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高仿字画收藏误区：有地位有名气的 “名利双收，作品未必有价值” 记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢? 吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说，有实力的企业家和资 -----2021-08-28
复制市场坎坷发展 20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一 -----2019-12-28
水墨画所体现的艺术方向 长期以来，我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题，也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨，主要原因是它直接延续了 -----2019-12-28
拍卖名人书信会触犯书画家的权益 据报道，一年前，一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m -----2019-12-25
高仿字画的魅力在于物美价廉 长期以来，高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来: 首先，高仿 -----2019-12-21
收藏书画要具备那两个方面的能力 书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求，收藏者必须具备两种能力。 一是要有欣赏书画的能力。从古至今，这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自 -----2019-12-19
收藏沾有“官气”的书画应三思而 收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法，有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总 -----2019-12-19
一幅好的作品必须具备的基本要素 什么样的工作是好工作?一般来说，一部好的作品必须具备以下几个要素: 1. 工作必须有个性。如果你没有个性，你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人，你将一事无成 不创 -----2019-12-17
中国传统书画步入老年期了吗？ 之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到，虽然有很多人在读书和画展，但是年轻人很少。基本上，老年人是来参观书 -----2019-12-16
一幅好画必须具备四方面条件 一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。 首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感 -----2019-12-13
别让书画艺术成为权力下的玩物 古时候，提起名人书画，人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品，因其艺术造诣之高，成为 -----2019-12-11
诗书画的结合能触动灵魂 中国书法从象形到抽象，从实用到诗情画意，都具有当代艺术的特点，笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围，拍下所有事物的图像，并移动它 -----2019-12-10
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玛丽莲·梦露像用今天的话说,安迪·沃霍尔是少有的“用户思维”的艺术家。这位波普艺术代言人,在此后一直是大众和市场追逐的对象。他的观点至今都离经叛道,他的波普符号被用在了各种时髦商品中,甚至直到2014年,他仍然能独领风骚,在全球所有艺术板块中成为销售额最高的艺术家。仅在纽约佳士得拍卖行,2014年就有两件沃霍尔的作品拍出天价:《猫王三重影》以8192.5万美元成交,《马龙四重影》以6960.5万美元成交。而另一位具有“用户思维”的艺术家必是杰夫·昆斯,他被视为沃霍尔之后波普艺术的接班人,30年来一直制造着受人欢迎的“艺术”。从2015年6月9日到9月27日,杰夫·昆斯的大型回顾展在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆举行。此前这个个展已在纽约惠特尼美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心巡回,但都闹出一些不和谐音符。在纽约,有涂鸦艺术家在昆斯的展墙上乱涂乱画,抗议这位消费艺术大师的胜利;在巴黎,有法国服装品牌控诉昆斯作品抄袭,最后这件雕塑只能灰溜溜撤出展场。和当年安迪·沃霍尔被无休止地抨击一样,杰夫·昆斯至今仍然受到艺术界的“冷嘲热讽”,成为高雅艺术向流行艺术开炮的靶子。消费、流行、时尚,这些艺术界最讨厌、大众最喜欢的词,正是杰夫·昆斯取得成功的原因之一。昆斯1955年出生于美国宾夕法尼亚的约克郡。他的父亲是一名室内设计师,经营一家家具店。昆斯7岁就开始学习艺术课程,9岁时其临摹的作品就被父亲挂在家具店里展售,17岁进入芝加哥艺术学院正式学习艺术。1977年,昆斯来到纽约。他从MoMA的会员销售开始,两年后即成为这个博物馆有史以来最成功的销售员。但他的梦想却是做世界上最伟大的艺术家。为了生存,他一边在华尔街做期货交易,一边维持艺术创作。当时昆斯的作品结合了杜尚现成品和沃霍尔的波普艺术,把吸尘器、烤面包机等日用品放入荧光玻璃罩内。只有少数几个经纪人知道昆斯的名字,但却给予他极高的评价:“新的时代精神”。杰夫·昆斯到1990年代才开始走红,他的作品不断表现着艳俗的趣味,快乐的童真,消费主义的快感。“粉红豹”、“气球狗”等雕塑作品从昆斯工作室被生产出来,送到美术馆展览、拍卖行拍卖,价格从30万美元变成100万美元,甚至5000万美元。杰夫·昆斯成为了一个艺术品牌,他甜腻、赤裸又美好,让人忘却内心的挣扎,接受最单纯的快乐和欲望。
杰夫·昆斯 Jeff Koons - 气球狗Balloon Dog (Magenta), 1994–2000但与此同时,杰夫·昆斯成功的背后,他的精英作风和艳俗艺术作品一起被艺术界猛烈攻击。我刚刚拜访昆斯的工作室,和上一次见面相比昆斯确实不再年轻,但他仍然保持着整洁的装束,健康的身体,说话温柔但严谨,工作日程堪比投行经理一样忙碌。他的工作室同时在进行几个系列的作品生产,至今已多达二十多个系列,数量上万。毫无疑问,对一个艺术家而言,管理好自己的品牌、产品以及团队,最终以艺术家标准生产产品,之后成功销售,要掌控好这一系列流程,杰夫·昆斯是最杰出的一个。现代艺术史上另一个这样做的人就是安迪·沃霍尔。当你走进美国MoMA的1960年代展厅,你会看到一个充满金钱、性爱、名声和死亡的时代,安迪·沃霍尔以艺术的名义定义了这个精彩的世界。当时,在沃霍尔的“工厂”里,汇聚了各种各样的人天才和失败者,他们是一个“团队”,一起捕捉流行,制造产品,推动潮流,贩卖艺术。对于制造受人欢迎的作品,杰夫·昆斯的名言是:在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧;而沃霍尔则把艺术家等于明星,把产业、社会和经济合为一体,将艺术商业化做到极致。艺术不再教会我们什么,而是我们开始享受艺术。对了,云图出品的展览品牌“LOVELOVELOVE爱的艺术”,即将于2019年3月30?在北京今日美术馆2号馆开启第二季。《爱的艺术:旅人日记》,邀请你与我们一起,开始一段浪漫的东方旅程。这一次,我们将特别展出1982年首次到访东方时,安迪·沃霍尔镜头下的中国;以及与他同行的旅伴摄影师克里斯托弗·马科斯,拍摄的在中国的安迪·沃霍尔。同期还将在中国大陆?首次展映安迪·沃霍尔生前参与的最后一部纪录片《中国制造》。安迪粉们一定要来玩耍。
