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    寻找天蝎座——印度诗意画和追求神圣的法律


    时间：2019-08-01  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    来源：艺术新闻作者：孙岱婵原标题：天柱寻求——印度诗画和天竺文物追求作为一个诗歌民族，印度绘画和诗歌都带来了界限，那么，让我们跟随作者的脚步，来自加尔各答到新德里在参观博物馆期间，我将感受到印度诗画的起源和发展，并借助印度佛教艺术的发展和废墟探索天柱方法的外观和特征。对于诗歌绘画的诠释，高居涵将其与叙事进行了比较，但汉代诗歌中的高诗概念使人类的诗歌观念退却或削弱。就像我们对诗歌的定义一样，诗歌绘画应该是象征性的，概念性的，风格化的，甚至是平面的和装饰性的。它还有叙事，抒情，告别，风景园林，怀旧（历史），赃物，死亡，寓言等。当然，它是一幅包含逼真的人物，想象的图像，动物，植物和风景的画作，并以画面的终极诗意美。它通常被认为是最终的美丽和有意义的形式。当然，很多时候它会以各种风格存在，例如不同材料的绘画，如微型画，壁画，绉纸画，当然还有插图或插图。年轻的亚喀巴城堡，军事人物，水彩画，纸，莫卧儿派，微型画，公元16世纪（隐藏在加尔各答的印度博物馆）。虽然印度诗歌绘画与高句涵先生所定义的中国诗画不同。然而，它暗示着画家的诗歌，能够诠释和认识诗歌，甚至象征着语言的表达，但它不同于追求客观真实的希腊艺术，而是东方绘画所独有。传统印度美学对爱情和品味的追求也是其诗意选择的潜在动力，也是天竺遗产形成的基本要素。印度诗画——从传统印度到现代印度最早的画作可以追溯到公元前2世纪。此外，印度壁画传统和微型绘画传统有着悠久的历史。在印度历史上，在16世纪的莫卧儿王朝时期，人像被用作艺术创作的中心，并使用了传统的微缩风格。吠陀和经文插图是印度诗画的开端。 吠陀的原意是印度最着名的宗教文献。这些文件是诗歌，祈祷，咒语和赞美诗。最古老的《梨俱吠陀》汇集了1028个众神的赞美。诗歌。 Vedas的继承主要基于Bayeux棕色，Vedas写在月桂叶上。图片以经典文学作品或宗教诗歌的注释为例。除了壁画和陶瓷绘画之外，它是印度最早的绘画形式。—— Bayeux（当然还有一部分论文也称为Bayeux））。经典插图在莫卧儿王朝时期形成了两个中心：东部的经典佛教插图的巴拉圭人和印度西部的雅加达以古吉拉特邦为中心。特殊派系是自11世纪以来存在的两种主要流派，成为16世纪下半叶蓬勃发展的印度现代性细致时期的前身。自10世纪以来，伊斯兰文化与传统印度文化相结合，形成了各种缩影风格。莫卧儿微缩画和拉其普特画作是两个主要代表。其中，莫卧儿画作属于宫廷艺术。他们受到波斯和西方绘画的影响。它们主要是肖像和叙事表演。拉杰普特是传统印度绘画的融合，具有广泛的社会基础。 “《拉格马拉》即《乐调之环》是一首描述古典印度音乐风格的诗，是拉杰普特的微缩画的一种特殊类型的主题.在拉杰普特的微缩画中，插图诗集的绘画《拉格马拉》根据音乐的心理暗示，将各种风格的音乐个性化成视觉形象，被称为“比喻音乐画”。在这个绘画时期，象征性和诗意表达的持续存在是19世纪末20世纪初的艺术民族主义运动。 在18世纪，传统的印度艺术完全被殖民化，孟加拉国的民族学校，在诗人泰戈尔和他的侄子阿班宁德泰戈尔的倡导下，以及其他浪漫的复古风格的绘画，继承传统的印度绘画，“理想他们具有广泛的文学素养，并为他们周围的人带来痛苦。“20世纪初，”孟加拉学派“的艺术家们强烈反对西方绘画长期存在的盲目性。崇拜，使当时的艺术家能够探索古印度壁画和微型画，并为后来的印度民族主义运动奠定了基础。泰戈尔是印度艺术民族主义运动的推动者。他创立了加尔各答艺术学院并担任校长。