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    当博物馆遇到神经科学家时


    时间：2019-08-01  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    他们将眼睛跟踪眼镜连接到生物传感器。前者将捕捉到受试者的目光，这将监视他们在不同情况下的出汗情况。上述受试者未在传统意义上的实验室中进行测试。事实上，这些科目来到皮博迪艾塞克斯博物馆（PEM）观众参观春季展览“T.C.加农炮:在美国的边缘“。该展览探讨了土着艺术家T.C.的影响。加农炮对20世纪美国绘画，音乐和诗歌的影响。在展览期间，主办方为观众提供了三种观看方式，并以不同的方式选择观察观众的不同反应。领导该实验的Tedi Asher是PEM的常驻神经科学家。今天，她在PEM工作了一年多。 “美国边缘的T.C. Cannon:”展览是她在博物馆工作后完成的第一个研究项目，利用神经科学为博物馆观众提供更好的观赏体验。为什么Tedi Asher1邀请神经科学家到博物馆？这与PEM策展人Dan Monroe在神经科学领域的研究密不可分。 1992年，皮博迪博物馆与埃塞克斯学院合并，建立了一个PEM。第二年，Dan Monroe担任策展人，此后一直任职。自上任以来，他将PEM定位为21世纪的艺术博物馆。 “我们做了很多创新工作，”门罗说。 “我们一直试图在整个领域试验新的内容。”对于博物馆访问的减少，门罗说:“事实上，文化正在经历巨大的变化。今天当人们被问到他们对文化活动的期望时，大多数人都说这很有意思。 然而，五六年前或十年前，兴趣显然不是确定文化活动成功的重要标准。如果有人仍然认为文化机构可以免受这种变化的影响，那无疑是非常危险和天真的。 “所以门罗认为，今天的博物馆正面临一个转折点，必须质疑博物馆的传播方式。例如，白色盒子般的空间真的是展示艺术的最佳方式吗？门罗表示，如果博物馆希望留在观众生活中，需要不断发展新的呈现方式。 “博物馆社区的每个人都希望创造一种真正影响人们的艺术体验，”他说。 “或者我们为什么要将自己的生命献给我们的工作？但如果我们所做的事情反应不好，那么我们就会削弱我们在公众心目中的形象，削弱艺术在社会中的作用和重要性。受Daniel Kahneman的《快思慢想》（思考，快速和慢速）的启发，Monroe开始思考如何将神经美学应用于四年前的观众艺术交流。 “人们的感受和体验都是由大脑决定的，而不是外界的想法深深打动了他。”如果经验（包括艺术经验）是由大脑本身决定的，那么为了创造一个更有意义的为观众提供有影响力的艺术体验，了解大脑是如何的。工作显然是头等大事。门罗说神经美学是一种描述性和实验性的科学，致力于通过以下方式促进我们对人类认知美和艺术过程的理解。定性观察和定量假设检验。在巴尔基金会资助后，PEM开设申请，寻找一位对神经科学硕士学位持有者感兴趣的全职神经科学家，希望他们能够将神经科学研究应用于博物馆展览设计。研究人们如何可以更好地体验艺术。 对于门罗来说，这也是博物馆首次实施这一驻留项目。在许多应用中，Asher脱颖而出。她毕业于哈佛医学院，获博士学位。在生物学和生物医学科学领域，她的研究兴趣在于通过操纵大脑中的神经元群来研究啮齿动物的攻击行为。虽然她没有艺术背景，但她来自一个充满艺术家的家庭，并且花了很多时间在华盛顿特区的博物馆。 2017年5月，Asher接受了这一职位，并迅速适应了研究方向的转变。 “没有人可以做出这样的改变，但她已经实现了两个学科之间的无缝接口，”门罗说。 2如何将神经科学应用于博物馆领域？最初，Asher的居住计划只有十个月，但Bar Foundation的另一项拨款将该项目延长至三年。 “当我第一次来到PEM时，”Asher说，“我们知道目标是什么，通过利用神经科学的相关研究为观众创造更具吸引力的展览，但如何做到这一点尚不清楚。”Peabody Essex Museum， De Essex博物馆，随着时间的推移，她决定分三步实现目标。首先是研究，她开始阅读文献，找到与展览设计相关的内容;然后假设是根据以前的研究做出假设;最后一个是设计一个测试假设的展览。与此同时，PEM还建立了一个顾问团队来支持Asher的工作。在他们的初次会议上，作为咨询团队的成员，来自尼尔森消费者神经科学的Carl Marci专注于如何将神经科学应用于营销，将观众参与分为三次交付。进度等级:注意力，情绪和记忆力。 首先是关注的参与，因为人们不能参与任何他们不注意的事情;然后是情感参与，因为人们往往注意到许多事情，但他们并不总是记得，情绪共鸣会让人印象深刻。 “根据顾问的建议，我的工作如何实施？例如，在博物馆的环境中，影响注意力分布的因素是什么？如何激发观众的情感共鸣？情绪和记忆之间的关系如何？“Asher说。这些问题允许博物馆在哲学层面上讨论多年，但在神经科学层面，它们成为假设和测试的可量化变量。”我认为我就像一个机械师，“Asher说。 “例如，我们需要整合这些零碎的问题然后解决它们，以促进公众参与博物馆。根据神经科学研究，经验引起的情绪共振可能是持久记忆的关键。因此，Asher说:”如果展览中有一个特定的区域需要给观众留下深刻印象，它必须引起观众强烈的情感共鸣。 “如何创造这种情绪共振体验显然是一个非常复杂的问题。早在20世纪60年代，俄罗斯心理学家阿尔弗雷德·亚尔布斯开创了一种能准确跟踪眼球运动的装置。亚尔布斯在他的研究中证明了这一点。如果受试者接受特定的观察指导，他们的实施将根据指示进行相应的改变。心理学家Benjamin W. Tatler根据这项研究解释了相应的观点.如果受试者没有收到特定的观察指令，他们的视力将集中在图像的焦点上。研究系统中，Asher建立了她的实验来跟踪观众的眼球运动。同时，Asher也进行了神经美学研究以探索人们。如何回应艺术。 在2012年的一项研究中，作者Ed Vessel使用磁共振成像扫描和行为分析来跟踪大脑活动，以研究人们对艺术的反应。他的结论是“感官和情感反应的融合在某种程度上与个人的相关性有关。”在TCCannon的展览中，Asher假设通过给博物馆观众一些特定的观察目标，他们将从这些目标开始。艺术将促进观众和博物馆藏品之间的沟通和互动。 TCCannon -Waiting For Bus为验证这一想法，Asher于5月与展览策展人Karen Kramer合作，在展览中确定了九件艺术品，并为三个不同的观众群体开发了不同的展览。提示。其中，第一组的参与者收到了关于艺术的历史事实，以鼓励观众“自由欣赏”这些艺术作品;第二组参与者被要求在艺术作品中找到一些特殊元素。这是“搜索任务”;第三组参与者在访问时会被问到与艺术作品有关的个人问题，然后评估作品是“评估任务”。在两周内，共有16人参加了试验，当他们离开展览时被要求进行面试，以了解他们如何与艺术交流。在今年夏天的整个实验中，Asher将收集实验数据并评估参与者的眼球运动，汗液产生以及他们对体验的感受。这样做的目的是要了解被要求多思考和进行“评估任务”的第三组是否比其他两组更能回应展览。目前，实验结果似乎表明，人们对艺术作品的反应将随着艺术作品的展示方式而改变，即博物馆可以通过不同的展示方式为观众带来新的体验。 在这方面，阿舍尔指出，改变过去简单叙事展示的方式鼓励观众思考他们的个人经历，不是为了创造共同的经历，也不是限制游客参观博物馆的方式。 “每个人都会参观博物馆。 Asher说：“艺术引起的许多奇特的想法，记忆，经历和联想都值得关注，这可以真正引起人们对艺术产生共鸣。”博物馆跨学科合作的数量不断增加伊丽莎白梅里特，未来的创始人美国博物馆博物馆博物馆联盟表示，Asher的项目实际上遵循了长期传统的——，通过博物馆的跨学科合作从外部角度审视博物馆的经验。早在1992年，马里兰州巴尔的摩历史学会邀请非洲裔美国艺术家弗雷德威尔逊考虑协会博物馆的藏品。在了解了博物馆的收藏后，威尔逊举办了一个名为“挖掘博物馆”的展览，重新发现了埋藏在马里兰历史学会多年的作品。并通过展览重建了埋葬的黑奴和被子。被忽视的土着历史。展览在“挖掘博物馆”展览中，“我认为这是最引人注目的例子，真正引起外界对博物馆领域的关注，”梅里特说。 “让人们看到博物馆的不同方面，让他们走进博物馆。博物馆的藏品看到了更多的角度，真正改变了他们对历史的看法，反映了博物馆的价值。”她还引用了其他居住项目，如哈伦艺术博物馆的诗人居住项目。达拉斯艺术博物馆的作家驻留项目反映了博物馆在传统绘画之外探索其可能性的愿望。 尽管科学博物馆的科学居住计划仍然很少，但也有一些博物馆开始探索，例如芝加哥艺术学院的艺术学院，该学院于2014年春季开设了科学家的居住计划。事实上，梅里特PEM是她从神经科学的角度探索艺术的第二个艺术博物馆。早在2010年，沃尔特斯艺术博物馆馆长加里·维坎就与约翰·霍普金斯大学的Zanvyl Krieger心灵/脑研究所开展了富有成效的合作。值得注意的是，共同开发的“美丽和大脑”展览也将博物馆观众作为测试对象，要求他们分析20世纪艺术家Jean Arp最令人愉悦的抽象雕塑。 Vikan在接受巴尔的摩太阳报的采访时说，这些艺术家是“天生的神经科学家”。 “总体而言，所有这些跨学科方法为游客参观博物馆提供了新的途径，”梅里特说。 “例如，有些人更倾向于被诗歌或音乐所吸引，而不是绘画。博物馆的跨学科合作无疑扩大了观众群。“”我想我们都在努力弄清楚博物馆的全职神经科学家实际上你能做什么以及如何促进博物馆的发展？“Asher说。 Asher已经在考虑她的下一个实验，但她没有给予更多。如今，神经科学仍然是博物馆的一个全新领域，但它可能会在不久的将来引起博物馆科学的巨大变化。现代神经科学领域被认为在20世纪之交取得了巨大的发现，因此在21世纪，我们将看到这些研究成果在现实世界中的广泛应用。 那么神经科学如何应用于博物馆？让我们拭目以待吧！

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