蒙德里安为何如此受时尚界欢迎？
时间：2022-05-12 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
巴黎玛索街5号，就是伊夫圣罗兰博物馆。最近博物馆里收藏了一件“蒙德里安裙”，用黑色的铁丝剪成白色和灰色的色块。由于大量的修复工作，这条裙子尚未展出。不过同系列的另一款“蒙德里安裙”，由红、黄、蓝三色组合而成，是这个系列中最具标志性的一款。其灵感来源于荷兰著名艺术家蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》。1965年，当法国时装设计师伊夫圣罗兰(yves saint roland)在时装秀上展示了他用蒙德里安的画作元素设计的裙子时，立刻在当时的时尚界引起了轰动。3354整条裙子只由缝在一起的前片和后片组成，呈扁平状，很少有省道。它被切成四条黑线来调整比例。就像蒙德里安的作品一样，简单、平淡、有序。后来，这些裙子自然地进入了时装史的殿堂，并有了它特殊的名字“蒙德里安裙”。
从某种程度上来说，是伊夫圣罗兰的设计推动了蒙德里安在大众中的名气，但从时尚到建筑再到家居，蒙德里安的作品就像一条万能的法则，接受着各行各业的产品。1917年，Gerrit Ritveld设计了一把红蓝相间的椅子；1924年，Gerrit Ritveld设计的乌特勒支大厦是建筑领域“风格派”的代表。1949年，伊姆斯和他的妻子在美国设计的伊姆斯住宅随处可见蒙德里安标志性的黑线和三原色方块。2014年，马塞尔万德斯将蒙德里安元素融入到为荷兰品牌Moooi设计的一系列新品中，为枯燥的家居环境带来了情感上的飞跃……在蒙德里安150岁生日的今天，他的风格仍以各种方式被人们铭记。
作为风格派运动的幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一，蒙德里安无疑是20世纪伟大的艺术家。在2022年蒙德里安诞辰150周年之际，包括荷兰海牙城市艺术博物馆、瑞士贝耶勒基金会、杜塞尔多夫K 20博物馆、米兰穆代克文化博物馆在内的欧洲多家艺术机构都举办了纪念蒙德里安的展览，从各个角度呈现了他的艺术成就。
方块的节奏
蒙德里安的作品在跨界领域被频繁借鉴，这与他画面中精心切割的色块不无关系，但更重要的是，他为自己的作品找到了一个很好的音乐“搭档”。
在他的“方格画”诞生之前，蒙德里安已经画了20多年的风景画。在阅读了立体派画家的作品后，他开始意识到立体派基于事实分析和克制的表达是他自己的追求，但蒙德里安的探索并没有就此止步。在学习立体派绘画风格的同时，他尝试用更抽象的方式进行创作。——看似最简单的几何图形就这样出现了。他用纵横交错的直线构成色块，用最原始的抽象形式概括自然。蒙德里安崇尚直线之美，因为他能从线与线形成的直角观察到万物内部的宁静。在画面中，蒙德里安努力探索网格之间的比例和分割关系，设计网格的形状、大小和颜色搭配，使画面在秩序和理性中平衡而充满美感。无论网格是大是小，是细是宽，蒙德里安都使用了大量的黄金比例，使得画面的布局很平衡，加上高饱和度原色的使用，也让人产生了无数的美感。
此外，他对音乐的热爱让蒙德里安思考音乐和造型之间的关系。渐渐地，他开始只用红黄蓝三原色，就像可以组成任何曲目的七个音阶一样。随着他对音乐的深刻理解，画中的色块和线条变得富有节奏感和节奏感，这种风格似乎给服装设计以“指引”和“公式”。
色块与时尚
从那以后，红、黄、蓝三色和有节奏的方形布局成为蒙德里安的示踪元素。在伊夫圣罗兰为英国芭蕾舞演员玛戈芳汀(margot fonteyn)定制的一件“蒙德里安裙”中，即使去掉“蒙德里安裙”固有的蓝色、黄色或红色色块，将裙身分割成四个带有纵横交错黑色条纹的方格，仍能一眼认出它的灵感来自蒙德里安。然后，在1983年，纽约大都会博物馆为伊夫圣罗兰举办了一次回顾展。策展人戴安娜弗里兰(Diana Freeland)在一个扁平的人形平台上展示了一系列“蒙德里安裙”，以突出这种a字裙设计中倡导的扁平感。这些裙子的配色不是通过染织，而是直接用针织面料织出色块。所以不同颜色的面料交界处的针脚非常细致，过渡自然，几乎看不出针脚痕迹。