从他所倡导的艺术民族主义运动开始，人们对艺术的语言和艺术以及艺术的身份有了新的定义。艺术家开始回归印度的土地，而不是简单地复制和模仿欧洲风格。泰戈尔主张拒绝殖民美学，转向亚洲寻求灵感，倡导泛亚美学，特别是借鉴日本艺术。当时的印度艺术家也开始将欧洲学习的经验和感知与印度精神和诗意表达相结合，以建立他们自己对世界的回应。另一项艺术运动是“新独立的民族艺术运动”，起源于1947年，当时印度在国际舞台上的存在变得越来越活跃。在此期间，艺术的焦点从郊区转移到城市。这四个代表性城市分别是孟买，德里，加尔各答和马德拉斯，后者成为印度新兴艺术的主要基地。此外，1937年前，印度最早的艺术家群之一，——，孟买印度现代艺术集团，也被称为“青年土耳其”，一群追求自己独立语言的年轻艺术家，印度精神，而不是忘记成为国际世界的愿景，以展示艺术的风格。 20世纪90年代标志着印度艺术的新起点。在此期间，随着印度经济的开放和自由市场的参与，以及全球工业贸易的发展，印度艺术进入了一个新时代。 无论现代印度绘画艺术将走向何方，19世纪末20世纪初的艺术民族主义运动将坚持传统的诗歌精神，对后世产生不可磨灭的影响。 Santiniketan——现代印度艺术的发源地，诗人泰戈尔在这里创建了他理想的学校——维斯瓦拉巴拉提大学，它是在中国和印度学会和谭云山先生的帮助下成立的。中国学院系——，学校于1921年扩建到大学。到1951年，它已成为印度的中央大学之一。这所学校不仅拥有丰富的中印友好收藏图书馆，而且她的艺术教育和艺术实践对印度的反殖民艺术运动和现代印度艺术的探索产生了重大影响。 20世纪初艺术家和学生的创作证明了校园里的壁画和雕塑，其中大多数是印度文艺复兴时期的倡导者和实践者，如NadalalBose，Benodebehari Mukherjee和RabindranathTagore（诗人）Tagore等人，这些作品被称为“印度早期现代艺术的现场展览馆”，这些文艺复兴时期作家的诗人和画家的双重身份使他们的作品具有独特的诗意和艺术性。 Nieima Sheik是当代印度绘画的杰出代表，也是诗画的遗产。在继承传统艺术形式的基础上，她尝试在技术和材料上尝试创新应用。她的作品以明胶为特色，结合诗意的陈述和丰富的色彩，赋予超级世界的触感。她的代表作《当查玛长大》系列是她创作的主要分水岭。她的创作更注重传统，从日本浮世绘到拉贾斯坦绘画和莫卧儿微缩模型的灵感，创造了一种基于传统印度绘画的诗意风格。 画家近期的许多作品都特别关注敦煌壁画的形象和版画技法，并成功地完成了他们的作品。虽然印度诗歌绘画主要集中在人和神，但它们与高句涵先生在自然景观中定义的中国诗画不同：“观众可以像人一样感知世界的新鲜和精致生活是诗歌中可以找到的感受。这种绘画的效果就像一首诗。它似乎记录了原始的视觉体验。——至少与图片中包含的诗一样。唐代的中国诗歌为这种绘画提供了古典绘画。样本——直接表达了诗人在绘画中的情感体验，并充满了受其启发的诗歌。“但画家自我的诗歌，可以被解释和识别，甚至象征着语言的表达，是不同的追求与客观现实接近的希腊艺术，具有东方绘画的独特效果。当然，传统印度美学对爱情和品味的追求也是其诗意选择的潜在动力，也是天竺遗产形成的基本要素。阿班丹德泰戈尔人物水彩画，纸张拉贾普特送精美画1909年天蝎座依旧的痕迹佛像痕迹根据唐代许巍《建康实录》第17卷记载：“庙门上画有凹凸不平的花朵，叫张伟手写。它的花是天柱，朱和绿的方法，看着它的眼睛好像是凹凸的，它被视为平面，世界是咸的和不同的，它是凹寺的名称“这种使用绽放来制造颠簸，造成三维幻觉的绘画方法被称为”天蝎座遗产“，对后代的绘画产生了深远的影响。但是，总是有这样的三层理解“花是神圣的法则”：首先，它可以被称为“浮雕花”，在“天眼遗产”中采取的“俯视，如凹凸”造型技术，但与使用“朱和绿色是由相同的颜色绘制;其次，也可以认为“凹凸花”用于“天禄法”，这种“绘画”方法是以“朱和绿”为基础。