-
|
-
-
-
高仿字画收藏误区：有地位有名气的 “名利双收，作品未必有价值” 记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢? 吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说，有实力的企业家和资 -----2021-08-28
复制市场坎坷发展 20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一 -----2019-12-28
水墨画所体现的艺术方向 长期以来，我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题，也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨，主要原因是它直接延续了 -----2019-12-28
拍卖名人书信会触犯书画家的权益 据报道，一年前，一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m -----2019-12-25
高仿字画的魅力在于物美价廉 长期以来，高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来: 首先，高仿 -----2019-12-21
收藏书画要具备那两个方面的能力 书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求，收藏者必须具备两种能力。 一是要有欣赏书画的能力。从古至今，这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自 -----2019-12-19
收藏沾有“官气”的书画应三思而 收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法，有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总 -----2019-12-19
一幅好的作品必须具备的基本要素 什么样的工作是好工作?一般来说，一部好的作品必须具备以下几个要素: 1. 工作必须有个性。如果你没有个性，你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人，你将一事无成 不创 -----2019-12-17
中国传统书画步入老年期了吗？ 之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到，虽然有很多人在读书和画展，但是年轻人很少。基本上，老年人是来参观书 -----2019-12-16
一幅好画必须具备四方面条件 一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。 首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感 -----2019-12-13
别让书画艺术成为权力下的玩物 古时候，提起名人书画，人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品，因其艺术造诣之高，成为 -----2019-12-11
诗书画的结合能触动灵魂 中国书法从象形到抽象，从实用到诗情画意，都具有当代艺术的特点，笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围，拍下所有事物的图像，并移动它 -----2019-12-10
-
|
Diane Von Furstenburg in a leopard-print wrap dress, with Andy Warhol and Monique Van VoorenPhoto: Tim Boxer/Hulton Archive/Getty Images这种狂野、性感、叛逆又奢华的元素,常常在时尚界的头条上占据醒目的位置。不光是巩俐、碧昂丝等中外明星喜欢穿豹纹,美国的前总统夫人米歇尔·奥巴马、南非前总统曼德拉也都曾“豹纹上身”。那么,豹纹是如何流行起来的?又缘何经久不衰?它背后的文化意义又是什么?豹子是一种凶猛的动物。豹子、老虎、狮子,这些动物界的王者,历来都是权力和地位的象征——这种象征意义可以从众多不同文化的神话故事中看出。埃及的智慧女神塞莎特(Seshat)经常身披豹皮,希腊的酒神狄奥尼索斯的坐骑是一只豹子,小亚细亚女神西贝利(Cybele)的身边常常围绕着一只猎豹,中国名著《山海经》中的西王母长着老虎的牙齿和豹子的尾巴。而在20世纪以前,由于资源的稀缺和工艺的繁杂,作为服装元素的豹子皮毛和纹饰,也常常代表着财富和地位。
An Egyptian stele shows Nefertiabet, an ancient Egyptian princess wearing a leopard gownCredit: Courtesy Everett Collection20世纪豹纹的流行离不开技术的发展。在1930年代之前,大部分时装都是定做的,价格上相对昂贵——这个事实将爱美的普通人排除于时尚界之外。但是,大工业生产的发展使得批量生产服装成为可能,低廉的价格使得中下层阶级的人民可以为自己的形象做出选择。乔·威尔登(JoWeldon)是《凶猛:豹纹的历史》(Fierce:The History of Leopard Print)一书的作者。顾名思义,这本书讲述了这一无处不在的时尚元素的起源、演变和文化意义的变迁。对于豹纹在时尚界的兴起,她说:“合成纤维的出现使得人们可以支付起相关服装的价格,而服装也更容易买到。”当时风头正劲的装饰艺术运动与新艺术运动也激发了设计师们对动物图案的探索热情。其中,法国时装品牌浪凡推出了带有豹纹图案的丝绸和人造丝纱礼服。豹纹真正打入主流市场是在1947年。当时,时尚设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior,奢侈品牌迪奥的创始人)在“新面目”系列服装中加入了豹纹元素——他没有使用真皮和人造皮毛,而是使用了豹纹印花。之后,迪奥的缪斯米扎·布里卡(Mitzah Bricard)常常穿着豹纹时装,成为迪奥新品的活招牌。从1950年代开始,美国内衣品牌名利场开始销售豹纹内衣。后来,泳装也出现了豹纹款——豹纹和女性的“性感”,就这样更紧密的联系了在一起。50年代的一张黑白照片表现了穿着通勤豹纹衣的歌手艾萨·凯特(Eartha Kitt)。她看起来高傲不羁,自信满满,身边还卧有一只看似与她非常亲密的豹子(尽管不知道这只豹子看到披着自己同类皮毛的人类到底会作何感想)。凯特是威尔登进行豹纹研究的触发点:“我从小就喜欢凯特。她穿上豹纹的时候显得棒极了——拥有强大的气场。她同样很富有。而豹纹将这两方面联系了起来。”凯特的嗓音非常性感,她还出演过猫女,豹纹服装正符合了她的气场。1962年,肯尼迪总统夫人杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)穿过的一件奥列格·卡西尼豹纹皮草大衣引起轰动,引得上流贵妇的争相效仿。真正的豹皮变得供不应求,25万只豹子因此丧生。卡西尼的余生一直在为这件事愧疚。同时,人们的保护意识也开始觉醒,反皮毛运动开始兴起,1970年代初,用真豹皮做时装的行为被明令禁止。在这一时期,豹纹在人们心中的形象也发生了摇摆。曾经时髦的代名词变成了“低俗”和“华而不实”的象征。豹纹时常与“花瓶妻”联系在一起,她们貌美,却对家务事置之不理。而影星安妮·班克罗夫特(Anne Bancroft)在《毕业生》中的表演也加重了这种印象。不过,在七八十年代,豹纹的文化意义又发生了变化。豹纹服装成为摇滚女星衣柜里的必备品,成为反叛、自由的代名词。黛比·哈里(Debbie Harry)、格蕾丝·琼斯(Grace Jones)和温迪·o·威廉姆斯(Wendy O. Williams)都有好几件豹纹衣服。如今,豹纹仍旧是各大秀场T台的宠儿。从巴尔曼到阿玛尼,从卡沃利到纪梵希,设计师们仍在源源不断地推出豹纹新款,而豹纹和其他服装元素的结合也常常让人眼前一亮。与此同时,豹纹的受众也越来越多,它们不仅是时尚宠儿的心头好,也渐渐进入了其他人群的生活中。以至于《福布斯》杂志还有一篇文章专门探讨了上班族的困惑:“我可以穿豹纹去办公室吗?”
2017-2018年度的豹纹新款Photo: V Fashion World不管怎样,豹子——这一大型猫科动物永远不会知道,原本是为了隐藏在环境中的“保护色”,变成服装之后,竟然成为人类脱颖而出的方式。
