时间：2019-08-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
时空镜部分（布丙烯）凌晖北京今日美术馆举办的“空域：灵慧艺术展”是一个独特的展览。与展览同时出版的专辑也将反映展览的基本特征。如果你不小心翻过这张专辑，你肯定会有一种无人区的感觉，你会感受到“空域”的确切主题！是的，凌慧的空间由几个大小系列的作品创造，是一个如此广阔，遥远而安静的环境。正如苏轼所说：“如果你想让诗歌变得美妙，你就不能空虚安静。沉默之后，群体会动起来，空气也空无一人。”这个空洞无人的“万景”实际上并不是没有人，只是人。不在画中。作为一个感知自然和创造艺术的主体，人总是在场，只是将他从绘画中移除。凌晖早期曾画过许多山水画，但纯净的风景并不是她最喜欢的主题。因此，她画了很长时间的“风景”应放在“后视图”的特写部分或走进景观。在风景中的人，以显示主题的存在。但不知不觉中，她画作中的风景发生了变化：人们不再玩耍，与人相关的事物（如房屋）不再存在。其余的只有山，云，海，蓝天，冰川等，人们融入大自然，融入广阔的天空.从“无人之地”到“无所有”。在这个时候，艺术家的绘画不再是一般意义上的风景，也不是某个地方的面对面草图，而是“我忘记的两件事”的“空洞环境”。凌晖坚决摒弃直接复制自然的传统方式，从三维到四维，通过“时间片”的叠加，积累，解构和重组，呈现出当代艺术家的新时空意识。在近100部作品《时空之境》的组合中，她专注于她所感知和表达时间和空间的方式。在不同时间和不同空间完成的每件作品都是她称之为“颜色样本”的“时间片”。
大海由近百个“时间片”组成，不再是我们视野中通常所代表的海洋。这些碎片化和重组的海洋不再是纯粹的空间表达，而是在时间之后被重新渲染的空间被切割，例如平棱镜的镜像。它显示了不同时间在不同空间和空间中的时间，因此视觉中的交错时间和空间扩展了我们既定的视野，并改变了我们的时空概念。早在童年时期，凌晖就对充满星星的空间感到好奇。有一天，她终于神秘地告诉我的母亲：“月亮跟着我！”从那以后，对空间神秘的好奇就像一颗萌芽的种子在她心中滋生。回想今天，我在夜空中看到了她童年的惊喜。它发生在她走路的时候。时空之间的相互依存和纠缠最终形成了凌晖艺术表现的起点。她的艺术探索永远不会回归原始的空间景观。特别是当她面对汹涌的无边无际的天空，出乎意料地产生了一种宇宙气息和生命的活力时，她却回到了中国画的审美源头——来观察“道”。这样一个宏观的宇宙不仅使她成为艺术在精神上有了新的超越，但也在思想和表达方式上进行了新的探索。面对太空的人类最真实的看法是个体生命的脆弱，微不足道和有限，并且它对生命产生了悲伤和悲伤。人类不断地在世界的感性认识中看待自己，从而看到自己的局限。在这个至高无上的参考文献中实现的有限生命的微小也使我们不断扩展这种“有限性”。在这个未知领域，不仅天文学家对新空间进行了不懈的探索，而且还有艺术家的“思考千年”和“世界之心”。他们的创作真的触动了人们，不是因为它标志着“这是什么”，而是因为作品本身的视觉魅力。
正如凌晖一系列作品所赋予的丰富空间想象一样，这些迷人，神秘和连续的天体现象使我们认识到作为主体的人应该有宽广的胸怀和宇宙的感觉。
