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    文艺复兴时期自画像中的理想生活


    时间：2019-08-01  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    比利时佛兰芒学校侯爵夫人l57×42cm 16世纪比利时佛兰芒学校贵族妇女l59×49cm 16世纪古罗马哲学家普罗丁（204/5-270）早在公元3世纪根据哲学观点，很明显核心自画像的创作在于对创作者内心灵魂的不断挖掘和深刻反省。因此，这是一种只属于艺术家本人的绘画形式。凭借其灵活多样的创作技巧，它直接描绘了艺术家的个性和内在品质，并传达了艺术家最真诚的精神陈述和精神诉求。这种强调自我表达和实现的艺术形式是在古埃及，古希腊和罗马发明的。然而，它对自身价值的真正实现和艺术家原创作品的初衷恰逢文艺复兴时期的辉煌。在人文主义和科学理性的强烈引导下，随着正式技法中自画像的逐渐成熟，许多画家和雕塑家开始将自己的欲望融入到独特的自画（雕刻）图像的创作中。在真正意义上，独立自由地探索真实，只有自己画画。通过直接，生动，亲密，真诚的自画像，艺术家的自我认知和形象塑造了——天才青年，可爱的英雄青春，成年人的庄严和庄严，久负盛名却最终摆脱了生活的束缚理想化的“艺术生活”文艺复兴时期的画布。与后天获得经验和技能的普通工匠不同，文艺复兴时期的艺术家认为，独自属于他们的艺术才能从天初就直接由天堂赋予。年轻人（1465-1495）被同龄人认为是上帝选择的孩子，所以当他在母亲的子宫里时，他已经是画家了。艺术家世界中迷人的童年，在对相关文学的描述中借鉴了现存的圣徒早期智慧类型的文学叙事模式，从小就被描述为奇迹般的自足。绘画创作行为。 Giotto（1266-1337），这位才华横溢的小男孩，在他为素描羊的过程中被Cimabue（1240-1302）看到。他很惊讶并称赞他的绘画技巧是“天赋”。 “而神奇的乔托，并不辜负人们的期望。毕竟，他是蓝色的，超越了老师，开启了文艺复兴时期绘画的新篇章。艺术家的可爱青春，挥之不去的”柏拉图式“美学爱情。拉斐尔（1483-1520）和帕米尔吉尼诺（1503-1540）的自画像凝聚着英俊男人的面孔。英俊的面孔，丰富的古典气质，优雅的装扮，高贵典雅的姿态，共同构成了理想化的艺术家。这位艺术家的英雄无畏青年的另一幅形象由米开朗基罗（1475-1564）和乔尔乔涅（1477-1510）精心塑造，他们击败了歌利亚年轻的大卫自画像。在男孩的指导下谁主张英雄和武力，大卫的勇敢，叛逆和少年形象极其热烈，受到艺术家的尊重。依靠精美的艺术创作，这些被视为大卫的自画像显然具有象征意义。这代表了人类从青春期到成年期的过渡。文艺复兴时期的成熟艺术家就像上帝一样富有创造力。丢勒（1471-1528），1500年绘制的自画像，是对这一论点的微妙解释之一。根据耶稣基督面孔的传奇记录和图标的图标，丢勒仔细地重新制作了自己的肖像。如瀑布般厚实的肩部卷发，同样的颜色和精心修剪的胡须，虔诚，锐利，清晰的眼睛，迷人和鼓舞人心。精心描绘的美丽外观使得文艺复兴时期所谓的“美丽男人”具有象征意义。 屏幕左侧的文字，1500下的微妙标记“AD”，以及右边的签名“我，纽伦堡的AlbertDürer，在28岁的时候画自己从未褪色的油漆”，再次强调自画像，就像救主自己的艺术家，以及这幅肖像的永恒生命。从仪式的高尚举止和金艺华孚的成功，艺术家逐渐从身体的枷锁转向精神的升华。在20世纪50年代和60年代，提香（约1488/90-1576）创造了两幅古老的自画像。仔细介绍。在早期的自画像中，老提香穿着一条金项链，表现出财富，象征着荣誉，代表了一位人文主义学者。这款材质华丽的短上衣饰有皮革领外套，是一种古老的罗马贵族典范。在大约10年后的另一幅自画像中，脖子上的金项链变得更薄更短。流行香料的组成也被常用的侧图像组合物代替。在旧脸上，看着画面外面更有趣。对于提香来说，物质腐朽所代表的物质欲望并没有完全消失，但在某种程度上它们已经逃脱了共同习俗的纠缠，更加优雅，他们渴望实现的艺术理想和野心似乎即将到来。事实上，在文艺复兴时期，所谓的“艺术家”并没有确切的称号。绘画和雕塑创作仍然没有摆脱被视为手工艺的尴尬局面。随着个体艺术大师社会地位的提高，随着人文理想的逐步深入，艺术家群体开始表达对提升个人价值和行业定位的强烈愿望。这个人内心渴望表现的最有效形式是只使用艺术家自己的自画像。创造性和才华横溢的文艺复兴时期的大师通过这种清晰，直接和独特的绘画形式，成功地勾画并拼接出一个清晰而完整的艺术家理想的生活轨迹。 （作者是青岛大学美术学院讲师，上海大学美术学院艺术理论博士）

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