当我们在逛艺术书展时我们在谈论什么
时间：2022-05-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
2022杭州艺术书展现场
杭州第三届艺术书展终于在5月“迟到”了。比起人们对艺术展的印象，这个地方更像是一个“博览会”。想象一下，在一个古玩市场，老板指着一件瓷器向你介绍它的朝代、产地、材质、花纹。它可能目睹了一些奇怪的事情，也可能在辗转反侧的过程中撞上了一小片，一切都有话可说。3354艺术书展就像这个热闹的书展，大家都乐于互相分享和交流，人与人之间的时间也越来越短。
在有限的策划单元“阅读自然：透明的力量”中，主办方选取了余本中20本与自然相关的书籍进行阅读。游客还可以看到甚至拿走八个关于春天万物的主题笔记，换成可以种植的花种。良渚文化艺术中心二楼过道的墙上，贴满了各种散文和诗词语句。这是“陌生编辑部”与艺术家共同创作策划的“春过道诗”，旨在用诗歌与自然进行对话；在“角落阅览室”中，策划团队联手森宇曼，带来国内外优秀漫画家、插画师不同风格的成熟出版作品；在“口袋里的宇宙”单元，图书馆里出版的一系列便携式读本，仿佛装在书里的宇宙可以揣在口袋里到处走；由深圳ACSBOOKS发起并呈现的BONJOURXACSBOOKS项目，将蜷川实花、HarryGruyaert、SergioLarrain等摄影师的画册组合成一场全球城市巡展。插画师Yiffy用她五彩缤纷的画作做了一个春天实验室，一本书的使命将继续把过去一年收集的Freezine作品带到现场。
俗话说，上有天堂，下有苏杭。杭州是一个充满活力的绿色城市。主办方把自然阅读融入到这个地方，不仅仅是因为诗意的杭州，更是因为这种阅读。春天伊始，每个人都可以摆脱疫情的痛苦重新认识自然，了解和享受身边的一切。出品人臧恩谦在接受本报记者采访时表示，策展的独特定位和优势根植于二三线城市，希望更多群体能够接触到艺术书籍。一场艺术展结束后，总会有各种声音，有人会摇头表示不了解。在书展工作组看来，艺术是没有边界的。
书展为艺术书籍的传播和交流提供了一个绝佳的平台。“我们在筛选参展艺术家和品牌团体的作品时，一方面会看重艺术书籍的比例，期望书籍的比例能达到其作品的60-80%；另一方面会根据新作数量来判断。同时，我们也会重点给一些新人机会，根据作品质量筛选新人。”
“陌生书展”举办过很多Freezine(自由)评选活动，最吸引人的是它们都是艺术家/品牌团体创作的各类艺术书籍，充满了自由感。在臧恩谦看来，与普通书籍相比，自由随性的Zine(个人手工杂志)的装帧和版面大同小异。根据个人感受和内容的输出，会有材料和装帧的差异，有时会看到天马行空的创意。相对于繁杂的出书流程，自由随性的zine成为了一个表达艺术家内心的窗口。它们让大众在阅读中了解个人或群体，感受世界的不同。
书展的魅力在哪里？
由于各地疫情不同，部分参与艺人无法来到现场，也想出了各种应对方法。有的摊位布置成自助购物店，在作品旁边标注价格和介绍，张贴付款码，供人们阅读、挑选和购买；一些熟人被要求照顾他们，并指示他们不能在场。有些人不想放弃交流的机会，通过实时视频通话与观众见面，介绍作品，回答问题，距离阻挡不了友好的传递。
各种各样的作品，除了精湛的创作技巧，更体现了创作者多样的视角和缜密的思考。从每个人的话语中，我们都能感受到他们的创作热情，珍惜他们的每一部作品，真诚对待每一位读者。似乎很多人都不是以盈利为主要目的，而是抱着炫耀和分享的心态和路过的人攀谈。就算观众什么都没买，聊完之后双方也会互相感谢，就像他们对这次见面的感受一样。
虽然在很多情况下，创作者并不需要对作品进行解释，语言也不能完全表达一部作品的内涵。而且，并不是所有作者的性格都适合与陌生人频繁交谈，这是没有必要的。其实书展没有“应该怎么做”的模式。书展在这里提供了一个聚集的空间，每个人都可以有自己不同的处事方式。哪怕只是拿起作品静静地读，也是一种无声的交流。在这里相遇，已经是一种奇妙的联系。
作者通过艺术书籍表达自己丰富的内心，读者通过阅读丰富自己的精神生活。书展的存在为作家和读者提供了一个心灵相遇的平台，心灵在同一个空间里相互碰撞。对于作者来说，这是一个展示自己创作，与其他艺术家和读者交流的机会；对于读者和观众来说，巨大的展厅也是一次惊喜之旅。看到关注网络很久的作者，偶然遇到自己喜欢的作品，了解曾经陌生的领域。这大概就是书展现场不可替代的魅力吧。