第三，用“朱和格林”在平面上画出“凹凸”，不仅具有“看着眼睛”的立体效果，而且还具有“酷”与“绿”之间的对比效果。 “朱”和“绿色”。 “天蝎座遗产”中的“凹凸花”反映了什么样的特征？天蝎座遗产所涵盖的内容是否还有颜色和凹凸以外的其他内容？它被传递到中国之前是什么？因此，让我们通过印度佛教艺术的发展和废墟来探索天竺遗产的外观和特征：I。早期佛教艺术：孔雀王朝（公元前4世纪 - 公元前2世纪），僧伽王朝（公元前2世纪）世纪 - 公元前1世纪）。其中，Ashoka Shizhu，Sanqi Tower，Temple和Balhut Pagoda是主要代表。二，佛教艺术繁荣时期：贵阳王朝（公元1世纪至3世纪），这一时期佛教艺术的代表主要是G陀罗（希腊），贵阳马图拉（印度）。三，佛教艺术的高峰期：王朝的王朝（公元320-600），这一时期的代表性风格雕塑是马太和萨拉纳特风格，壁画是阿anta陀洞穴的洞穴壁画，以及古典风格印度艺术创作的时候。奥兰加巴德是通往古老的“丝绸之路”的门户。 Ajanta洞穴位于奥兰加巴德县Ayutthaya村的Wagurna山谷。它被雕刻在距离山谷底部76米的悬崖上。这是一座被风景如画的佛教寺庙所环绕。根据传说，它在公元前二世纪左右被挖掘出来并持续了一千年。中国唐代僧人玄已是最早的记录。石窟中的壁画是印度绘画的起源。第10洞和第9洞穴以及后期的第1洞，第2洞，第16洞和第17洞都是最精致的，最好的雕塑是第19洞和第26洞。已故的大城府（450-650年的发掘）结构复杂，装饰华丽，除了第19个浮雕《蛇王与蛇后》和第26个洞穴高浮雕《涅槃佛像》，它们被认为是古典时代的杰作。隋朝。洞穴1,2,16和17的壁画也非常精致，17号洞的壁画是古典主义的终极壁画。在阿anta陀壁画的遗体中，我们可以粗略地看到“天禄遗产”的原貌：（1）天柱还活着。 自古以来，印度一直钦佩复杂的装饰，从雕塑和绘画的遗迹，甚至人们的日常装饰中都可以看出。 “传统装饰的爱好来自印度的文化传统。在这种审美意识的深层意义上，我担心有一种原始繁殖的繁殖概念。”它主要体现在密集而紧凑的填充构图，复杂，华丽的饰物，图案。随着符号的表现。当然，这种对复杂性和美感的追求也与雕塑材料的使用和相互学习有关，如木雕和象牙雕刻对沙雕和岩石雕刻的影响。作为天竺遗产的主要内容，这种“丰富而美丽”的美丽对印度微缩画，阿anta陀壁画，Kuchai壁画，敦煌壁画，甚至唐代画作都有着深远的影响。 （2）曹毅水。印度佛教雕塑象征着古代的象征，如塔楼和塔门，雕刻成希腊化的G陀罗雕刻和马图拉雕塑，大多以印第安本土风格保存。汉代传说中的“曹水”的“曹家似”是后者的血统。由于炎热的气候，马图拉居民习惯于精致的纯棉面料——精品级[鬃毛]，几乎透明的着装风格影响马图拉佛雕塑的风格，身材薄，阴线描绘的U形服装，如湿衣服身体掀起身体的表现。 （3）碰撞方法。包括浅浅法，晕染法和高光法。浅层方法：通过颜色亮度的差异创建空间的方法。例如对光图像的暗背景（反之亦然）;单色从深到浅，形成结构空间起伏和凸起。涂抹方法：通过颜色渐变创建三维空间和结构起伏的方法，包括晕染和点样方法，在轮廓线的内边缘涂上较深的颜色，逐渐向内逐渐变浅，变为较浅的颜色，形成凸起的感觉或指向轮廓中的暗点以增强凹陷结构。高光法：面对人的面部，眉毛，眼睑，鼻梁，下巴，耳廓等突出部位呈白色，以突出。 （4）线路空间。借助细线，折叠，堆叠和长度来营造结构空间，又称叶肋法。 （5）增减方法。 近宽和窄视角缩小或前身场景添加性能和远距离或背景减法处理。 （6）颜色的象征性表现等以上内容主要与绘画和雕塑的风格有关。中国古代文明具有更深厚的文化和审美背景，还有许多值得进一步研究的研究。

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