“气韵生动”须笔墨先行
时间：2022-05-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
云南天有笔墨(画)题词，我觉得很精妙。既阐释了笔墨与“神韵”的关系，又展现了笔墨在绘画中的独特地位和作用。结合当前水墨画创作的一些现象，我们不妨简单谈一谈。
这段题词是这样的：“一幅笔墨的画，一种趣味韵的笔墨，一种婉约浪漫的韵，都改变了穷奇所谓的趣味。”指出绘画首先要有笔墨，光有笔墨是远远不够的。笔墨要润泽有趣，不能生硬呆板，毫无生气。这一结论无疑是对提倡“去笔墨”以刻意求“创新”的“中国画”创作的一个警醒。我们真的有必要深入了解一下古人是如何看待绘画的。当然，这还远远不够。我们应该在中国文化的语境中解读画面，而不是独立于中国文化的精神之外，然后作为一门纯技术学科来训练。
笔墨的讨论可以说是中国画永恒的话题。客观来说，没有完全意义上的无墨之笔，也没有完全意义上的无笔之墨。比如画山水，“笔定形质，墨分阴阳”(北宋韩卓《山水纯全集》)，关键在于重在表现。值得一提的是，有时候，我们说的笔墨，不仅仅是指技法或绘画理论意义上的笔墨，也可能是中国画的代名词。
关于笔墨的含义和外延，历代画家和理论家都有阐述。从古人孜孜不倦的探讨中，可以看出笔墨在中国画(学)中作为工具、思想、精神的地位。在众多关于笔墨内涵的论述中，我认为清代画家、理论家沈宗谦说得最为详细。103010《山水》和《传神》都有笔墨专章。比如云《芥舟学画编》:“以前人们说文字的力量可以抵挡鼎，说气重。所有的写作都应该以气为基础。气就是力量，而你写字的时候，如果笔里有东西，所谓写字的神也在这里。用笔之道，欲柔而犹挺拔，除平淡贵，永不滑沉，离俗史而飘逸。”沈宗谦认为，笔墨不是孤立的，而是互相帮助，相辅相成的；用墨的巧妙来自于笔的痕迹，笔的巧妙可以借助于淡淡的墨迹。中国画的笔墨不仅是书写工具，更是个性的象征。在中国画的笔墨中，有一样东西是不可或缺的：——气质。倪云林说，“然而，一个画家”写在他的胸部第二位。申宗谦云：“笔墨之道，以性情为本。”这种笔墨观念不仅是画家的共识，也是欣赏者的共识，这一点不用多说。所以南说：“笔墨是无情的，所以我们不应该让笔墨载体无情。画中画，不能让鉴赏家无动于衷。”
当然，无论从哪个角度来看，就中国画而言，笔墨永远是首要的。没有笔墨，就不可能有笔墨衍生出来的笔墨形式。谢赫的“六法”虽然把“气韵生动”放在第一位，但这是从欣赏层面来说的，因为没有笔墨就不可能有气韵生动。谁见过没有笔墨的生动作品？可见传神神韵也是以笔墨为基础的。南天所谓“笔墨画”耳。
那么，什么样的笔墨才能称之为好笔墨呢？南天说：应该挺有意思的。那么，什么是押韵？有什么好玩的？南天云：“潇洒风流的魅力，改变了穷奇的情趣。”这个有点玄乎。不说出来就知道是真的。想解释清楚，又不知道从何说起。中国文化的精妙之处在于，——少了概念逻辑，多了感性经验。一般来说，南天所谓的潇洒风流应该是指：自然大方，潇洒飘逸。但是“浪漫”这个词内涵丰富，在不同的语境下有不同的含义。比如我们说“此画笔墨如古人之风流”，这里的“风流”指的是风的韵味。当我们说“他的绘画笔墨之高，古雅之大，风流之高，在当时是最高的”时，这里的“风流”是指脱尘脱俗，不落俗套。当我们说“这幅画惨淡经营的妙处就在于不用笔墨也能浪漫”时，这里的“浪漫”指的是一种气度和神韵。
至于穷奇的改变，改变到什么程度，改变到什么程度，没有一个标准，还是要根据画师的风格、审美趣味、笔墨趣味，甚至气质、行为来判断。近邻黄曾把唐画、宋画、元画分别比作构图、酒和酒精。这宋、酒、醇是唐、宋、元绘画的“趣”，是时代的特征，对画家来说是千变万化的。王墨画芭蕉不问四季，苏东坡画竹子不拘束，画翰林用粗笔，赵画用篆刻飞白，徐青藤画江山用晚风自习号叫，大地子画江山用无法，八大山人画飞鸟用少墨。
以上讨论可以概括为：笔墨不仅“千古难”，更要“与时俱进”。前者是传统，是法律；后者是变革和创新。离开前者(传统)谈后者(创新)是无源之水，无本之木；并且通过对传统“酿造”的创新，可以形成新的传统，这就是传承。两者可以说是相辅相成，相互促进的。
黄认为，自古以来，图画就逐渐变得像往酒里加水。越是现代，越是加水，甚至到了有水无酒的地步，淡而无味，不能醉人。根本原因在于过分追求笔墨(技法)的表现，而忽视了“内在美”(精神)的塑造；押韵有趣的笔墨，是技法与“内在美”(精神)的高度统一。南天的画既崇尚笔墨，又失去了文人的意趣。他对绘画的言论都是来源于实践经验，可谓是迷上了精髓。它开头说的足以帮助画家和欣赏者。
(作者是中国文学评论家。
协会会员）
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