品必须具备的基本要素 什么样的工作是好工作?一般来说，一部好的作品必须具备以下几个要素: 1. 工作必须有个性。如果你没有个性，你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人，你将一事无成 不创 -----2019-12-17
中国传统书画步入老年期了吗？ 之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到，虽然有很多人在读书和画展，但是年轻人很少。基本上，老年人是来参观书 -----2019-12-16
一幅好画必须具备四方面条件 一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。 首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感 -----2019-12-13
别让书画艺术成为权力下的玩物 古时候，提起名人书画，人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品，因其艺术造诣之高，成为 -----2019-12-11
诗书画的结合能触动灵魂 中国书法从象形到抽象，从实用到诗情画意，都具有当代艺术的特点，笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围，拍下所有事物的图像，并移动它 -----2019-12-10
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王郁洋《字典—光》, 作品由计算机算法生成作者是谁,这会影响作品本身的意义。可能有读者要说,作者是谁重要吗?我只关心诗优美不优美,能否给我好的感受。就像钱钟书对一位想求见他的英国女士说:“假如你吃了个鸡蛋觉得不错,何必认识那下蛋的母鸡呢?”乍看貌似有理,但细想又经不起推敲。貌似有理,是因为我们觉得鸡蛋好吃,确实没必要认识那只下蛋的母鸡;经不起推敲,是因为艺术毕竟不同于鸡蛋。如果说鸡蛋是为了用来饱腹和加强营养,此外没有更多的意义了,那么艺术则具有明显的语义特征,即它总是关于什么的,具有更丰富的意义。最重要的是,这些意义无法与作者分离。我们读杜甫的诗很感动,是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起;我们听贝多芬的音乐很感动,是因为他的音乐是他与悲剧命运相抗争的真实写照。试想一下,如果人工智能创作出了杜甫的诗和贝多芬的音乐,我们会如何对它进行解读和反应?或许,我们会认为这充其量就是一场比较精彩的文字游戏和声音游戏吧。
瓦根·克内希特《群体性孤独》,作品由 Roomba 扫地机器人辅助完成回到小冰的诗集《阳光失了玻璃窗》。微软全球执行副总裁沈向洋宣称,该诗集的作者诗人小冰兼具IQ和EQ,是个“少女诗人”,这将这本诗集定位为一本富有青春气息的诗集。但是,少女诗人小冰是谁?她的人生经历又是什么?她的诗是来自青春阶段的期待和迷茫,还是仅仅在练习遣词造句,在对文字的排列组合中偶然创作出了诗?前者显然不可能,人工智能没有青春期。如果是后者,她的诗是否会显得有些空泛呢?毕竟,按照寻常的看法,没有切身的感受就写诗,并没有太大的意义和价值。有人认为,人工智能作品的作者是法人,因此它们是一种法人作品。谷歌的人工智能系统Deep Dream可以画画,IBM的人工智能Watson可以剪辑电影,索尼的人工智能FlowMachines可以创作流行歌曲,MIT的AI系统Shelley可以创作恐怖小说。按这种说法,这些人工智能作品的作者就是这些大公司。由此而论,《阳光失了玻璃窗》的作者就是微软公司。那么,这又会对我们解读人工智能的作品有什么影响呢?就此而论,人工智能的创作永远无法取代人类的创作,因为它们只能给我们排列组合出一个美丽的外在形式,但却无法给我们丰富、深沉的内在感受。当然,出于特殊的人生经历,我们也会被它们的作品所吸引,但当我们进一步想追问作者是谁,人工智能的作品就会显出原形:它们仅仅是形式而已,并没有什么深切、特别的内涵。没有人生,我们无法理解诗和艺术。因为作者是谁会影响到作品的意义,所以,当人工智能的作品进入现行艺术体制时,就会遭遇很多不可避免的麻烦。现行的艺术体制围绕着人类创作而建立,人类的创作是一种主体性创作;而人工智能的创作恰恰是一种无主体的创作。因此,两者的冲突不可避免。下面我们就发挥想象力,对此进行一番描述。从策展人的角度来说,我们该如何为人工智能策展?如果我们为毕加索策展,还可以按照风格将他的作品分为蓝色时期、粉红色时期和立体主义时期等不同时期,那么,我们也可以将人工智能的作品进行风格分期吗?如果说毕加索的风格与人生经历密切相关,那么,人工智能风格划分的依据又是什么呢?从收藏家的角度来说,我们收藏艺术,很多时候都与艺术背后的故事密切相关。但是,人工智能的艺术背后却没有故事,空空如也。收藏家可以说,他特别喜欢一个人工智能的作品,就像他特别喜欢莫奈的作品那样吗?他可以由此“爱屋及乌”,去人工智能艺术家的故乡进行朝圣之旅吗?从拍卖行的角度来说,他们拍卖人工智能的作品,能像拍卖齐白石的作品那样吗?换言之,人工智能可以慢慢建立自己的艺术名声吗?从而人工智能AI是著名的人工智能艺术家,创作的作品价值不菲;而人工智能B则是不知名的人工智能艺术家,创作的作品一文不名。还是说,只要对它们进行同样的程序上的设定,人工智能A和B就是同一个人工智能,可以共享同样的名声、具有相同的价位?此外,在现实中,当伟大艺术家去世时,作品会变得稀缺,它的价值会有较大提升。但是,人工智能似乎可以无限创作,这又会对它的价值产生何种影响?