自从“蒙德里安裙”开辟了时尚的另一种可能性后，许多品牌相继推出了以蒙德里安作品为灵感的设计，每隔几年，蒙德里安风格的追随者就会层出不穷，他们以各种面孔再次拓展了时装设计中的色块和方块的可能性。红黄蓝白组成的方形色块在黑色线条的切割下千变万化，成为时尚经典。设计师们依次向四种颜色致敬，同时在原有的精髓上不断创造。
在2011年普拉达秋冬秀上，mondriaan的方格元素在成衣设计中扩大了——，饱和度在三原色的基础上降低了。方格元素采用低饱和度、同色系，辅以亮色配饰或细节，强化了整件成衣的“构图感”。同年，林思在大衣设计中采用了蒙德里安的绘画元素，即在肩线、衣领、下摆、袖口等转折处裁剪出粗黑的线条，强调服装整体的整洁结构，类似的设计在克洛伊的几件大衣中也有所体现。与1965年的“蒙德里安裙”沿袭了艺术家最初的严谨与理性不同，克洛伊在2011年秋冬推出了几款用蒙德里安色块设计的大披肩。巨大整齐的三色块与模特共舞，在理性的基础上增添了不一样的飞跃。
在接下来的几年里，蒙德里安元素在时尚界变得越来越流行。2013年春夏，mondriaan的经典方格开始被设计师重新排列组合，加入更多色彩，让成衣变得时尚又好穿。在特殊配饰方面，香奈儿和芬迪相继推出了蒙德里安色彩的包包。一向以精致剪裁和奢华细节著称的华伦天奴也在2014秋冬秀场上展示了蒙德里安的格纹元素。当外裙、风衣、连衣裙被黑线分成大小相等。
的正方形时，人们不禁又有了似曾相识的感觉，仿佛是“低饱和度”版本的蒙德里安再现，少了明艳与活泼，却增加了稳重与优雅。在蒙德里安的启发下，设计师们也在拼接设计的道路上越走越顺。 到了2020年，爱马仕的秋冬秀场再一次把蒙德里安的“极致原色”带回公众视野。设计师范内·齐布尔斯基用经典三原色的设计，再次诠释蒙德里安绘画中的“红黄蓝”。在这一系列中，真丝半身裙和连衣裙的裙褶中饰有线性图案，长条形的色彩以不同比例进行搭配组合，活跃且跳动，像钢琴的琴键，也像蒙德里安在《百老汇爵士乐》中描绘的一样，富有韵律的欢快。另一件落肩针织衫以红色做大身，两袖和领口分别为黄色、蓝色和黑色，高度还原蒙德里安的精神。此外，爱马仕在白色的秀场里放有许多色块相间的圆柱，似马术障碍赛的横杆，模特们从中穿行而过，如同穿梭在蒙德里安的绘画世界，形成迷幻又前卫的未来主义风格。
流行的密码
为何蒙德里安在时尚界如此受到欢迎？蒙德里安曾说：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”某种程度上看，他的主张与时尚的理念不谋而合。时尚设计源泉同样来自于自然和社会生活，每一年的流行元素反映的是当下时段社会的突出观念，并对此作出提炼。此外，蒙德里安作品中类似黑线的切割，在成衣设计上容易找到相应契合点——可以被用来调整比例、布局色彩，同时协调好整体色调。
创作中的蒙德里安希望自己的艺术简单至极、纯粹干净、品格高尚、坚不可摧。他用一生的时间，将复杂的世界不断地提纯、净化，用艺术的思考呈现出事物内部的秩序与纯粹的精神。无论是他在风格派时期用纯粹的三原色、笔直的黑线切割出直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术，还是他脱离风格派后，作品由冷静转为热闹，并伴随黑色的消失，画面出现丰富而精彩的节奏。蒙德里安关心自然与美学表达的关系，不仅是关心美学，也在努力更新生活与艺术的联系。如此大框架下产生的艺术自然可以容纳多样的风格和可能性，从而产生许多变化，这种特点给各品牌的设计师留有相当大的发挥空间。
“少即是多”的观念使得蒙德里安的艺术更容易被更多人接纳，他希望自己的艺术能以所有人都能理解的“和谐统一”战胜“个体至高无上”的观念，这种倾向于大众的意识，也是蒙德里安元素能被多数人理解、接纳，不断演变流行的原因之一。
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