奇特的摊位展示了它们的神奇力量
2em;">在良渚文化艺术中心，流畅而富有层次的“大屋顶”建筑内，一个个摊位有序排列，各类制品琳琅满目，观众们穿梭其中、认真欣赏。参展的摊主来自不同城市，有的代表书店或出版机构，但更多的还是工作室、小型团体和个人艺术家，他们为参加书展精心准备自己的艺术书与周边产品，从各地赶来杭州，布置摊位、陈设作品。当有人走到摊位前，许多摊主会主动搭话，有时只是一句“这些画册都可以翻开看看”，或者简单地介绍“这是我在某年的摄影集”，留给观众自由阅读的余裕；观众若表现出兴趣，摊主往往会进一步讲述作品内容和创作理念，相聊甚欢。对于从事独立出版的创作者，亲自参与到创作、制作、发行、阅读以上的所有环节中，还要继续保持有新的创作，是挺有挑战的。“黛西游泳池”的制品主要是zine（手作杂志）的制作工具，包括纸张本册和内页配件，色彩丰富的各类物件满满当当，摊主耐心介绍zine文化和各类制品的使用方法，展示各种题材的手工书，你可以“二次创作”放入布置任何小玩意儿；一组名为《杨桃的悬搁》的星形立体手工书也有奇特的形式，作者王嘻吱将水果杨桃的既有定义、功能和形体悬搁、打破、重组，向观众演示手工书切开后再打开的形态，多种翻阅方式获得不同的视觉效果。
书展上，许多艺术书也以或有趣的形式、或独特的内容来靠近读者。比如来自加拿大的中国古代文化在读博士林步冉，用毛笔在宣纸上进行绘画，描绘的大多是他现实中见过的或者非常经典的人物，并且以中文随想或英文翻译中国古典诗词歌赋进行书写，最后盖上他自己刻的印章——中西元素融合独具特色；如Bettersee早餐店（Bettersee是better“更好”和see“看见”的合成词）用陶瓷制作了一本打开的风景书，每一本书上都是冰岛、里斯本等世界各地的美丽风景绘画；山浮士多平面设计工作室的作品之一是“解毒剂”《side EFFECT》（副作用），以此作品思考严肃阅读的重要性。不同于寻常书册的装订，该作品形似“药盒”，将审问自身的锐利文字置于药盒包装和内里的说明书及便签里，非常直观且形象地让阅读者理解其中的主题与理念。
令人印象深刻的，还有中国美院在读学生团队“水泥匠”制作的《盲》，这是一组聚焦拐卖妇女事件的艺术书，名字来源于电影《盲山》，几册书形似层叠的群山，封面由粗粝的深色石英砂制成，每起拐卖案件的记录都触目惊心，发人深省。
在春天种下一粒艺术的种子
巧合地是，5月14日在浙江工商大学校内，举行了一场由学生团体自行组织的校园文化市集——“三象限春日市集”。该活动主办团体是浙江工商大学校内的三象限公园学生工作室，它成立于2021年3月，致力于通过具有大学生特色的思维和方式，始终坚持“不为艺术设限”的宗旨，通过自主策划、组织筹办艺术展等活动，在校园内搭建发掘美、创造美、实现美的平台。在采访中，三象限公园“园长”孙庚瑶提到，为更好地策划本次校园文化市集，工作室成员积极参与杭州市内举办的各类艺术市集学习、观摩，她本人更是申请了多个市集活动的校推志愿者和现场志愿者，“不熟艺术书展”也在他们的学习之列。
三象限春日市集在浙江工商大学校内的户外场地鸽子广场举办，共计21个摊位。“春日播种”契合春天主题，出售各式鲜花、植物小苗，“予”参观者“一束春天”；“大脑发芽”部分展出了许多同学原创的手作作品，其中，pink oos（粉色，偏差）、坏朋友有限公司等摊位摊主来自艺术设计学院，他们在现场签绘快速高还原人像，摊位五彩斑斓的饰品让人“梦回千禧年”，不被限制的风格诠释着她们是不被定义的z世代；“音符生花”部分联合了校内CFO（crazy fancy open）随机舞蹈组织与艺鸣音乐协会进行表演。
“在杭城策展，于春天种下一粒艺术的种子”是策展人们的行动。策展人的期望也大抵是艺术种子萌芽得到一个“硕果累累的秋天”——通过市集和艺术节，让艺术不再仅仅只是大众无法在平常接触的遥远之物，而是以丰富多样的形式和独特却贴近的内容与大众连接。
随着时间推移和爱好者们的努力，这几年中国的艺术书展、书市也正在兴起，渐趋成熟，国内的下榻艺术节、abC艺术书展、Unfold艺术书展、不熟艺术书展等，影响力都在逐渐提高。如果你对艺术书感兴趣，想感受这种现场分享与交流的动人时刻，不妨去逛逛各大书展、收获属于自己的艺术视觉体验。
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